• Вы находитесь здесь:

• Главная
• БИБЛИОГРАФИЧЕСКАЯ ПРОДУКЦИЯ БИБЛИОТЕКИ
• Тезисы краеведческих чтений
• 2014

Тезисы за 2014 год.

СТИЛИ В АРХИТЕКТУРЕ ХАРЬКОВА. Ч. I. Классицизм.

Давидич Т.Ф. , кандидат архитектуры доцент ХНУСА

(16 января 2014г.)

В 2014 г. город Харьков отметит своё 360-летие. Официально возраст Харькова отсчитывается от Указа русского царя Алексея Михайловича о выделении Харькова в самостоятельное воеводство. Но реальная дата возникновения поселения у слияния рек Харьков и Лопань затеряна в веках. Существуют данные археологических раскопок о том, что эта территория и её окрестности были заселены еще в эпоху палеолита, бронзового века и неолита. Найдены также остатки городищ и курганов III,V - XIII вв. В XI – XIII вв. Харьковское городище входило в систему «украинных городов, основанных древнерусскими князьями для защиты славянских земель от набегов степняков.

В период польского владычества с Правобережной Украины в район «Дикого Поля» начали переселяться беглые люди – казаки и создавать «слободы» (свободные поселения). В 1652 – 1654 гг. такое поселение возникло и на территории Харькова. В 1654 - 1657 гг., после договора Переяславской Рады, Левобережная Украина вошла в состав Российского государства. Это дало новый толчок для развития городов. Одной из главных привилегий для них было разрешение казацкого самоуправления на полковой основе. Казацкое самоуправление просуществовало до 1765 г.

Первая харьковская деревянная крепость была построена по чертежу, данному чугуевским воеводой Григорием Спешневым в 1655 г. Первоначальная крепость далее отстраивалась и расширялась под руководством воеводы Воина Селифонтова и его последователей в соответствии с требованиями тогдашней фортификации. Стены делались из дубовых срубных конструкций - клетей, заполненных утрамбованной с камнями землёй, в них были внутренние помещения и бойницы. В стены были встроены четыре угловые, три проездные и три промежуточные башни. Главными сооружениями внутри харьковской крепости были: приказная изба, Успенская церковь, Государев двор – резиденция воеводы, пороховой погреб и службы, жилые дома казаков и русских служилых людей.

Городские кварталы складывались хаотично вокруг первых деревянных церквей, которых к концу XVII в. было семь. Главной соборной церковью была Успенская, построенная в 1657 г. После пожара 1688 г. Успенскую и Покровскую церкви заменили каменными. Это были типичные для того времени «трёхбанные» или центрические деревянные храмы с многоярусным завершением. Такая форма ещё долго сохранялась в каменных постройках стиля украинского барокко.

На территории Восточной Украины сложилась особая разновидность этого стиля, объединяющая черты местной народной и русской архитектуры с некоторыми элементами западного барокко. В стиле барокко построен Покровский собор на территории Свято-Покровского мужского монастыря, освящённый в 1689 г. С 1844 г. в верхнем храме Покрова Богородицы с 30 сентября по 26 апреля стояла Озерянская икона Божьей Матери, считавшаяся чудотворной и исцеляющей. В 1771-1778 гг. в стиле позднего русского барокко был построен Успенский собор по образцу церкви священномученика Климента, папы Римского в Московском Замоскворечье на ул. Пятницкой. После посещения города Петром I в июне 1709 г. крепость была расширена. Новая линя укреплений долго сдерживала развитие города в северном направлении.

Дальнейшему развитию города способствовал перевод в 1726 г. в Харьков из Белгорода Славяно-греко-латинской школы, преобразованной в 1727 г. в Харьковский Коллегиум – первое высшее учебное заведение на левобережной Украине. Коллегиум сосуществовал со Свято-Покровским училищным монастырём, основанным в том же 1726 г.

При Екатерине II в 1765 г. казацкое полковое самоуправление в Харькове было ликвидировано и была образована Слободско-Украинская губерния. Из наиболее состоятельных землевладельцев постепенно сформировалось местное слободско-украинское дворянство. В 1780 г. было образовано Харьковское наместничество, управлявшее 15-ю уездами. Наместничество просуществовало до 1796 года, а затем снова была воссоздана Слободско-Украинская губерния. Создание в 1805 году Харьковского университета ещё более способствовало росту города и превращению его в ведущий центр науки и образования на юге Российской империи.

После победы России в Полтавском сражении город потерял функцию оборонительной крепости. Находясь на пересечении важнейших торговых путей в южной черноземной зоне, Харьков быстро стал местом многочисленных ярмарок.

При Екатерине II распространился стиль классицизм.

Планировка города приобретала регулярность и дифференцировалась в соответствии с функциональными зонами. Создавались «образцовые» проекты зданий. В 1762 г. в Санкт-Петербурге вышел Указ «О сделании всем городам, их строениям и улицам специальных планов по каждой губернии особо», положивший начало регулярному градостроительству и профессиональной архитектурной деятельности на всей территории Российской империи. В 1768 г. в Харьков, в числе других 300 крупных городов империи, был прислан новый план города, который предписывал создание регулярной уличной сети. Но этот план был реализован лишь частично в пределах центральной части города. В дальнейшем планы города разрабатывались в самом Харькове выпускниками Прибавочных классов при Харьковском Коллегиуме. «Казенное училище» (Прибавочные классы) для обучения молодежи прикладным наукам было открыто при Харьковском Коллегиуме в 1767 г. Архитектуру здесь преподавали А. Вигард и присланный из Москвы на должность губернского архитектора И. М. Вильянов - ученик известного московского архитектора Д. Ухтомского. В 1770-х гг. началась реконструкция центра города, появились каменные постройки в стилях позднего барокко и раннего классицизма.

Эволюцию классицизма в начале XIX в. завершает его разновидность – стиль ампир (от фр. «empire» – империя). Этот стиль появился во Франции в период империи Наполеона I и воплощал в своих формах идеи величественной мощи и военной силы империи. Русский ампир был распространён в России при Александре I. В Харькове в формах ампира в честь победы русских войск над Наполеоном была построена колокольня Успенского собора (проект архитектора Е. А. Васильева, строительство при участии арх. А. А. Тона, 1824 – 1834 гг.).

План застройки г. Харькова был составлен архитектором П. А. Ярославским – выпускником Прибавочных классов Харьковского коллегиума, прошедшим стажировку в Москве. Главные улицы сложились в направлении дорог из Харькова в другие города: Полтаву, Сумы, Змиев, Чугуев, Таганрог, Москву. Ось, проходившая от северных ворот города по хребту, возвышенного мыса между реками Лопань и Харьков, послужила естественным направлением для развития ул. Сумской. Сразу за валом находилось кладбище с церковью Жен Мироносиц. (Сейчас на этом месте находится сквер Победы и Зеркальная струя).

К началу XIX в. население города составляло 12 тыс. человек. Крепостные стены были разобраны, на месте рвов и валов образовалась система торговых площадей: Ярмарочная (ныне Конституции), Народная (Розы Люксембург), Лопанский базар (Пролетарская).

Для ученых и преподавателей университета строились жилые дома в районе улиц Сумской и Немецкой. По инициативе основателя университета В. Н. Каразина на месте природного леса по ул. Сумской был заложен Университетский сад, включающий ландшафтный (английский) парк, ботанический сад, обсерваторию и опытное хозяйство. Университет был размещен в бывшем Губернаторском доме. Постепенно сформировался классицистический ансамбль зданий в центре города. В состав ансамбля вошли Присутственные места, Гостиный двор и здание Дворянского собрания, Дом губернатора, Банковская контора, Почтовый двор, в районе нынешней площади Поэзии - военные Провиантские склады. В стиле класицизм строились также жиле дома и городские усадьбы, храмы:

-Архиерейский дом на территории Свято-Покровского монастыря, 1820 - 1826 гг., арх. Е. А. Васильев.

- Бывшая усадьба губернского секретаря Д. Ф. Сердюкова по ул. Чернышевского № 14, начало XIX в., арх. П. А. Ярославский, В. Н. Лобачевский.

- Усадебный дом Павловых на ул. Полтавский Шлях №13/15, 1830-е гг., арх. Е. А. Васильев.

- Бывшая усадьба фон Минстера по ул. Дмитриевской № 14, конец XVIII – начало XIX в., арх. П. А. Ярославский.

- Бывшая усадьба Сабурова по ул. Академика Павлова («Сабурова дача» – ныне корпус больницы № 15), конец XVIII – начало XIX вв., арх. П. А. Ярославский.

- Свято-Николаевская церковь на Григоровке (ныне ул. Цементная № 8), 1820 г, арх. Е. А. Васильев и многие другие храмы, не сохранившиеся доныне.

В этот же период начала формироваться улица Пушкинская, которая до 1899 г. называлась Немецкой. Немцы начали селиться в Харькове, начиная со 2-й половины XVIII в. Постепенно в районе ул. Пушкинской сложилась немецкая колония. В 1830 г. по проекту инженера Окинчица в стиле классицизм был построен евангелическо-лютеранский храм Святого Вознесения.

В 1812 г. по инициативе Г. Ф. Квитки-Основьяненко был открыт Институт благородных девиц (разрушен в войну 1941 – 1945 гг.). В 1825 г. было реконструировано и расширено здание бурсы на Бурсацком спуске по проекту архитекторов. Б. С. Покровского и К. А. Толкунова.

С 1820-х гг. в состав города включаются Гончаровка и Москалевка, с 1830-х – восточная часть Холодной горы - здесь селились те, кто не мог построить жилище, соответствовавшее требованиям городских властей, а также переселенцы. Москалевка заселялась отставными солдатами («москалями»). Постепенно застраивался пришлыми крестьянами бывший выгон – Конная площадь.

С.А. ТАРАНУШЕНКО О ТАРАСЕ ГРИГОРЬЕВИЧЕ ШЕВЧЕНКО

Савчук А.О., кандидат философских наук, издатель

(23 января 2014г.)

Рисовать акварелью Шевченко Т.Г. начал смолоду и на протяжении всей жизни обращался к этой технике, работая в разных жанрах. Рисунки Тараса Григорьевича должны были очень сильно поразить, чтобы обратить на себя внимание Брюллова, Венецианова. Таким образом, у Шевченко уже до Академии, кроме таланта, было немалое мастерство. Его учитель в Академии художеств - К.Брюллов, в России слыл лучшим акварелистом. Шевченко виртуозно владел акварелью. Это, прежде всего, проявилось в портрете Е.Абазы.

С.Таранушенко, классик украинского искусствоведения, обратил внимание на то, что ранние акварельне работы Шевченко очень мало исследованы. В работе «До питання про ранні акварельні портрети роботи Т.Шевченка» (1928р.) Таранушенко первый исследователь портрета Екатерины Абазы работы Т.Г.Шевченко, ставит вопрос о необходимости изучения раннего этапа художественного творчества Шевченко.

Изучению творчества украинского поэта Таранушенко посвятил ряд статей и монографию «Шевченко - художник». Ряд работ посвящены художественному наследию Т.Шевченко: кроме популярной брошюры «Шевченко - художник», это и исследования про архитектуру в его творчесте

«Мистецька спадщина Т.Г.Шевченка» и его пейзажи в сборнике «Шевченко – художник».

ВЫДАЮЩИЙСЯ ХАРЬКОВСКИЙ ОФТАЛЬМОЛОГ ЛЕОНАРД ЛЕОПОЛЬДОВИЧ ГИРШМАН

Перцева Ж.Н. – директор Образцового Музея истории ХНМУ, заслуженный работник ХНМУ

(30 января 2014г.)

Леонард Леопольдович Гиршман – врач, ученый, человек. Рождение 1839, Прибалтика, семья просвещенная купеческая, два сына, которые учились на медицинском факультете Харьковского университета.

Учеба в университете, который закончил в 1860 г., получив диплом с отметкой cum eximia laude (выше всяких похвал). Стажировка за границей, послужной список: защита диссертации, приват-доцент, штатный доцент, экстраординарный профессор, ординарный профессор, заслуженный профессор (1893). По воспоминаниям современников, он поднимался с одной ступени на другую, «не обходя других, постоянно готовый к уступкам в пользу товарищей».

Научная деятельность, которая началась в лаборатории знаменитого физика Гельмгольца. Здесь он проводил опыты по изучению наименьшего угла зрения. Результаты этой работы приведены в книге Гельмгольца «Физиологическая оптика», они были признаны выдающимися по своему методу и точности исследования (Е.Браунштейн). Гиршман положил начало развитию очковой оптики в Харькове. Тема его диссертационной работы - «Материалы к физиологии цветоощущения». Гельмгольц подарил ему офтальмоскоп, которым Леонард Леопольдович владел в совершенстве. Это был первый офтальмоскоп в Харькове. Как сказал на 35-летнем юбилее Гиршмана декан физико-математического факультета университета А.С.Брио «Созданный гением физики, физиком передан он в руки врача на благо человечеству».

Лечебная работа: Л.Л.Гиршман рассматривал заболевания глаз не изолированно, а в связи с общим состоянием организма. Он был необыкновенно популярен среди больных. Его ученик – проф. Д.М.Натансон – впоследствии говорил, что видит две причины этой популярности, заключающиеся в удивительных свойствах его характера. Одна из них – «обаяние личности. Л.Л. обладал блестящим умом и колоссальной памятью, в его речи блестками сверкал незлобивый юмор, поднимавший настроение самых обездоленных, приходивших к нему за помощью и советом, и эти качества сочетались с необыкновенной добротой, сквозившей во всех его поступках.

Вторая же причина его необыкновенной популярности заключалась в том, что он был необычайно талантливый диагност, в совершенстве владеющий глазным зеркалом, и замечательный хирург, производивший с несравненным мастерством оптические операции. Они поражали быстротой, но вместе с тем точностью и легкостью…» (Владение обеими руками; операции на сидящих больных). Огромный опыт и знания сочетались у него с необычайной интуицией. Особенно это сказывалось в лечении трахомы. Он не признавал операционных методов лечения этого заболевания и достигал поразительных результатов в самых запущенных случаях. Он достиг изумительного искусства в оптическом отделе офтальмологии». Проф. Натансон отмечает огромное терпение, которое Леонард Леопольдович вкладывал в точное и тщательное определение рефракции. Современники вспоминали, что «та доброта, те бесконечные ласка и внимание, с которыми он встречал первого больного на своем приеме, доставались в удел и последнему», хотя прием иногда заканчивался заполночь. Проф. Д.М.Натансон вспоминал, что в приемной Гиршмана находились и «сановник из Петербурга, и бедняки, живущие на подаяние, - все ждут своей очереди, зная, что никому не будет отказа. Профессор не прекращал приема, пока не был принят последний больной, давал совет, утешал несчастных, каждому говорил ласковое слово, часто оказывал материальную помощь…» Девизом Гиршмана было: «У меня нет последнего часа работы, у меня есть последний больной». За время своей врачебной деятельности он принял около 1 млн. больных.

Преподавание и воспитание студенчества: Лекции его отличались ясностью изложения и представляли ценный материал для студентов. Он учил их своим примером. Об этом хорошо сказано в приветствиях студентов и ординаторов на праздновании 35-летия его ученой, профессорской, научно-практической и общественной деятельности. В частности: «Ваша чуткая отзывчивость и глубокое сострадание ко всякому страждущему, Ваша необыкновенная скромность, - все это будило в подрастающем поколении лучшие чувства и идеалы» (ординаторы клиники); «Вы учили нас не только словом, - но и делом, собственным примером. С вашим редким бескорыстием, необыкновенным трудолюбием, неизмеримым терпением и поистине ангельской кротостью и добротой Вы были всегда образцом того, как должен относиться врач к своему делу и страждущему собрату…» (студенты-медики V курса).

Л.Л.Гиршман был первым в Харькове специалистом-офтальмологом, он стал первым профессором кафедры офтальмологии и, как признавали современники, «отделение кафедры глазных болезней от кафедры хирургии и создание в 1872 г. специализированной офтальмологической клиники обязаны появлению в Харькове такого прекрасного педагога и высококвалифицированного офтальмолога», как Гиршман.

Общественная деятельность, благотворительность: Большинство людей в его клинике принималось бесплатно, определенной оплаты не было вообще. Во время приема, бывало, приходили письма с просьбой о пособии, и тут же в конверт вкладывались деньги и передавались больному. К нему постоянно обращались за советом и помощью в затруднительных случаях, и он всегда ходатайствовал перед администрацией (из воспоминаний князя А.Шаховского). Среди больных проходил целый ряд лиц с различными просьбами: то пристроить детей в учебные заведения, то похлопотать о месте, об освобождении арестованных и т.п. Все выслушивалось внимательно, и всем оказывалась помощь и совет. Бескорыстие проф. Гиршмана вошло в пословицу, он часто сам оказывал материальную помощь бедняку… (из воспоминаний Д.М.Натансон).

Ни одно из добрых начинаний в городе не обходилось без его участия. Он оказывал бесплатную офтальмологическую помощь учащимся всех без исключения учебных заведений Харькова.

Л.Л.Гиршман – инициатор открытия Харьковского отделения Попечительства о слепых, он основал первую школу для слепых детей. Пожизненный член Харьковского медицинского общества, Общества грамотности. В 1914 г. им создан Комитет пособия ослепшим воинам, то же он сделал и в 1919 г. Он был председателем комитета Харьковской вспомогательной медицинской кассы и мн. др. По просьбе студентов он возглавлял студенческий суд. По воспоминаниям проф. Д.М.Натансона, «Человек светлой, чисто детской и нежной души, Гиршман вместе с тем резко и твердо боролся против всякой несправедливости», что повлекло за собой отставку Леонарда Леопольдовича в 1905 г.

В 1895 г. в Харькове торжественно отмечалось 35-летие ученой, профессорской, научно-практической и общественной деятельности. Л.Л.Гиршмана чествовал весь город. Огромное множество поздравлений и приветствий поступило в этот день юбиляру, студенты в его честь устроили факельное шествие.

«Учитель, научи нас трудной науке среди людей оставаться человеком, - научи нас в больном видеть брата без различия религии и общественного положения, - научи нас любить правду, пред ней одной преклоняться. Отдаваясь всей душой мгновенным порывам к добру, мы часто быстро падаем духом. Научи же нас, где черпать ту силу, чтобы до преклонных лет сохранить чистоту и свежесть идеалов, чтобы жизнь, пригибая наше тело к земле, не сгибала, не старила нашего духа.

Учи же нас еще многие и многие годы, дорогой учитель, - отдавая свои силы и помыслы служению больному брату, не извлекать корысти из несчастья ближнего, не делать ремесла из священного призвания нашего! (Адрес студентов-медиков).

В 1906 г., когда Л.Л.Гиршман вынужден был уйти из университета, в городе началось общественное движение за сбор средств на клинику для Леонарда Леопольдовича. В марте 1908 г. клиника начала свою работу в арендованом помещении, а в 1912 г. клиника им. Л.Л.Гиршмана переехала в специально построенное для нее помещение, где профессор и работал до своей смерти. Здание было построено по проекту архитектора Торвена, разработанному им бесплатно.

В 1914 г. Л.Л.Гиршман был избран почетным гражданином Харькова. Газета «Южный край» писала в связи с этим: «Харьков счастлив, что в нем живет и трудится на счастье человечества этот щедро одаренный Богом человек, великая любящая душа которого роднится с величайшими гуманистами и благодетелями, каких только знала наша жизнь».

Многие современники отдавали должное этому великому гуманисту. Писатель А.П.Чехов называл его святым человеком, а известный юрист А.Ф.Кони писал: «И пусть, когда люди последующих, поздних поколений спросят у хранителей местных преданий, кто был этот Гиршман, им ответят словами Гамлета: «Человек – он был».

ОЛЬГА БЕРГГОЛЬЦ. ПРЕЗЕНТАЦИЯ ФИЛЬМА «БЛОКАДА: ЭФФЕКТ ПРИСУТСТВИЯ» (К 70-летию снятия блокады Ленинграда).

Оконевская О.М., преподаватель Харьковской средне-специальной музыкальной школы-интерната, автор книги об О.Берггольц

(6 февраля 2014г.)

Преподаватель Харьковской средне-специальной музыкальной школы-интерната Оконевская О.М., автор книги «…И возвращусь опять»: страницы жизни О.Берггольц рассказала о поэте-блокаднике, символе стойкости Ленинграда Ольге Берггольц, а также представила документальный фильм 2010 года, снятый по сценарию Натальи Соколовской «Блокада: эффект присутствия». Этот фильм – воображаемая экскурсия по уже не существующему «Музею обороны Ленинграда», открытом в 1944 году. Это был музей-память в материальном воплощении, с эффектом присутствия в осажденном Ленинграде. Тогда это была грандиозная экспозиция размером в целый квартал, создававший эффект присутствия. Москва не могла допустить, чтобы Ленинград чувствовал себя победителем в полной мере. В далеком, 1944 г., успех музея был ошеломительный: за шесть месяцев работы 220 тысяч посетителей были поражены яркостью, точностью, подлинностью представленных этапов обороны Ленинграда…

О судьбе Музея и о том, что привело ее к блокадной Музе – Ольге Берггольц в фильме рассказывает Нина Нонина, очевидец и участник тех событий. В 1944 году по просьбе Нины поэт написала поэму «Реквием», которую посвятила брату Нониной, погибшему на Пулковских высотах» и своему умершему от голода мужу. Судьбы Берггольц и Нониной оказались рядом и в 1949 году. Поэта чуть не сделали главным идеологом «Ленинградского дела». И в тот же год власти разгромили музей обороны города, организованный Ниной Нониной.

Музей стал одной из первых жертв «Ленинградского дела». В 1949 году музей был закрыт, а многие экспонаты – уничтожены.В картине раскрывается драматичная судьба Музея блокады Ленинграда 1940-х годов, ставшим одной из первых жертв "Ленинградского дела". Авторы ленты попытались разобраться, почему закрыли, а впоследствии и уничтожили в 1949 году музей. Его уничтожили беспощадно, как уничтожили в те годы тысячи людей. Он слишком явно говорил о блокадных муках ленинградцев и недостаточно о руководящей роли партии и лично товарища Сталина в спасении города.

Алла Чикичева, режиссер фильма «Блокада: эффект присутствия»: «Каждое поколение по-новому воспринимает и открывает блокаду. И тот период. Но в данном случае я говорю не о тех 900-х днях. Она была гораздо шире. Противостояние было гораздо глубже. Потому что город уничтожали не только в блокаду».

Как Берггольц избежала участи фигуранта «Ленинградского дела», протоколы ее допросов, правки цензоров и, что скрывается в так называемом пробитом дневнике. Все это узнает зритель из фильма «Блокада: эффект присутствия». Соавтор сценария Наталья Соколовская внесла в картину многие факты, описанные в книге («Ольга. Запретный дневник».)

Наталья Соколовская, соавтор сценария фильма «Блокада: эффект присутствия»: «Во время премьеры знаменитой 13-й симфонии Шостаковича «Бабий Яр», когда все и зал и правительственная ложа ленинградская встали и аплодировали, она встала и крикнула – а вы-то что аплодируете? – вы – те, кто нас сажали и уничтожали».

Об Ольге Берггольц еще многое неизвестно. Друзья ее семьи вспоминают как голодная, сама на грани истощения, она шла на радио и своими стихами оплакивала погибших и давала надежду живущим ленинградцам.

Борис Аверин, филолог, друг семьи Ольги Берггольц: «Вот те самые духовные силы, которые она давала ленинградцам, этих сил у нее было столько, что она выдержала свою чудовищную жизнь. Беременную женщину сажают в одиночную камеру с допросами. Ведь это невозможно представить. И какой цинизм – она потом получает сталинскую премию». Но какие бы повороты судьбы не выпадали на ее долю, Ольга Берггольц всегда оставалась верна своему творческому кредо:

И даже тем, кто все хотел бы сгладить

В зеркальной робкой памяти людей,

Не дам забыть, как падал ленинградец

На желтый снег пустынных площадей.

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА (Цикл лекций. Лекция №3)

Священник отец Артемий Винокуров, преподаватель Харьковской Духовной семинарии.

(13 февраля 2014г.)

Архимандрит Матфей (в миру Лев Васильевич Мормыль) – священнослужитель Русской православной церкви, композитор, заслуженный профессор, кандидат богословия, член Синодальнолй комиссии РПЦ по богослужению. Многие годы нес послушание главного регента Свято-Троицкой Сергиевской лавры. Руководитель объединенного хора Свято-Троицкой лавры и Московских духовных академий и семинарии. Особой заслугой является создание и распространение особой культуры пения больших мужских церковных хоров, воспитание и раскрытие певческого таланта у десятков тысяч семинаристов. Как церковный композитор создал ряд новых литургических песнопений в т.ч. приуроченных к знаменательным датам Русской Православной Церкви. Как литургист и канонист (уставщик) участвовал в подготовке некоторых поместных соборов Русской Православной Церкви и составлении служб (богослужебных текстов) новопрославленным святым. Имеет ряд наград, а 2 мая 2008 года за многолетние усердные труды и в связи с 70-летием награжден орденом святого Макария, митрополита Московского II степени.

Архиепископ Ионафан (в миру Анатолий Иванович Елецких) – правящий архиерей Украинской Православной Церкви (Московского патриархата). Архиепископ Ионафан – автор церковных сочинений и переложений духовных песнопений, вошедших в сборники «Христос рождается», «Степенные антифоны утрени» и «Православные церковные хоры». Музыкально-исследовательскую деятельность архиепископа Ионафана дололняет поиск малоизвестных духовных сочинений послереволюционного периода и украинских монодий ХVI-XIV столетий, целью которой является сохранение духовного наследия православной культуры. Научно-литературная деятельность архиепископа Ионафана преддставлена кандидатской диссертацией, в которой прослежены жизнь и деятельность византийского поборника правовславного иконопочитания IX ст. преп. Феодора Студита стихами на религиозную тематику. Он автор статей, которые публиковались в церковной печати в Украине и за рубежом. В 2003 году архиепископ завершил пятилетний труд по переводу на русский язык обширной духовной поэмы VII века – Покаянного Великого Канона св. Андрея Критского. В 2004 году издательство Херсонского Государственного Университета выпустило обширный нотный сборник «Осанна», в который вошли его духовно-музыкальные переложения, оригинальные сочинения, патриотические гимны и стихи. В 2005 году расширенное и корректированное автором издание этого сборника под названием «Тебе поем» в двух томах с включением в него малоизвестных хоровых концертов В.Фатеева, ученика Римского-Корсакова. Ионафан (Елецких) впервые в Украине открыл в сети Интернет официальнрый сервер Украинской православной церкви «Православие на Украине». Имеет ряд наград.

Митрополит Илларион (в миру Григорий Валериевич Алфеев) - богослов, патролог, церковный историк, композитор. Автор монографий, посвященных жизни и учению Отцов Церкви, переводов с греческого и сирийского языков трудов по догматическому богословию, многочисленных публикаций в периодической печати. Автор музыкальных произведений камерного и ораториального жанра. У него прекрасная репутация как пастыря, учителя, проповедника и исповедника. Он имеет большой опыт в международной деятельности Православной церкви. Его уважают внутри и вне Православной церкви даже те, кто не согласен с его идеями и действиями.

В 2006-2007 годах вернулся к активной композиторской деятельности, написав «Божественную Литургию» и «Всенощное бдение» для смешанного хора. «Страсти по Матфею» написал для солистов, хора и струнного оркестра, а также «Рождественскую ораторию» для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра. Постоянными исполнителями музыки митрополита Иллариона являются крупнейшие российские дирижеры, ведущие российские оркестровые и хоровые коллективы. Имеет ряд наград.

ОНИ ЖИЛИ НА МОСКАЛЕВКЕ: ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ РАЕВСКИЙ

Чуканова И.Н., кандидат физико-математических наук, племянница В.Н.Раевского

( 20 февраля 2014г.)

Раевский Владимир Николаевич (1899 – 1962), ученый-византолог, переводчик, церковный деятель.

С 1921 секретарь Константинопольского бюро Комитета американской помощи русским студентам, основанного Т. Уитмором. В 1922 переехал в Берлин, был слушателем философского факультета Берлинского университета. Секретарь берлинского бюро Комитета американской помощи русским студентам в Берлине. В 1924 вместе с Комитетом переехал в Париж, до 1929 состоял секретарем парижского бюро Комитета. Окончил филологический факультет Сорбонны (1928), кандидат филологических наук. С 1930 и до кончины работал секретарем и казначеем Византийской библиотеки Франции. Занимался научно-исследовательской работой, осуществлял переводы для Т. Уитмора и публикаций Византийского института. В 1948 член Организационного комитета VI Мирового конгресса по изучению Византии. С 1951 секретарь Комиссии Британского и Международного Библейского общества по пересмотру и переводу на русский язык Нового Завета при Богословском институте в Париже. С 1955 в Париже директор издания и член редакционной комиссии (главный секретарь) альбома звукозаписей русской церковной музыки «Божественная литургия» (в 4-х томах). В храме на кладбище в Сан-Женевьев-де-Буа в честь своего отца, Николая Павловича, собрал иконы святых врачей Православной Церкви.

На краеведческом чтении был зачитан дневник В.Н.Раевского «О себе».

«Родился я 27 июля 1899 года в небольшом уездном городке Харьковской губернии Купянске, где отец мой Николай Павлович Раевский служил уездным земским врачом. Купянск – дивный уголок. Верстах в 55 от города находилось имение моей матери, та самая «Андрианновка», в которой я жил каждое лето, да и зимы иногда, и которую всегда считал своим родным уголком. Когда я вспоминаю ее, то неизменно мою душу наполняет ощущение какого-то тихого безмятежного непереходящего счастья… Покойные дедушка и бабушка мои были старосветскими помещиками в самом светлом значении этого слова. Нечего и говорить, что своего единственного тогда внука они на руках носили. Из этого далекого прошлого у меня остались в целости две-три картины: одна это зимняя морозная ночь под Рождественский сочельник, когда я, закутанный с головы до пят в несколько шуб еду с родителями в Андрианновку; снег хрустит под копытами лошадей, сани весело скользят с горки на горку, я пытаюсь повернуть голову; после долгих усилий мне это удается, и я преодолеваю сопротивление всех одежек и покрышек и вижу справа чуть в долине что-то темное: это – «долгий» лес, граница нашего имения, значит скоро Андрианновка. В 1907 отец мой был переведен в Харьков, почему мы все и уехали из Купянска. В 1909 году, на год раньше, чем следовало, я вышел из школы и выдержал в IV-ю гимназию конкурсный экзамен. В 1914 году мы поселились в собственном домике недалеко от центра города и Университета в одном из тихих харьковских переулков. Патриархальный уклад «Андреанновки», куда мы продолжали ездить каждое лето, сильно отразился и на нашем домашнем строе…здесь на Столярном чувствовалась какая-то связь со старым, не только предшествующим поколением, но и другими более далекими эпохами; чувствовалось, что существует нечто единое, роднящее меня, человека ХХ века с моими далекими предками и находящее себе выражение, вероятно весьма неполное, в тех семейных и местных традициях, которые с любовью старались поддерживать… Занятия в Университете шли неустанно и непрерывно. Помню, я сильно увлекался Средними Веками: любовь к этой в высокой степени своеобразной культуре зародил во мне проф. А.С.Вязигин своими удивительными лекциями и теми практическими работами, в которых он вводил нас не только в круг средневековых событий, но и в средневековый дух, миросозерцание… прослушал курсы библиотековедения, с которым я был знаком практически, работая в библиотеке-читальне имени Некрасова в Харькове и будучи там даже членом статистической комиссии…28-го июля я выехал из Галлиополи и вечером 29-го прибыл в Константинополь.»

ЯВОРНИЦКИЙ, ИВАНИЦКИЙ, ВАСИЛЬКОВСКИЙ В ЭКСПЕДИЦИИ ПО МЕСТАМ ЗАПОРОЖСКОЙ СЕЧИ

Иваницкий А.А., внук известного фотографа Иваницкого А.М.

(27 февраля 2014г.)

Дмитрий Иванович Яворницкий (Эварницкий) - российский и украинский историк, археолог, этнограф, фольклорист, лексикограф, писатель. Академик АН УССР (1929), член Московского археологического общества, один из самых значительных исследователей истории Запорожского казачества. Учился, но не закончил Харьковскую Духовную семинари. [ныне ул.Володарского], окончил Харьковский университет.Я считаю, что А.М.Иваницкий познакомился с Д.И. Эварницким через С.И. Васильковского, который и содействовал включению А.М. Иваницкого в состав экспедиции. Альбом «Днепровские пороги». Очень долго я не мог найти фотографий А.М. Иваницкого из этой экспедиции. Хотя в жизни встречал их неоднократно. Так, в рабочем зале здания харьковского Центра занятости на ул. Шевченко (ст. м. «Комсомольская») стены украшены этими фото. Несколько лет назад, мы с Радиславой Капнист посетили Дом-музей Д.И. Яворницкого в Днепропетровске, где видели фотографии. Сотрудники музея познакомили нас с фотоальбомом «Днепровские пороги» с аннотацией Д.И. Яворницкого, изданным им в Харькове в 1928 г., в бытность Харькова столицей УССР. К сожалению, в советское время не были опубликованы фотографии старинных казацких церквей и монастырей. Авторство фотоснимков нигде не указано. Да это и естественно для того времени, т.к. А.М. Иваницкий был расстрелян ЧК в декабре 1920 г. как «чуждый элемент» дворянского происхождения. Фотографии в полном объеме могут быть опубликованы в трудах VI археологического съезда, куда были представлены материалы экспедиции. Поиск и изучение этих материалов – перспектива моей краеведческой работы.

Выписки из газеты «Харьковские губернские ведомости» о Д.И. Эварницком 20 мая 1884 г. «Мы получили свЪденіе, что с первыхъ чиселъ слЪдующаго мЪсяца стипендіатъ профессорскаго званія, магистрантъ Д.И. Эварницкій предпринимаетъ снова поЪздку в бывшія владЪнія запорожскихъ казаковъ; при чемъ г. Эварницкаго будутъ сопровождать: художникъ С.И. Васильковскій, землемЪр Б.Э. Ясинскій и фотографъ А.М. И-кій. Цель поЪздки – сдЪлать планы и снимки с замЪчательных мЪст реки ДнЪпра и бывшихъ запорожскихъ сЪчей и представить все это на VI археологическій съЪздъ в Одессу, к августу мЪсяцу текущаго года.»

26 августа 1884 г. «Въ 4 мъ засЪданіи 18-го августа одесскаго археологическаго съЪзда живой интересъ вызвало въ слушателяхъ сообщеніе г. Эварницкаго о мЪстности Запорожской СЪчи. Референтъ три года занимался изысканіями и в рефератЪ представил краткій отчетъ о своихъ занятіяхъ и результатах ихъ. МЪстоположеніе СЪчи, мЪнявшей мЪста, въ нынещнихъ Екатеринославской и Херсонской губерніях, по теченію ДнЪпра. На этомъ пространствЪ референтъ насчиталъ 218 острововъ, 9 пороговъ, 25 заборъ, нашелъ и осмотрЪлъ нЪсколько пещеръ, естественныхъ и искусственныхъ. Но главная часть реферата состоитъ в перечнЪ и описаніи различных местоположеній СЪчи. Г. Эварницкій насчитываетъ семь сЪчей. Объ этомъ было в нашей газетЪ подробное сообщеніе, поэтому мы опускаемъ сущность реферата г. Эварницкаго. Референтъ вездЪ искалъ памятниковъ казацкаго быта и действительно находилъ ихъ много, разспрашивалъ старожиловъ о старинЪ и записывалъ ихъ разсказы. Въ заключеніе референтъ сообщилъ о произведенных имъ раскопкахъ кургановъ и могилъ и о находкахъ въ нихъ. Раскопки г. Эварницкаго продолжаетъ нынЪ профессоръ Самоквасов.»

6 октября 1884 г. «Только – что вышла из печати и поступила въ продажу интересная брошюра известнаго нашим читателям молодаго даровитаго ученого, Д.И. Эварницкаго -, «Число и порядок Запорожских сЪчей съ географическим очеркомъ Запорожья.»

Д.И. Эварницкій былъ командированъ отъ историко-филологическаго общества въ разныя мЪста бывшаго Запорожья для снимковъ разных видов ДнЪпра, его пороговъ, заборъ, острововъ, пещеръ и для сітуаціи плановъ семи запорожских сЪчей. Для этой цЪли г. Эварницкый приглашалъ художника С.И. Васильковскаго, фотографа А.М. Иваницкаго (Глентцтнера), землемЪра З.М. Шокальскаго. Результат поїздки выразился въ шестидесяти-пяти прекрасныхъ фотографическихъ и ретушованных снимкахъ и въ пяти планах запорожских сЪчей. Из снимковъ особеннаго внимания заслуживаютъ: снимокъ съ Самарскаго пустынно-николаевскаго монастыря (запорожская святыня), снимокъ съ Усть-самарскаго запорожскаго собора (въ теперешнемъ Ново-МосковскЪ), снимокъ съ Старо-Кайдацкой крЪпости, памятной словами гетмана Богдана Хмельницкаго – «что руками созидается, то руками и разрушается»; снимки со всЪх девяти ДнЪпровских пороговъ (особенно красивъ вышелъ Старо-Кайдацкій и Ненасытецкій); снимки съ замечательнаго по своей высоте (до 50 саженъ отъ уровня воды в ДнЪпрЪ), острова Перуна (по мало-русски Перунъ); съ огромнЪйшаго камня Богатыря, Волошиной Заборы, Тягишской балки, Сурскаго острова, намогильнаго памятника знаменитого кошеваго атамана И.Д. СЪрка и др. Большинство изъ всего этого будетъ печататься в журналЪ «Кіевская Старина», въ видЪ приложения къ «ПоЪздкЪ по запорожским урочищамъ». Въ заключение референтъ сообщилъ, что многія изъ показанных имъ снимковъ интересующіеся могутъ видЪть и приобрЪсти въ фотографіи Глентцтнера на Екатеринославской улицЪ, против гостиницы «Метрополь» (бывший «Догмаръ).

ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ В СТАНКОВОМ РИСУНКЕ

Герасименко Л.П. – художник-любитель

(6 марта 2014г.)

Искусство вообще и изобразительное в частности появилось примерно 40-30 тысяч лет тому назад, и женский образ занял в нем почтенное место. На территории Австралии, Африки, Азии, Европы найдены рисунки, рельефы, сделанные художниками каменного века и среди них – изображения женщин. Древнеегипетские художники разработали свой канон изображения человеческого тела. Тело изображалось анфас, а голова и ноги, как правило, в профиль. Глаз в профиль также еще не могли изображать. Это не помешало древним египтянам создать очаровательные образы женщин… Если греки обязаны Востоку, то Европа обязана грекам. Греческая живопись дошла до нас в изображениях на греческой керамике. Художник Апполодор изобрел передачу теней при помощи штриховки, и это применяется до сих пор. Певцом женской красоты в Японии можно назвать художника Утамаро, у него были целые серии гравюр, посвященные женщинам…

Станковый рисунок появился в Европе в XVI веке, а прекрасные изображения (графические) Рафаэля, Леонардо да Винчи – это эскизы к росписям. А вот рисованные портреты Микельанджело, Франсуа Клуэ, Дюрера – это уже полноценные графические портреты. Рубенс был и прекрасным рисовальщиком. На его счету – графические портреты женщин, девочек. На небосклоне российского искусства взошла звезда Ореста Кипренского, прославившегося графическими портретами, среди которы немало женских портретов Великолепными графиками были Т.Г.Шевченко, И.Е.Репин…Певцом женской красоты эпохи модерна можно назвать чешского художника Альфонса Муху…

Переходя к рассказу о своих скромных наработках, скажу, что я счастлива тем, что оказалась причастной к той же области, в которой работали и работают замечательные профессиональные художники. Рисунок позволяет быстро передать свое впечатление, он не требует больших материальных затрат, хорошо передает индивидуальную манеру рисующего.

МАРК НАУМОВИЧ БЕРНЕС – НАШ ЗНАМЕНИТЫЙ ЗЕМЛЯК

Месяц О.В., библиотекарь ЦБ имени И.Я.Франко

(13 марта 2014г.)

Советский актер и эстрадный певец Марк Наумович Бернес родился 8(21) сентября 1911 года в городе Нежине на Украине. Семья была крайне бедной, отец Бернеса занимался сбором утильсырья. В 1916 г. Марк вместе с семьей переехал в Харьков, где семья проживала по улице Карповская дом №32( дом не сохранился). В нашем городе он закончил школу. В 15 лет Марк был принят в театр музыкальной комедии, руководимый знаменитым Н.Синельниковым, в качестве статиста. В этом театре начинали и композитор Исаак Дунаевский, и певица Клавдия Шульженко. Марк стал посещать театральные курсы, которые закончил в 1928 году. К этому времени ему уже не раз давали эпизодические роли. Сам Синельников заметил, что из парнишки выйти толк. Это окончательно убедило Марка, что его жизнь должна быть связана с театром.
Окончив в Харькове театральные курсы, онв 1928 г. переехал в Москву. В Москве работал в Малом театре, в Драматическом театре (бывш. Корша), в театре Революции.
В 1937 году режиссер С. Юткевич поручил Бернесу первую значительную роль в кино: роль Красовского в фильме "Шахтеры". Популярность Бернесу принесло исполнение роли Кости Жигулева в фильме С. Юткевича "Человек с ружьем" (1938). Играактера отличалась простотой, обаянием, мягким юмором. Работа над фильмом "Человек с ружьем" положила начало и эстрадному пению М. Бернеса. Именно в этом фильме он исполнил ставшую популярной и широко известной песню П. Арманда "Тучи над городом встали".
В 1939 году Бернес сыграл роль летчика Сергея Кожухарова в фильме "Истребители" и в нем спел получившую всеобщее признание песню Н. Богословского "В далекий край товарищ улетает". Свойственные искусству Бернеса заразительная искренность, обаяние, мужественная простота особенно ярко проявились в фильме "Два бойца" (режиссер Л. Луков, 1943 г.). В этом популярном фильме, снятом в годы Великой Отечественной войны, артист создал благородный образ солдата Аркадия Дзюбина. В изображении своего героя Бернес подчеркнул его главные черты: мужество и стойкость, чувство юмора, верность дружбе и настоящую человечность. В фильме "Два бойца" Марк Бернес с глубокой искренностью исполнил две песни Н. Богословского "Темная ночь" и "Шаланды, полные кефали". Песня "Темная ночь" приобрела огромную популярность и исполнялась многими певцами.
В последующие годы Марк Бернес сыграл в кино многие запомнившиеся зрителям, роли. Всенародное признание заслужил Марк Бернес и как эстрадный певец. Из пятидесяти песен, которые были в его репертуаре, сорок написаны по его заказу или с его прямым участием. Для Бернеса писали песни М. Блантер, Н. Богословский, Я. Френкель, А. Эшпай,

Э.Колмановский и другие известные композиторы. М.Н.Бернес придавал огромное значение стихотворной, смысловой стороне песни и сотрудничал с известными поэтами: Р. Гамзатовым, К. Вашенкиным, Е. Долматовским, Е. Евтушенко и другими. Марк Наумович Бернес скончался в Москве 16 августа 1969 года.

СТИЛИ В АРХИТЕКТУРЕ ХАРЬКОВА. Ч. II.Неоклассицизм, эклектика, нео-стили.

Давидич Т.Ф., кандидат архитектуры, доцент ХНУСА

(20 марта 2014г.)

1. 1835 – 1860- е гг. - неоклассицизм

2. 1860-е – 1890-е гг. - эклектика и нео-стили

В 1835 г. Харьков стал центром Харьковской губернии, с 1837 по 1857 г. – был центром генерал-губернаторства. В 1837 г. вышло «Положение об устройстве губернского города Харькова» и введена должность «городового архитектора», на которую был назначен А.А. Тон. Строительство в городе осуществлялось под надзором «Комиссии об устройстве города Харькова» по образцовым проектам, разработанным в Санкт-Петербурге (здания в 2-3 этажа). Запрещалось строительство деревянных домов в центре города. Сложилась сеть главных улиц. Клочковская слобода и территория Университетского сада были включены в границы города. В начале XIX в. был снесен защитный вал, стала развиваться Нагорная часть города. Овраги и болота препятствовали застройке многих районов. Засыпка оврагов продолжалась до 1960-х гг. В 1830-е 1840-е гг. при Николае I развивалось купеческое сословие, строилось много храмов. В 1843 г. построен Драматический театр на Сумской (А.А. Тон), лавки на Благовещенском базаре. Губернатор С.А. Кокошкин заставлял строить каменные дома и сносить деревянные. Построены новые корпуса Университета, З-х этажное здание Присутственных мест, здание Ветеринарного института.

В городе развивается система образования, к середине XIX в. Харьков превращается в крупный промышленный и университетский центр России. В 1852 г. открылось движение дилижансов на Москву по шоссе Харьков-Курск Москва, растёт улица Сумская. С 1858 г. отменены «образцовые проекты». Идет развитие капиталистических отношений, что приводит к появлению богатых заказчиков, свободно выбирающих стили для своих построек. Возникли художественные кружки и объединения, изучающие наследие прошлого. При Николае I в моду сначала распространялся нео-классицизм, затем, по рекомендации императора, вошёл в употребление «Русско-византийский» стиль, опирающийся на Византии в православном зодчестве. Позже – «русский» стиль, который опирался на образцы национального стиля XVII в. Неоклассицизм далее стал осваивать новые типы зданий, чаще всего многоэтажных. В этом стиле строились особняки, учебные заведения, храмы и новые здания на территории Покровского монастыря. Для особняков чаще использовался стиль нео-ренессанс, «нео-грек», эклектика, псевдо-готика, нео-романский стиль. С 1870-х гг. вошел в моду более упрощённый «кирпичный стиль», который использовался для строительства учебных, больничных, жилых и общественных зданий. Харьков очень активно стал расти после отмены крепостного права, бывшие крестьяне устремились на заводы и фабрики, начали застраиваться городские окраины. Нагорный район стал самым престижным, здесь строились особняки и доходные дома, общественные здания. К 1910-м гг. вся центральная часть Харькова уже была застроена более высокими, укрупненными по масштабу зданиями (до 7-ми этажей), оборудованными лифтами, водопроводом и канализацией. Многие здания реконструировались, надстраивались. Превращались из частных особняков в многоквартирные дома с магазинами в первом этаже и общественные здания (на ул. Сумской, Екатеринославской). Особенно много престижных и привлекательных внешне зданий было построено перед Первой Мировой войной.

ВЫШИВКА СЛОБОЖАНЩИНЫ

Юрченко А.В., научного сотрудника «Художественно-мемориального музея имени И.Е.Репина», соискателя кафедры источниковедения, историографии и археологии ХНУ имени В.Каразина.

(27 марта 2014г.)

Несмотря на политический и религиозный гнет украинский народ сумел сохранить и развить свою материальную и духовную культуру. Основа возрождения украинской нации в сохранении и восстановлении традиционного украинского искусства.

Украинская вышивка— один из видов народного декоративного искусства украинского народа в виде орнаментального или сюжетного изображения на ткани или коже. Вышивка производится вручную или с помощью швейных машин на предметах одежды, в основном на женских и мужских рубашках (вышиванках), а также на предметах домашнего обихода— скатертях, наволочках, полотенцах ит.п. Кроме украшения одежды и интерьерных обрядовых тканей, вышивка несёт оккультный характер. Она является оберегом от молнии, бездетности, неурожайности, несчастья ит.п. Вышивка на одежде располагается на определённых местах— в низах рукавов, на горловине или воротнике, подоле или подолах одежды— там, где нет доступа к телу. Цвет и фигура вышивки также имеют своё значение. Образцы народной украинской вышивки дошли до нас с конца XVIII в. и нач. XIX в. потому, что как произведение искусства вышивка стала считаться с 80-х-90-х гг. XIX века.

Так исторически сложилось, что вышивка Слобожанщины вобрала в себя общие черты вышивки из разных регионов Украины. Самыми популярными узорами для Слобожанщины являются растительные, геометрические и геометризованные орнаменты. Характерные черты: сочетание красного и черного цвета, мягкие пастельные тона, вышивка белым по белому. Также в вышивке Слобожанщины сочетаются разнообразные техники: лиштва, вырезание, рушниковые швы, крестик, тамбурный шов. Характерной особенностью Слобожанской вышивки является многоцветность, узорчатость, которая достигается полукрестиком и мелким крестиком. Вместе с геометрическими, в орнаментах Слобожанщины встречаются и растительные орнаменты, самым популярным среди которых является «Древо жизни». Это священный символ, имеющий большое значение в религии древних славян. С помощью этого космогонического символа наши предки передавали свое видение структуры мироздания, которую представляли в виде трех ярусов: подземно-водного (низ), земного (середина), небесного (верхушка). ВХарьковской областипринято вышивать крестиком и грубой ниткой. Но не прослеживается чёткого характерного узора или цветовой гаммы. В этой области произошло очень сильное смешивание стилей, но зато разнообразию узоров можно только позавидовать. Сегодня вышивка Слобожанщины, равно как и других регионов, вызывает живой интерес и переживает возрождение.

ТВОРЧЕСТВО ИЕРЕЯ АРТЕМИЯ ВИНОКУРОВА. Светская музыка.

Священник Артемий Винокуров

(3 апреля 2014г.)

В годы обучения в музыкальном училище были написаны первые сочинения: «7 прелюдий» для фортепиано (2003г.), романс «Гроза» на сл. М.Ю.Лермонтова (2003г.), пьеса для кларнета и фортепиано «Болеро» (2003г.), пьеса для кларнета и фортепиано «Молдавский танец», переложен после для скрипки и фортепиано. В период с 1998г. по 2013г. написано около 160 песен на собственные тексты и тексты выдающихся поэтов, и поэтов современников, для голоса и оркестрового сопровождения. Также создано несколько минусовок к песням. В годы обучения в университете искусств было написано: Вокальный цикл «Червона калина» на народные тексты (7 романсов) для сопрано и фортепиано (Харьков 2004г.); цикл пьес для скрипки и фортепиано «Театральные маски мира» (Вита-Индия, Пульчинелло – Италия, Барби – США, Мвари – Африка) (Харьков 2005г.); «Казацкие сцены» для флейты, виолончели и фортепиано (4 пьесы) (Харьков 2005г.); Вариации для контрабаса и фортепиано на УНП «Ой, рикнула коровиця» (Харьков 2006г.); Соната-Токката «Славянская» для фортепиано (Харьков 2006г.); 3 романса на стихи Т.Г.Шевченко для баритона и фортепиано (Харьков 2007г.); Сюита «Крымская» для диска, ударных инструментов и фортепиано («Благовещенский Южный монастырь в горе Мангуп», «Бахчисарайский ханский дворец», «Севастопольская бухта») (Харьков 2007г.). «Фантазия для бандуры, балалайки, сакссофона и симфонического оркестра (Харьков 2009г.). Также написаны обработки народных песен, среди которых УНП «Вербована дощечка», «Веночек украинских народных песен», РНП «Вдоль по улице метелица метет», РНП «Яблочко», РНП «Коробейники», Польская народная песня «Висла» для ансамбля блок-флейтистов «Новоселівці». А так же перелдожения, среди которых «Полька» П.И.Чайковского для ансамбля духоовых и шумовых инструментов; «Сицилиана» И.С.Бах для 2х флейт и фортепиано и для 2х скрипок, гитары, фортепиано, колокольчиков, баяна (для ВИА ХДС), переложение «Фуги до-минор» из 1го тома ХТК И.С.Баха для 3х флейт, Вариации на гуцульскую тему для скрипки, виолончели, баяна, бандуры и ударных шумовых инструментов; «Странники» Рамирес для скрипки, кларнета, колокольчиков и 2х бандур, УНП «Подоляночка» для блок-флейты и фортепиано.Параллельно были написаны пьесы: «Кокетка», «Колыбельная», «По улицам Рима» для саксофона и фортепиано (Харьков 2010-13 гг.), «Перекресток» для саксофона, скрипки и фортепиано (Харьков 2013г.), «Хайтарма» и «Лезгинка» для квинтета струнных инструментов (Харьков 2008-13г.), «Казачок» для блок-флейты и фортепиано. В весенне-летний период 2014г. (с начала марта по конец августа) было написано: 10 песен («Свет любви», «Миг любви», «Воля Божия» и «Крым» сл. 2х песен свящ. Асрсения Кухаренко, «Берегите любовь», сл. Игум. Стефана (Киселева), песни посвященные ученице Элине Ваваке и двоюродной сестре Веронике Замошниковой), («Охотник», «Путь Земной») среди них песни сочинены как для голоса в сопровождении гитары так и под минусовку или фортепиано. Как советские по характеру и содержанию так и духовные! В этот же период года довершена партитура для ансамбля блок-флейтистов и народного оркестра «Веночек Украинских Народных Песен» (ВУНП), пьеса для 2х саксофонов, скрипки и фортепиано; «Осенний вечер» для 2х флейт, кларнета, колокольчиков, треугольника, тарелок, 2х бандур, скрипки, виолончели и фортепиано; обработка УНП «Розпрягайте, хлопцы, коней» для ансамбля блок-флейтистов, «Посвящение» для струнного квинтета (2 скрипки, 2 альта, виолончель), а также Романс «В лунном сиянии» на сл. Б.Юрьева (для сопрано и альта, флейты и кларнета, колокольчиков и 2х бандур).

ХАРЬКОВСКИЙ ЦЕРКОВНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

Протодиакон М.В.Талалай

(10 апреля 2014г.)

Историко-церковный музей в Харькове открывается третий раз за сто лет. Между двумя последними открытиями— интервал в три месяца. Между двумя первыми — девяносто восемь лет. Третий, окончательный раз — с освящением и первой экскурсией — музей открылся в начале декабря. Вообще-то экспозицию авторы готовили в подарок к юбилею Харькова. В конце лета город праздновал 350-летие. Но полностью оформить экспозицию тогда не успели. И все равно в августе состоялось — предварительное, неофициальное, но вполне торжественное открытие — с участием главы Украинской Православной Церкви митрополита Владимира.
Историко-церковный музей в Харькове уже был. Только назывался он иначе — церковно-археологическим. В начале двадцатого века, в 1902 году историки собрали на двенадцатый археологический съезд уникальную коллекцию церковной утвари, произведений искусства и исторических документов.
И там так много было представлено экспонатов, относящихся к церковному искусству, что тогдашний правящий архиерей Харьковской епархии, архиепископ Флавиан Городецкий сказал: нужно устроить церковно-археологический музей. Здесь небольшая оговорка: раньше археологией называли все, что относится к истории древности. Это не археология в нынешнем, современном понимании. Музейную коллекцию собирали со всей епархии.Старинные церковные книги, церковное шитье, редкостные иконы, фотографии всех харьковских церквей и иконостасов, и частные подношения, и переданные церковнослужителям. В итоге сложилась уникальная выставка. Слава о ней вышла далеко за пределы Российской империи, об экспозиции заговорила Европа, появились публикации в популярных альманах. И организаторы решили не возвращать экспонаты владельцам. Церковно-археологический музей стал постоянно действующим. Позже один из харьковских архиереев — митрополит Антоний Храповицкий — даже издал указ, чтобы приходы отдавали в музей всю церковную утварь, которая не используется в богослужениях, но представляет историческую ценность. Только пасхальных писанок в церковно-археологической коллекции было не меньше двух тысяч. Расположился музей в здании, где сейчас находится Харьковская духовная семинария. Особняк музею подарил один из харьковских помещиков. Просуществовала выставка шестнадцать лет. Последний год — при советской власти.Но, к сожалению, после октябрьского переворота 17 года музей постигла трагическая участь: он был в декабре 18 года (и это еще поздний срок! — он полтора года просуществовал) закрыт. Часть коллекции бесследно исчезла либо была расформирована по разным музеям: истории народной культуры, истории религии и атеизма. Очень много отсюда вывезли немцы, когда Харьков был оккупирован. Либо он был попросту разграблен. Сегодня в церковно-историческом музее нет ни одного экспоната из того, дореволюционного. То немногое, что сохранило время — разбросано по светским — художественным и историческим музеям.

Мы должны понять, что нас многое объединяет — и наша культура, и наши традиции. Ведь еще Пушкин говорил: человек, который не ценит традиции своих предков, не знает истории — он подобен варвару, ибо танцует на гробах своих пращуров. Мы не должны этого делать. И поэтому в этом музее, в возрождении его принимали участие и труженики нашего городского исторического музея, и профессура харьковского национального университета, и библиотеки имени Короленко, многие, многие и многие. Современная история музея только начинается — уверены его создатели. Экспозиция будет обогащаться еще много лет. Нынешняя коллекция положила начало уникальному, в своем роде, опыту — церковно-исторических музеев на территории Украины нет. Да и во всем огромном бывшем союзе подобная экспозиция только одна — в Москве. Здесь — история христианской культуры Слобожанщины, первые поселения и первые храмы Дикого поля, галерея выдающихся иерархов, церковная утварь — кресты, облачение — одежда для богослужений. Есть очень любопытные экспонаты: например, митры — служебные головные уборы священников — саратовского хрусталя или плетеные из соломы.Экспонаты можно разграничить по ценности. Если говорить об облачениях — то, конечно же, это облачение, подаренное владыкой Никодимом, — вышитое серебром. Оно бесценно. Особую ценность представляют металлические иконы — складни так называемые, кресты XV-XVII столетий. Архивную ценность представляют письма, написанные рукой святого человека — святителя Луки Войно-Ясенецкого, архиепископа Симферопольского и Крымского. У нас подшивка его писем. Последние подписаны дрожащей рукой, когда он уже ничего не видел: два инициала АЛ — архиепископ Лука. Особый стенд занимают документы и материалы из рассекреченных архивов КГБ — это следственные дела харьковских священников. Каждое с пометкой — расстрелян. На почетном месте — древняя Библия, одно из первых изданий Священного писания. Существенная часть экспозиции посвящена пастырскому пути нынешнего харьковского архиерея — митрополита Никодима. Впрочем, историки не скрывают — львиная доля выставленных в музее экспонатов — дар главы Харьковской епархии. Ризы и кресты, утварь и предметы обихода, фотографии, награды, письма и документы. Заведующий музеем, отец Максим — историк-энтузиаст, фактически автор экспозиции и единственный экскурсовод. Со временем проводить экскурсии здесь смогут семинаристы. И не только для духовных лиц, но и для светских. Экскурсии по музею будут водить против часовой стрелки. По церковной традиции — говорят священники — по ходу солнца. Наша общая задача, плод наших совместных усилий — возрождать былое величие Харькова, его духовной истории. Сегодня уже многие люди, представители интеллигенции, педагогических слоев, культурных, профессора университетов понимают, что истоком всего в нашей жизни являются не какие-то сиюминутные ценности — преходящие, конъюнктурные, а источник всего нашего благосостояния — Господь. И поэтому мы должны это преумножать и заботиться о его возвращении. Получается, те кто занимается — казалось бы — бесполезным делом: изучением давно прошедших и почти забытых лет, дат, людей, — сегодня сами становятся и создателями истории — ее частью. Ведь не зря говорят — чтобы попасть в историю, надо жить в свое время. Просто жить можно по-разному.

Примечание составителя: Для ХІІ археологического съезда Е.К.Редин подготовил выставку, на которой было представлено множество церковных предметов, которые после окончания церковно-археологической выставки, составили церковно-археологический отдел Харьковского университета. Именно Редину принадлежит главная заслуга в постановке проблематики изучения церковного искусства и древности.

СТИЛИ В АРХИТЕКТУРЕ ХАРЬКОВА Ч. III. Модерн.

Давидич Т.Ф. , кандидат архитектуры, доцент ХНУСА

(17 апреля 2014г.)

С конца 1880-х гг. в Российскую империю приходит из Европы стиль «модерн». Благодаря появлению архитектурной периодической печати, он очень быстро начинает распространяться в больших и средних городах по всей стране. С 1880-х гг. ещё более активно стали расти материальные и духовные потребности жителей крупных и средних городов, развивались промышленное производство, городское хозяйство и транспорт. Это привело к тому, что к началу XX в. видоизменились старые и сложились новые типологические группы зданий, связанные с развитием старых и появлением новых функций развивающееся и усложняющейся городской жизни:

- административные здания: городские думы и управы, земства, присутственные места, суды, полицейские управы, пожарные части, пенитенциарные управления и комплексы тюрем;

- торговые здания: крупные магазины, торговые дома крупных производственных фирм, универмаги, крытые рынки, пассажи, торговые конторы;

- промышленные и коммунальные здания: заводские и фабричные цеха (мануфактуры), управленческие конторы, мелкие ремонтные и кустарные мастерские, фотоателье и ателье мод, типографии, складские сооружения, элеваторы, мельницы, электростанции, водонапорные башни и сооружения комплекса городского водопровода, павильоны остановок транспорта, киоски, сооружения для размещения рекламы;

- транспортные комплексы: железнодорожные и речные вокзалы, мосты, маяки, железнодорожные и трамвайные депо и мастерские, пакгаузы, припортовые и привокзальные складские здания и др. сооружения;

- здания бытового обслуживания: бани, прачечные, рестораны, столовые, детские ясли и др.;

- сакрально-религиозные здания и комплексы: соборы, церкви, монастыри, духовные, епархиальные училища и семинарии, богадельни, странноприимные дома, церковно-приходские школы, здания для церковных причтов и посольств;

- спортивно-развлекательные здания и комплексы: стадионы, ипподромы, скейтинги, игорные дома, танцзалы, «дома терпимости»;

- культурно-просветительские здания: театры, купеческие и деловые клубы, клубы-рестораны и клубы-театры, народные дома, здания дворянских собраний, музеи, библиотеки, панорамы, выставочные павильоны и их комплексы;

- образовательно-просветительские здания и комплексы: университеты, институты, гимназии, реальные и профессиональные промышленные училища, высшие женские курсы и институты, научно-технические и медицинские общества и др.;

- здания и комплексы для развлечения и отдыха: цирки, синематографы, «зелёные» театры, летние рестораны и кафе, зоопарки, аквариумы, малые парковые формы, дачные поселки и дома отдыха, курзалы, комплексы зоопарков, аквариумы и др.;

- здания медицинского и социального назначения: больницы и больничные комплексы различного назначения, приюты и дома призрения для детей-сирот, престарелых и военных инвалидов, амбулатории, санатории, аптеки, аптечные склады, морги, анатомические театры, санитарные и бактериологические станции и др.;

- здания для финансовых учреждений: банки и общества взаимного кредита, ссудные кассы, биржи, страховые компании, ломбарды и т.п.;

- здания для научных учреждений: (обсерватории, селекционные станции, научно-исследовательские лаборатории);

- новые типы жилых зданий: доходные частные многоквартирные и многоэтажные дома, доходные дома страховых компаний, жильё для рабочих при крупных фабриках, ночлежные дома, «дома трудолюбия», «компанейские дома», общежития для учащихся, городские особняки людей из недворянских сословий (купцов, промышленников, интеллигенции), крупные гостиницы.

Актуализация новых функций обусловила поиски соответствующих способов их выражения в архитектуре. Эклектика теперь чаще всего принимает вид какого-либо «нео-стиля», более приближенного к стилю модерн. Архитектурные решения все чаще приспосабливаются к многоэтажным и большим по площади зданиям. Хотя модерн провозглашал отказ от стилей прошлого, поиски новизны, применение новых конструкций (металла, железобетона, крупноразмерного стекла, разнообразной керамики и др.), тем не менее, мотивы средневековых и восточных стилей, ренессанса, нео-классицизма, «нео-русского» стиля продолжают вдохновлять архитекторов. Поэтому складывается несколько направлений стиля модерн: декоративное, классицистическое, украинский модерн, конструктивный, средневеково-романтический, кирпичный. Кроме того, благодаря конкурсным проектам, в Харьков проникает «северный модерн», характерный для стран Северной Европы и Петербурга. Активная застройка центральных улиц города в этом стиле велась в 1910-е – 1916 гг. - перед I-й Мировой войной и революцией. После революции старые архитекторы ещё некоторое время продолжали работать в стиле конструктивного модерна, активно внедряя новые конструкции и материалы, обеспечив тем самым постепенный переход к стилю «конструктивизм».

В рубрике краеведческий кинозал «ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ И ПОКАЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФИЛЬМА «НАЗАР СТОДОЛЯ» (1937г.)

Бежанова В.С., гл.библиограф ЦБ имени И.Я.Франко

(24 апреля 2014г.)

2014 год ЮНЕСКО объявлен Годом Т.Г. Шевченко. Поэзия гениального Тараса Григорьевича не только откровения великой поэтической души, но и одновременно проявление потенциального национального самосознания. Шевченко первый своими произведениями показал, что Украина имела свою историю, и что сюжеты ее достойны того, чтобы на них останавливаться.

Впервые в творчестве Шевченко появился критический взгляд на процессы деградации среди казацких старшин, на непривлекательные стороны карьерных и имущественных отношений в Гетьманщине. Пьеса открыла новую страницу в истории украинской драматургии. Впервые в украинской драматургии созданы натуры мужественные, волевые, способные защищать свои права и достоинство.

Пьеса Т.Г.Шевченко «Назар Стодоля» экранизировалась два раза: в 1937г. и 1955г. То, как относились ктворчеству Шевченко вСССР, красноречиво показывают два варианта экранизации его пьесы «Назар Стодоля». Несмотря накровавую баню 1937 года— именно тогда вышла наиболее правдоподобная идобротно сделанная лента режиссёра Георгия Тасина. Казаки показаны реалистично, сделан акцент нааутентике идраматизме. Съемочная группа состояла из людей, которые прекрасно знали жизнь и творчество Тараса Григорьевича Шевченко: И.Кулик, А.Бучма М.Вериковский, Г.Хоткевич, Н.Ужвий, А.Сердюк... Они сумели донести до зрителя замысел великого Кобзаря. Художником в фильме был В.Г.Кричевский, ему же принадлежит идея проводить натурные съемки в Ледном.

Фильм снимался в павильонах Одесской киностудии, натурные сцены были сняты в Харькове (Ледном). Фильм вышел на экран 3 марта 1937г. и сразу был запрещен.

Шевченко – носитель великой освободительной идеи свободной суверенной Украины и именно в этом бессмертное значение его пламенного слова и совершенной кисти. Благодаря Тарасу Григорьевичу Шевченко мы становимся народом, для которого достоинство и патриотизм – не слова и не лозунги. И с этим встречаем 200-летний юбилей великого Кобзаря.

Просмотр художественного фильма «Назар Стодоля» (1937г.).

РЕДИН ЕГОР КУЗЬМИЧ – ИЗВЕСТНЫЙ УЧЕНЫЙ

Бежанова В.С., гл.библиограф ЦБ имени И.Я.Франко, показ фильмов библиотекарем Месяц О.В.

(15 мая 2014г.)

Долгое время доминировало мнение, что византийское искусство является чем-то мертвым и далеким от красоты, лишь в конце ХIX века отношение к искусству Византии начинает меняться, в этом заслуга Е.К.Редина. Профессор Редин занимался изучением раннехристианского, византийского и древнерусского искусства. Ученый настаивал на том, что исследование искусства Византии первоочередная задача. Византия, обогатившись православной верой, обогатила мир православной культурой. Изучение искусства Византии важно для познания и понимания русского искусства.

Егор Кузьмич был первым искусствоведом Харьковского университета и внес весомый вклад в созданиеХарьковской школы искусствоведения. Основными направлениями деятельности университетской школы искусствознания следует считать исследования ее представителями явлений и памятников византийского, классического и украинского искусства. Все это обусловило собственно развитие искусствоведческой мысли в Харькове.

Его работы известны и не утратилия своей ценности сегодня. Это «Мозаики и фрески «Киево-Софийский собора», «Мозаики Равеннских церквей», «Ученая экспедиция на Афон», «Христианская топография Козьмы Индикоплова по греческим и русским спискам», «Памятники христианского Херсонеса», «Церкви города Харькова»…

Е.К. Редин внес значительный вклад в изучение истории города Харькова и Харьковского университета.
Интересны его статьи:«Харьков – как центр художественного образования юга России»(1894),«Харьковская школа изящных искусств»(1895).

Редин Е.К. вел большую общественную работу. Он принимал активное участие в деятельности Харьковского общества распространения в народе грамотности. Свою общественную деятельность Е.К. Редин сосредоточил на начальном образовании. На Москалевке Харьковским Обществом Грамотности была открыта первая ежедневная смешанная школа Харьковского Общества распространения в народе грамотности имени Ф.С.Карпова. (1872г.). Редин Е.К.был избран попечителем этой школы…

В Харькове на Мало-Гончаровской улице в самом конце жил профессор Н.Ф.Сумцов, на месте его дома теперь автосервис с мойкой автотранспорта и длинной автостоянкой. В двух дворах от жилища Сумцова Н.Ф. в доме Булатникова под №30 в съемной квартире проживал профессор Е.К. Редин с семьей.

Егор Кузьмич Редин скончался 27 апреля (10 мая н.ст.) 1909 года на 45 году жизни. Ученого похоронили на Иоанно-Усекновенском кладбище.

Прожил он всего 44 года, но в короткий срок своей деятельности он сделал много. Егор Кузьмич Редин сумел оставить глубокий след во всех сферах своей деятельности: он заслужил имя выдающегося ученого, особенно в области христианского и византийского искусств. Обширная ученая деятельность ученого представляет собой и по количеству и по содержанию весьма ценный вклад в науку искусства и археологии.

В Харькове в апреле 2013г. на стене старого здания университета имени В. Н. Каразина по улице Университетской, 16 была открыта мемориальная доска Егору Кузьмичу Редину.

Иллюстрацией к тексту служили документальные фильмы.

ИСТОРИЯ НОВОСЕЛОВКИ (часть 1)

Литвинова Н.В., зав. библиотекой-филиалом №19

(22 мая 2014г.)

Одни из основных источников для доклада является книга Багалея Д.И. «История города Харькова за 200 лет его существования», и конечно же подшивки газет «Южный край» за 1880-1918 гг. Новоселовка расположена к югу от Холодной горы. Археологические раскопки говорят о том, что эта территория была заселена ещё в первобытнообщинный строй. «Харьков на западе, на Холодной горе, начинался арестантской ротою, к югу от нее шла большая дорога на Екатеринославль (нынешняя Семинарская улица); с правой стороны дороги было нововыстроенное здание семинарии (1843 по 1851г.) с участком земли мерою более 10 дес., часть которой была занята садом, а южнее семинарии был поселок Новоселовка, что-то около 40 хаток, принадлежащих крестьянам, цеховым и отставным солдатам. От семинарии вниз к реке шел Карповский сад, занимавший более 21 дес…». По миниатюрному плану Питры, являвшимся приложением к его книге " Specimen topographie medicae Charcoviensis" изданной в 1854 году: "…Семинария была уже за городом. Южнее ее на плане Питры показан pagus Новоселовка, бывшая в то время только в зародыше." Ветхие хатенки под соломенными крышами, портившие вид города беспощадно сносились. Обывателю оставалось продать усадьбу более денежному хозяину и уйти на Холодную гору, Новоселовку там они могли жить как хотели, ведь эта местность в городскую черту не входила. Сначала здесь появились государственные крестьяне – владельцы сломанных хат. Селились здесь и отставные солдаты, и цеховики, и пришлые из других губерний, городов и сел те, кто не имел возможности поселиться в городе. Селились в землянках, домах, напоминавших сакли Кавказа, в мазанках.

Дальше на плане землемера Первухина, составленного в половине 70-х годов, видно, что заселяется местность возле семинарии, причем прежняя Екатеринославская дорога превращается уже в Холодногорскую улицу; бесформенна Новоселовка расширяется и превращается в ряд правильно заселенных кварталов.

Вторая половина восьмидесятых и девяностые оживляет заселение Холодной горы и Новоселовки. Связано это с открытием движения на Курско-Харьково-Азовской железной дороги (1869 год). Появились предприятия, обслуживающие железную дорогу. Необходимость рабочих рук и их близость к работе, привело к тому, что территория Новоселовки начала разрастаться. На плане Харькова 1887 года, Кульжинского уже нанесены улицы - Холодногорская, Новоселовская, Бондаревская, пер. Дворянский. Новоселовка находилась, как и Холодная гора на 6 - судебно-мировом, полицейском участке.

15 сентября 1894 года Дума на своем заседании списком переименовала 74 улицы. Если учесть, что в то время в Харькове насчитывалось около 440 улиц и переулков, то переименованием было охвачено около 17% всех харьковских улиц. Эти переименования были подготовлены Городской Управой совместно с профессором Дмитрием Ивановичем Багалием и решали они несколько задач: увековечение ряда имен, ликвидация неблагозвучных и одноименных названий. И с постепенным расширением границ города - в городскую полосу вошли пригород Ивановка, Лысая Гора, Новоселовка, Аравия, часть земель Квиток и некоторые другие, смежные с городом Обитаемый местности.

С 1894 года официально Новоселовка в черте города Харькова. В конце 19 века появился пригород Малая Основа, расположенный между местностью Новоселовка и железнодорожной станцией Новоселовка.

Иногда ее также называют Новоселовкой, но это географически не верно.

Несмотря на то, что Новоселовка вроде на возвышенности, до 1870 года ее территория представляла собой болотистую местность. Разлитие реки Лопани на Основе, по всей вероятности, не произойдет, так как берега там довольно высоки. Но озеро, что на Малой Основе, разольется непременно. Для отвода воды, в случае разлития озера, здесь существует канава, идущая вдоль полотна железной дороги и выходящая в поле, в пески. Но эта канава не прочищена, и, кажется, ее и не думают прочистить. Разлитие же озера угрожает полным затоплением Мальцевского (сейчас Будянский) и Павловского (сейчас Путепроводный) переулков, Новоселовки и Литейной улицы, Гончаровки. Эта местность очень населенная, – здесь живет много бедноты, и наводнение, конечно, окажется очень чувствительным для здешних обитателей. ("Южный край "05.03.1909).

Наверное, из всех районов Харькова, больше всего абрикосовых деревьев росло и растет на Новоселовке.

"В 1850 - ые годы больше всего садов было в Залопанской части. Хотя Холодная гора еще не была освоена, ее покрывали сосновые и березовые рощи, а вот в саду Карпова "абрикосы давали плоды".

С проведением железной дороги образуется новый слой населения на Холодной горе и на Новоселовке - кондуктора, поездная прислуга, рабочие железнодорожных мастерских. Рядом работа и дешёвое жилье. Кем в основном работали жители Новоселовки – контролеры и мастеровые. Так же Холодная гора и Новоселовка – известны были булочницами и бублейницами, пряничниками.

Новосёловка — железнодорожная платформа Южной железной дороги, находящаяся в Октябрьском районе Харькова, в непосредственной близости от микрорайона Новосёловка, открыта в 1915. Взять, скажем, трехуровневую железнодорожную развязку у станции Новоселовка. Такое сооружение и сегодня считается очень сложным. До недавнего времени бытовала информация о том, что мосты у Новоселовки были построены в 1932 году. Но в Харьковском историческом музее были найдены фотографии этой развязки начало 20 века.

Так как население Новоселовки – это низшие слои населения, т.е. мастеровые, простолюдины и черноробочие, в основном из великороссиян, говорит Рейнгард, проводили тогда праздное время в грубых удовольствиях, соответствующих их неразвитости. Пьянство, разврат, удальство и буйства характеризуют их разгул. Кулачные бои, которые в то время были под запретом. (Автор настоящей записки о Харькове, Феликс Осипович фон-Рейнгардт, уроженец г. Тавастгуса, в Финляндіи, воспитывался в Ревельской гимназии и в Харьковском университете (в последнем с 1827 года, а в Харьков прибыл в 1826 г.).

Процент грамотного населения на Новоселовке в 1912 году, был самый низкий - 40,5 - 50%. В 1916 году, всего 6 человек, жителей Новоселовки учились в высших учебных заведениях. В 1916 году процент мужского населения на Новоселовке составил 45,3%, что было ниже, чем в 1912 г. – это объясняется мобилизацией на Первую мировую войну, и тем, что увеличился приток беженцев, в основном это были женщины и дети, которые приезжали на работу из деревень, естественно, беднота селилась в бедном, доступном районе. В основном жители православные.

По административно-территориальной принадлежности Новоселовка была в Красно-Баварском районе до 1957 года, то есть до его ликвидации. По обязательному постановлению Харьковского губисполкома от 3.3 1924 года №63 по установлению новой городской межи Новоселовка подтвердила свой городской статус.

Дома железнодорожников, по пер. Сиреневому (Похилому), во время войны, немцы приспособили под конюшни. Это были деревянные бараки, после войны их обложили кирпичом. Сколько существует Новоселовка, ее жители всегда надеялись на обновление района.

ПЛАН от 23 июня 1986 г. N 226 постановлением Совета Министров УССР. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ:…

8. Первоочередные мероприятия:

б) осуществление жилищного строительства за счет реконструкции существующей застройки в центральной части города (Левада, Холодная Гора, Новоселовка, улицы Клочковская и Журавлевка, Московский проспект)…

Следующий план.

(Главный архитектор проекта - Токарь В.О.

Год выполнения - 2003

Принят Харьковским горсоветом 23 июня 2004

Расчётный срок - 2026 год

Станция метро "Октябрьская" проектировалась возле завода им. Шевченко, а "Новожаново" - возле одноименной железнодорожной платформы и трамвайного круга. Следует отметить, что одновременно со строительством метро должна была проходить также реконструкция районов Новожаново и Новоселовка

Последние надежды - это сообщения о том, что через Новоселовку пустят трассу от ТЭЦ-5.

"3 ноября 2011 в Харькове планируется построить 6,2 км теплотрассы … О том, как - под землей или над ней, по каким конкретно улицам в районе Новоселовки будет проходить трасса, и пострадают ли от ее прокладки участки жителей частного сектора на Новоселовке, авторы проекта пока не сообщают".

6 сентября в 1872 г. харьковский полицмейстер издал приказ, который предлагал хозяевам домов, расположенных на 25 наибольших улицах и площадях Харькова, садить деревья около своих владений, причем породы деревьев (липа, клен, сосна, берест) были четко распределены по соответствующим улицам.

В 1896 году стоимость извозчика за доставку от вокзала к бывшим госпитальным баракам, на кладбище, Сабурову дачу, на Рубановку, на Новоселовку, за Семинарией, и на Лысую гору в один конец стоило, днем – 30 коп., в ночное время- 40 коп.

Первый трамвайный маршрут до Новоселовки - 8 ноября 1924 года введена новая линия «Основа (Основнянский мост) — Новосёловка (ж.-д. станция Новосёловка)» по ул. Красного Пахаря (сейчас — ул. Кривомазовская), сюда пущен новый маршрут № 7 «площ. Розы Люксембург — Основа — Новосёловка (ул. Балашевская, ул. Богомольца)». Разворот вагонов на конечной станции осуществляется вокруг квартала частных домов, ограниченного улицами Сухаревской, Пахаря, Лютовской и Кривомазова. Троллейбус: Маршрут №11. Еще один № 28, закрыт в начале 1990-х.

Автобус.12 мая 1939 г. открыт новый автобусный маршрут № 6 (Вокзал - ул. Свердлова (Полтавский шлях), ул. Володарского - Новоселовка), обслуживаемый двумя машинами ГАЗ 03-30. Маршрут автобуса №15, потом он был 200э, 34, а сейчас опять15.

ГОНЧАРСТВО СЛОБОЖАНЩИНЫ

Юрченко А.В., научного сотрудника «Художественно-мемориального музея имени И.Е.Репина», соискателя кафедры источниковедения, историографии и археологии ХНУ имени В.Каразина.

(29 мая 2014г.)

Українські гончарі виробляли різноманітний посуд для приготування, зберігання й подачі на стіл тих чи інших страв(горшки, миский полумиски, глечики, макітри, ринки, гладишки, тикви, барильця, довжанки, баньки, куманці), а також декоративний посуд, кахлі, черепицю, цеглу, дитячі іграшки тощо. Розквіту гончарства на Україні сприяла наявність в її надрах покладів високоякісних червоних, червоно-бурих та світло-сірих глин. Це зумовило виникнення значних осередків керамічного виробництва. На Київщині — це Дибинці, Васильків, Канів, Нові Петрівці, Моринці, Гнилець; на Полтавщині — Опішня, Хомутець. Комишня; на Чернігівщині — Ічня, Городня, Короп, Ніжин, Олешня, Кролевець, Шатрищі; на Поділлі — Бубнівка, Бар; на Західній Україні — Косів, Коломия, Ужгород, Хуст, Ольхівка, Дубовинка; на Харківщині — Ізюм, Просяне, Нова Водолага; на Волині — Рокита, Дубровиця та ін. Вироби цих гончарських центрів мали спільні риси, але водночас і локальні особливості. Так, славнозвісний опішнянський посуд вирізнявся тонкостінністю, дво-трикольоровим розписом у виглядікривулин, рисочок, крапочоктощо… Гончарі вивозили свій товар і на ярмарки та базари: розташовані у гончарному ряді просто на землі різноманітні керамічні вироби — одна з характерних рис українських ярмарків. З кінця XX століття відбуваються значні зміни в царині українського декоративно-ужиткового мистецтва. У художній кераміці, зокрема, ширше засвоюються технологічні можливості таких матеріалів, як кам’яна маса і шамот, які надають художнім виробам підвищеного декоративного ефекту, сприяють розвитку нових форм. Нове бачення отримує і традиційна кераміка: прихід у керамічне мистецтво художників-професіоналів, високоосвічених фахівців та науковців підніс українське гончарство до рівня високого мистецтва. Поклади високоякісної гончарної глини зустрічались майже на території всієї Харківщини, насамперед по Сіверському Донцю та його притоках.За масштабністю та кількістю ремісників-гончарів Харківська губернія поступалась в Російській імперії лише Полтавській, Московській і частково Чернігівській губерніям. За даними перепису 1897 р. частка «горшечників» Харківщини становила близько 4 % (більше 1,5 тис. осіб) від загальної кількості майстрів 50-ти губерній європейської частини Росії. Гончарство, як ремесло, було не тільки суто чоловічим заняттям. Харківські умільці виготовляли за допомогою гончарного круга (до 1861 р. користувалися переважно ручним гончарним кругом, а в пореформенні часи домінував вже ножний) в основному простий глиняний посуд, інколи полив'яний («муравленный»):горшки, горщики, горнятка, тарілки, миски, кухлі,кухлики, різноманітні глечики, баклажки, макітри, покришки, форми для пасок, слоїки, «щевники» (кухлі для пиття води) тощо, а вручну - люльки для паління, горщики для квітів, прикраси, статуетки, іграшки-свистунці для дітей у вигляді вершників на конях, різних домашніх тварин, птахів. Загальне наочне уявлення про розмаїття харківської гончарної продукції кінця ХІХ-го-початку ХХ-го ст. дала Етнографічна виставкаXII-гоархеологічного з'їзду (Харків,1902р.). Як місцеву ознаку харківської гончарної продукції можна виділити таку особливість: мокрий спосіб покриття поливою, коли всі подрібнені складові глазурі змішували з водою і в цю суміш занурювали чи обливали нею виготовлений виріб. Більшачастинагончарної продукції реалізовуваласьнамісцевихярмарках та базарах, всуміжних повітах сусідніх губерні. На сьогодні гончарство, як і інші кустарні промисли, суттєво занепало, більшість його центрів припинили своє існування. Керамічні підприємства у Косові, Опішні та деякі інші здебільшого спеціалізуються на виготовленні декоративного посуду і скульптури.Славетні традиції минулого продовжують нинішні майстри-керамісти Харківщини-харків'янин М.М.Замбржицький, валків'яни Ф.І.Гнідий,

Б.М. Цибульник, З.Б.Грунь. Таким чином, й сьогодні на Харківщині гончарство продовжує жити й розвиватись, виконуючи переважно естетичні функції.

В Харькове в слободе Гончаровка жили и творили гончары, отсюда и название слободы. Жизнь и быт жителей этой слободы описал Г.Ф.Квитка-Основьяненков в своих произведениях : «Сватання на Гончарівці», «Щира любов».

АНТОНИЙ ЦОЛОЛО – ПРОТОИЕРЕЙ, РЕГЕНТ, БОГОСЛОВ

С.А.Цололо, настоятель Свято-Николаевского храма (на Григоровке), протоиререй, сын А.Цололо

(5 июня 2014г.)

26 ноября 2009 г. на 83 году жизни скончался священнослужитель Харьковской епархии митрофорный протоиерей Анатолий Цололо.Анатолий Георгиевич Цололо родился 11 августа 1926 года в с. Троицком Петропавловского р-на Днепропетровской обл. в семье священника Георгия Ивановича Цололо.С детских лет будущий пастырь Христовой Церкви постиг церковную грамоту и проявлял большую любовь к богослужебному пению. Помогая в церкви своему отцу, еще отроком, Анатолий руководил церковным хором. О своей армейской службе о. Анатолий так написал в автобиографии: «В октябре 1943 г. я был призван в ряды Красной армии и был оставлен в запасе, как служитель церкви. В то время был приказ Военкома, чтобы обеспечить нормальную жизнь в народе, а также и Церкви. Церковь в то время имела большую деятельность в помощи фронту». В 1953 г. Анатолий Цололо поступил в Одесскую Духовную Семинарию. До поступления в Семинарию Анатолий Цололо нес послушание регента и псаломщика на различных приходах. Во время духовной учебы указом Одесского архиепископа был назначен псаломщиком в Одесский кафедральный собор. В 1956 г. Анатолий Цололо окончил полный курс Одесской Семинарии и поступил в Ленинградскую Духовную Академию, которую закончил в 1960 г.В 1957 г. Анатолий Цололо заключил церковный брак с Аллой Антоновной Ковалюк. До принятия священного сана Анатолий Цололо исполнял обязанности регента архиерейского хора при Свято-Благовещенском кафедральном соборе г. Харькова.25 октября 1969 г. Анатолий Цололо принимает священный сан дьякона. Хиротонию совершил Высокопреосвященный Леонтий (Гудимов), архиепископ Харьковский и Богодуховский, 26 октября тем же архиереем о. Анатолий рукополагается в сан иерея.
Большую часть своего священнического служения о. Анатолий провел в качестве штатного клирика Свято-Благовещенского кафедрального собора. С 1980 по 1989 гг. о. Анатолий совмещал служение священнослужителя и регента архиерейского хора Свято-Благовещенского кафедрального собора.Под его умелым и старательным руководством хор своим пением воодушевлял и радовал боголюбивых прихожан.За годы своей пастырской деятельности о. Анатолий удостоен многих церковных наград.
С 2002 года, после ухудшения здоровья, о. Анатолий Цололо переведен в клир Свято-Николаевского храма г. Харькова, что на Григоровке, настоятелем которого служит его второй сын протоиерей Сергий Цололо.
Свое последнее пристанище тело почившего протоиерея Анатолия Цололо обрело у алтаря Свято-Николаевского храма, где он служил до конца земной жизни.

О КНИГЕ «ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОВИНЦИАЛЬНУЮ СТОЛИЦУ»

С.В.Шварц, автор книги, краевед

(12 июня 2014г.)

Книги, вошедшие в серию «Путешествие в провинциальнную столицу», отмечены первой премией в номинации «Публицистика» регионального конкурса имени А.С. Масельского на лучшее литературное произведение за 2010г. и 2013г. Это цикл прогулок. В первой книге предлагается вариант экскурсии по центру Харькова. Во второй прогулке – приглашение пройтись по многим очень знакомым местам города. Как оказалось, что эти, такие любимые уголки нашего города, на поверку не такие уж и знакомые: Привокзалье, Сад Шевченко, Парк Горького, пл. Свободы. Улицы-заповедники: Садово-Куликовская, Рождественская, Коцарская, Конторская… В третьей прогулке по Харькову проходит знакомство с творчеством выдающихся зодчих, которые нарисовали такое прекрасное лицо нашего города. С архитекторами нам повезло. Так удачно сложилось, что в нашем городе в разные годы работали представители многих архитектурных школ и направлений. Книги снабжены богатейшим иллюстративным материалом с подробным комментарием.

РОД ИВАНИЦКИХ

Иваницкий А.А., внук известного фотографа А.Иваницкого,краевед.

(19 июня 2014г.)

Как ни странно, менее всего я могу рассказать о прошлом семейства Иваницких, так как сведений о далеких предках этой фамилии не имею. Один раз фамилия «Иваницкий» без имени упоминается в «Реєстрі усього війська запорізького після Зборівського договору з королем польським Яном Казиміром складеним 1649 року, жовтня 16 дня». Потомство Федора Иваницкого-Василенка, воскового товарища (XVII в.) в 3-й части Дворянской родословной книги Харьковской губернии была только опись, в которой приведена фамилия Иваницких, но страницы с родословной этой семьи кем-то изъяты. Первое упоминание фамилии нашего рода в Харькове удалось обнаружить в описи дворянских документов за 1866 год – «О внесении сына умершего майора Михаила Николаева Иваницкого Алексея в 3-ю часть Родословной дворянской книги». И можно с достаточно большой степенью достоверности утверждать, что речь идет о моем деде – Алексее Михайловиче Иваницком. Более всего сведений у меня имеется именно о нем. Алексее Михайловиче Иваницком, известном харьковском фотографе-художнике конца XIX начала ХХ веков, придворном фотографе Императоров Александра III и Николая II. Родился Алексей Михайлович в обедневшей семье потомственного дворянина, отставного майора Михаила Николавевича Иваницкого в 1855г. Родители умерли рано, оставив сына на попечении старшей сестры Ангелины. По достижении нужного возраста, его определили во 2-ю харьковскую гимназию. Одним из его одноклассников был С.И.Васильковский, с которым они дружили всю последующую жизнь…Чувствуя влечение к фотографии, Алексей Михайлович поступает учеником к фотографу немцу Ю.Глентцтнеру, содержавшему фотоателье в Харькове и Белгороде. Талантливый ученик быстро постиг науку и со временем выкупил фотоателье в Харькове на Екатеринославской улице (ныне Полтавский шлях №22). Иваницкий А.М. работал и в г.Белгороде. Мастерство Иваницкого росло, его работы отмечались дипломами и медалями многих российских и зарубежных выставок, в том числе золотой медалью Всероссийской выставки в Харькове 1888г., Императорскими наградами «За трудолюбие и искусство» - (дважды), за цикл работ – «Крушение Царского поезда у станции Борки под Харьковом в 1888г.» Император подарил Алексею Михайловичу участок земли в 27 десятин в живописной местности на высоком правом берегу реки Сиверский Донец у села Гайдары Змиевского уезда, где впоследствии был построен дом с мезонином, и пожаловал «драгоценным золотым перстнем с великолепным сапфиром, окруженным крупными бриллиантами». А.М.Иваницкий был женат на Анастасии Васильевне, урожденной Гладкой, внучке последнего кошевого Атамана Задунайской запорожской Сечи. Дом Иваницкого в Харькове и дача в Гайдарах, можно сказать были одними из неофициальных культурных центров Харькова. На хуторе «Дача Иваницкого» жили и творили, кроме С.И.Васильковского, такие художники, как П.А.Левченко, сестры Синяковы – «музы российского футуризма», З.Серебрякова. Алексей Михайлович в 1920 году был расстрелян в Крыму большевиками... Личный архив фотографа утерян, какая-то часть погибла при пожаре нашего дома на пл.Руднева №33 в Харькове в 1943г. Большая часть архива изъята сотрудниками ГПУ во время обыска нашей квартиры в этом доме при аресте моего отца Александра Алексеевича Иваницкого по обвинению в «экономическом вредительстве» в октябре 1930г. и за отсутствием состава преступления, отпущен. Судьбы детей Анастасии Васильевны и Алексея Михайловича сложились соответственно историческим перипетиям того времени. Интересна судьба и хутора. Мне (внуку А.М.Иваницкому) удалось вернуть дом с участком в 1990-е годы, в котором в то время размещалась биостанция ХГУ. Деревянный дом с мезонином на кирпичном фундаменте пережил катаклизмы войн и коллективизации, и ни разу не ремонтировался капитально. Но прикинув стоимость ремонта и возможности использования дома, я убедился в необходимости его продажи. После долгих колебаний и под давлением администрации ХГУ я продал дом университету за минимальную сумму. Для меня история Хутора практически закончилась.

Проект «Я помню…» Встреча с М.В. Побединой, дочерью профессора Харьковской Академии дизайна и искусств Победина Владимира Алексеевича.

Автор проекта и ведущий Красиков М.М., директор Харьковского отделения Украинского этнологического центра Института искусствознания, фольклористики и этнологии м.М.Т.Рыльского НАН Украины, директор этнографического музея «Слобожанскі скарби» им. Г. Хоткевича НТУ «ХПИ», кандидат филологических наук

(26 июня 2014г.)

Хочу рассказать о предках профессора Харьковской Академии дизайна и искусств Победина Владимира Алексеевича (1918-2006), родители которого происходили из старинных дворянских родов, а их предшественники достойно служили Отечеству, оставив заметный след в истории. Мать деда В.А.Победина, Владимира Михайловича Сабурова, в девичестве носила фамилию Языкова и была родственницей поэта Николая Михайловича Языкова(1803-1846). Дворянский род Языковых ведет историю с 1360 года, когда его родоначальник Енгулей Мурзы Языка приехал из Золотой Орды к великому князю Дмитрию Иоанновичу, принял православие и взял имя Алексей. Его сын, Захарий Алексеев, стал Языковым. Среди известных личностей этой фамилии выделяется Василий Иванович Языков (умер в 1832г.) – контр адмирал Черноморского флота, командир Херсонского порта, кавалер ордена Святого Георгия. Он принимал участие в 18 морских компаниях с 1778 года, командовал фрегатом «Никон», транспортом «Георгий», кораблями «Полтава» и др. Прапрадед В.А.Победина, Григорий Александрович Языков (1784-1867), служил пехотинцем Нашебургского полка, воевал против турок, ушел в отставку майором. Его жена, Александра Михайловна Свищева, родила 5 детей, в числе которых был старший сын Дмитрий Григорьевич Языков (1823г.р.), ставший генерал-лейтенантом, инспектором Пороховых заводов России и младшая дочь - Мария Григорьевна (1830г.р.), которая вышла замуж за Михаила Дмитриевича Сабурова и стала матерью Владимира Михайловича Сабурова (1858-1921) – деда В.А.Победина. Имение Языковых располагалось не далеко от имения Сабуровых в Тамбовской губернии, в настоящее время это Рязанская область. Большой двухэтажный деревянный дом Сабуровых в Заречном Свищево остался только на фотографии 1920 года. От одного из домов Языковых сохранились стены из красного кирпича в поселке Чубарово да еще две кладбищенские плиты: Екатерины Георгиевны Языковой (1846-1912) и Михаила Григорьевича Языкова (1883-1915) - тетки и брата В.М.Сабурова. В Москве семья Языковых жила по адресу: Леонтьеский переулок, дом 14.

Род Сабуровых ведет историю с 1330 года от князя Четы, который прибыл из Золотой Орды к князю Ивану Калите в Москву и принял крещение. Род имеет одно происхождение с Годуновыми. Фамилия происходит от слова «терпеливый».

Среди известных личностей была первая жена Российского князя Василия III Cоломония Сабурова, которую через 20 лет княжества насильно постригли в монахини и отправили в Покровский монастырь Суздаля по обвинению в бесплодии, хотя ходили слухи, что она там родила мальчика. Прожив семнадцать лет монахиней Софией, она умерла в 1542г., а в 1650-м была канонизирована Православной церковью. Близко к трону подошла Евдокия Сабурова, жена царевича Иоанна, сына Ивана Грозного, также умершая в монастыре. Был известен Андрей Иванович Сабуров (1797-1866) обер-гофмейстер, директор Императорских театров. Его племянник, Петр Александрович Сабуров (1835г.р.), служил послом в Афинах и в Берлине, был сенатором и археологом. Товарищем М.Ю.Лермонтова в Московском пансионе был Михаил Сабуров (1813г.р.). Его легкомысленный нрав поэт метко описал в стихотворении «Пир» в 1829 году: «Я знаю всё: ты ветрен, безрассуден и ложный друг уж в сеть тебя завлек, но вспоминай, что путь ко счастью труден от той страны, где царствует порок». Известной персоной был Петр Федорович Сабуров (1746г.р.), отставной подпоручик Измайловского полка, ставший в 26 лет губернским прокурором Харькова, встречавший и провожавший до Белгорода императрицу Екатерину II, награжденный ею орденом Святого Владимира, бывший 5-м губернатором Харькова, а в 1800 году ушедший в монахи Куряжского монастыря. Его большой загородный дом с парком в 1812 году выкупил город для больницы, а в 1820 году в крыле здания, где находился театр, открылось отделение для душевно больных. С тех пор эту лечебницу в Харькове называют «Сабуровой дачей». Владимир Михайлович Сабуров, дед В.А.Победина, служил земским начальником 4-го участка Елатомского земского уезда Тамбовской губернии, состоящего из 5-ти волостей, имел конный завод, возглавлял «Общество поощрения рысистого коннозаводства» в Сасово. Известно, что в 1895 году на Рязанщине насчитывалось 58 конезаводов, где находилось 200 жеребцов и почти 1200 кобыл разных пород, славившихся по всей России. После революции Владимир Михайлович был назначен директором военного Совхоза Конзапаса, но внезапно умер в 1921 году. Семья жила в бревенчатой избе, что находилась возле конторы совхоза, а контора разместилась в «барском» доме. Рядом тянулись коновязи, за ними - курятник, далее - небольшой огородик, а вокруг рос огромный фруктовый сад с вишнями, сливами, яблонями и грушами. Жена Владимира Михайловича Сабурова, Зинаида Николаевна Левашова (1870-1943), относилась к старинному дворянскому и графскому роду, ведущему историю от немца Христофора Карла Дола, приехавшего в ХІV веке в Псков и взявшего после крещения имя Василий. В этом роду было много военных, которые часто от природы были «левшами». Наиболее известен Василий Васильевич Левашов (1783-1848) генерал-адъютант кавалерии, герой войны с Наполеоном 1812 года, председатель государственного совета и комитета министров. Прославился в подавлении восстания декабристов на Сенатской площади. В 1838 году получил графский титул. Его сын, Николай Васильевич (1827-1887), был губернатором Орла, Санкт Петербурга; второй сын - Владимир Васильевич (1834-1898) - был Одесским градоначальником. Графский род Левашовых угас в 1898 году, а титул передан роду Вяземских, т.к. дочь Владимира Васильевича - графиня Мария Владимировна Левашова - стала женой князя Л.Д.Вяземского. Их сын Владимир (1889-1960) именовался князем Вяземским графом Левашовым. После революции семья выехала во Францию. Сын Владимира, Иван (1915-1964) был участником второй мировой войны, сражался во французской армии, был ранен, награжден за отвагу. Жена Ивана - дочь писателя Франсуа Мориака - Мария Тереза Клер в 1947 году родила дочь Анн Франс Софи, которая впоследствии стала актрисой, кинорежиссером и писательницей. Дом графа В.В.Левашова с гербом в центре фасада находится в Санкт Петербурге на Набережной Фонтанки, 18. Деревянный дом Левашовых-Вяземских, что стоял за городом в Осиновой роще, практически разрушен. В одном из флигелей дома графа Левашова на Фонтанке в 1921 году жила поэтесса Анна Ахматова с актрисой Ольгой Глебовой-Судейкиной и композитором Артуром Лурье. В Москве сохранились два дома Левашовых на ул.Покровка,1 и в Армянском переулке,13.

Мы являемся потомками дворянского рода Левашовых Тамбовской ветви. Наш далекий предок Федор Васильевич был воевода, сподвижник князя Дмитрия Пожарского в 1612г, окладчик дворян, объезжий голова в Москве. Его потомок, Николай Александрович Левашов (1847г.р.), был женат на чистокровной немке Капиталине Фон Фохт, а их старшая дочь, Зинаида Николаевна Левашова (1870-1943), стала бабушкой В.А.Победина. Брат Зинаиды Николаевны, Петр Николаевич начал свою карьеру в царской армии, но позже перешел на штатскую службу и в зрелом возрасте внешне напоминал Карла Маркса. Младшая сестра, Александра Николаевна, веселая, общительная женщина, была женой Петра Михайловича Рейхера, имевшего лицо, покрытое лиловыми точками. До революции он служил в Харькове чиновником по особо важным делам и, будучи любознательным человеком, пострадал от взрыва самодельной бомбы, изъятой у подпольщиков, которую попытался вскрыть. В семье Владимира Михайловича Сабурова и Зинаиды Николаевны Левашовой было четверо детей: Наталья, Николай, Мария и Елена. Николай Сабуров впоследствии стал профессором-ботаником и работал в Московской Тимирязевской академии, а до войны в летние месяцы - в Никитском ботаническом саду, куда приглашал своего племянника рисовать Крымские пейзажи. Сохранились небольшие картины маслом с видами гор близ Алупки, написанные В.А.Побединым в 1938 и 1940 годах. Из рассказов о детстве вспоминали, как сельские дети в усадьбе, где семья Сабуровых проводила лето, пытались плавать в озере на бревне, а Наталья с Еленой решили не отставать и, найдя на чердаке большой портрет императора Александра, поплыли на нём, загребая воду руками. Обнаружив детей в воде, их вытащили и наказали, но не за порчу портрета, а за то, что могли утонуть. Трагичнее всех сложилась жизнь Натальи Владимировны Сабуровой (1896-1953), которая в 1917 году вышла замуж за немолодого, разносторонне одаренного человека, получившего за свои заслуги личное дворянство, Алексея Андреевича Победина (1875-1941).

Алексей Андреевич родился в семье Андрея Алексеевича Победина и Веры Ивановны Черепниной. Брат Веры Ивановны, Алексей Иванович Черепнин (1841-1905), был известным археологом, который участвовал в раскопках городища под Рязанью. Алексей Андреевич Победин получил блестящее образование в гимназии и в Московском университете. С 1905г. был преподавателем математики в частной Московской мужской Медведниковской гимназии; давал уроки детям одного из Великих князей, получая от лакея с серебряного подноса по 25 рублей за каждое посещение. Вращался в элитных кругах московской интеллигенции среди деятелей культуры, артистов, художников, литераторов. Будучи отличным чтецом, он был приглашен Михаилом Чеховым в труппу Малого театра, но отказался, предпочтя синицу в руках, а не журавля в небе. Во время революционных беспорядков в Москве в квартиру Алексея Андреевича попала бомба, когда хозяина не было дома, после чего он забрал уцелевшие вещи и уехал на родину в Рязань, где вскоре женился. Рисунок дома в Рязани, где жил А.А.Победин, родился его сын Владимир Победин, сделал известный художник-график Константин Победин, который живет и работает в Москве. Алексей Андреевич Победин был мастеровитым от природы человеком: самостоятельно сложил в доме печку, в 1918 году сшил жене высокие ботинки, написал портрет своей матери. В Рязани стал работать преподавателем математики в Пехотном училище. Однако жена Наталья оставила Алексея Андреевича и ушла с двухлетним ребёнком Володей Побединым в родительский дом. Очевидной причиной развода была разница в возрасте супругов (21 год) и тяжелое послереволюционное время. Позднее у Натальи Владимировны были две попытки создать семью: рождение от второго мужа - сына, от третьего - дочери, но психическая болезнь привела её к полному одиночеству. Среди родственников отца были знаменитые люди искусства. Троюродный брат В.А.Победина - народный художник СССР, член Академии художеств, лауреат Государственных премий Вадим Федорович Рындин (1902-1974) был художником - декоратором многих Московских театров; в конце пятидесятых годов - мужем балерины Галины Сергеевны Улановой. За годы творческой деятельности Вадим Федорович оформил более 100 спектаклей. Был главным художником театра Вахтангова, оформителем опер и балетов, автором эскизов костюмов танцоров и певцов Большого театра СССР. Делал декорации в театрах Ленинграда, Минска, Ростова, Воронежа, Омска, Свердловска, Таджикистана; оформлял эстрадные программы джаза Л.Утесова и др. Лидия Дмитриевна Рындина (1883-1964) была актрисой театра и немого кино. Снялась в восьми фильмах в России и в двух в Германии, играла в спектаклях Московских театров, в театре-кабаре Берлина. Последний фильм «Великий аспид», где актриса играла роль художницы, снимался в Ялтинском ателье Ханжонкова в 1918-1919г., но не сохранился. Муж Лидии Дмитриевны, поэт Сергей Соколов-Кречетов (1878-1936) был владельцем издательства «Гриф», до 1914 года издавал книги поэтов символистов: Блока, Бальмонта, Белого, Волошина, Северянина, Ходасевича. Л.Д.Рындина увлекалась эзотерикой, была корреспондентом журналов «Женская жизнь» (писала о женской поэзии), «Оккультизм и йога», общалась с великими князьями и Николаем II, занималась переводами. В 1919 году покинула Россию и через Турцию перебралась в Вену, затем в Берлин и Париж. В Берлине вышла книга Рындиной «Фаворитки рока», в Риге - «Живые маски», в Москве - книжка «Жрицы любви» увидела свет в 1990году, через 60 лет после написания. Что касается Владимира Победина, то он рисовал с раннего детства. Первый его учитель в студии села Сапожок на Рязанщине был выпускник Санкт Петербургской Академии художеств Захар Степанович Шмелев. Далее Владимир учился в Рязанском художественном училище, где преподавал известный живописец Яков Калиниченко. Затем с 1940 года была служба в армии, участие в войне, которая для него завершилась в Иранском городе Казвине. Демобилизовался из армии лейтенантом в 1947 году и поступил в Харьковский художественный институт. С 1953 по 1958 год работал заместителем директора Харьковского Художественного музея по науке, а также в Харьковском отделении Торгово-промышленной палаты УССР. В 1964 году В.А.Победин был приглашен на преподавательскую работу в Харьковский художественно-промышленный институт на кафедру Графики, которая впоследствии преобразовалась в кафедру «Графический дизайн». Завершил работу в звании профессора ХГАДИ в 2003 году, обучив навыкам профессии более 1000 студентов, которые в настоящее время с успехом работают в разных городах и странах. За 50 лет творческой деятельности Владимир Алексеевич разработал множество товарных фирменных знаков для предприятий и организаций СССР, а своеобразным отчетом о проделанной работе стала книга «Знаки в графическом дизайне», изданная в Харькове в 2001 году. Когда мастер уходит, его душа и талант остается в работах, поэтому было решено организовать персональную выставку В.А.Победина в Харьковском Художественном музее «Победин - больше, чем знак». В мае 2011г. впервые было показано более 200 разнохарактерных произведений художника и большой архивный материал. Внучка В.А.Победина, Анна Победина, оформила афишу и сделала буклет выставки. В ноябре 2011г. Черниговский Художественный музей презентовал выставку «Три жизни Владимира Победина», на которой можно было увидеть живопись и рисунки, созданные в Рязани, Ленинграде, Таллине, Харькове, в Иране, а также в Крыму за период с 1938 по 1998 год. Своё дворянское происхождение Владимир Алексеевич вынужден был скрывать. Открыто заговорил, когда в Харькове образовался Союз потомков Российского дворянства, а в 1991 году был принят действительным членом Харьковского Губернского Дворянского собрания, как потомок рода Сабуровых-Левашовых. Связь с родом Языковых удалось доказать после изучения генеалогической базы, составленной профессором ботаником Ю.А.Захваткиным. Возрождая дворянские традиции меценатства, дочь художника В.А.Победина передала большую коллекцию работ известных российских и украинских художников в дар Харьковскому Художественному музею и Черниговскому Художественному музею. Это графика И.Я.Билибина, А.Д.Базилевича, И.А.Дайца, Г.С.Верейского, В.И.Вихтинского, В.Е.Маковского, В.Ф.Мироненко, Г.И.Нарбута, И.Н.Павлова, В.А.Победина, К.В.Победина, В.П.Селезнева, В.В.Смирнова, И.Н.Филонова и других.

ИЗ ИСТОРИИ ПРОМЫШЛЕННОСТИ ОКТЯБРЬСКОГО РАЙОНА г.ХАРЬКОВА В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД

Тимощенков В.Г., видный организатор украинского машиностроения, заслуженный работник промышленности Украины, дважды лауреат литературной премии имени А.С. Масельского

(7 августа 2014г.)

Докладчик сделал экскурс в историю промышленности Октябрьского района г.Харькова, осветил и дал глубокий анализ становлению и развитию промышленности в нашем районе, начиная с ремесленного производства до наших дней. Подчеркнул историческое значение предприятий района в истории страны, города, района, личный вклад создателей промышленных предприятий нашего района: Акимова, Павлова, Пильстрема, Шиманского, фон Дитмара… Много было сказано о первом промышленном предприятии Харькова – заводе «Красный Октябрь», который дважды отстраивал нашу страну после разрушительных войн: Гражданской и Великой Отечественной. Были приведены малоизвестные интересные факты из истории промышленных предприятий района, упомянуты талантливые люди, составляющие гордость и славу этих предприятий. Также освещались вопросы и проблемы, связанные с современным этапом функционирования промышленности района и перспективы развития промышленности на современном этапе.

ЛЕТЧИК А.В.ДОБРОДЕЦКИЙ

Власко В.Е., директор Мемориального музея- квартиры семьи Гризодубовых

(14 августа 2014г.)

Летчик-истребитель, Герой Советского Союза родился 6 января 1923года в Харькове в рабочей семье. За год до начала Великой Отечественной войны Анатолий Добродецкий одновременно окончил десятилетку и аэроклуб. Осенью того же года он добровольно вступил в ряды Красной Армии и был направлен в Чугуевскую военную авиационную школу пилотов. Как и в средней школе, Анатолий учился здесь успешно и вскоре вышел в число лучших курсантов. После выпуска, он служил пилотом в истребительных авиационных частях Забайкальского и Московского военных округов. Анатолий стремился как можно скорее попасть в действующую армию. Наконец в июне 1943г. младший лейтенант Анатолий Добродецкий прибыл в 297-й истребительный авиационный полк, который участвовал в наступательных операциях на Харьковском направлении в составе Степного фронта. И спустя некоторое время командир эскадрильи назначил Анатолия ведомым к опытному летчику лейтенанту Березовскому. Началась великая Курская битва. И этот бой принес Анатолию славу, о которой только может мечтать любой новичок.15 июля 1943г. под Курском на самолете Ла-5 таранил истребитель противника. Сам же произвел на поврежденном самолете посадку на своем аэродроме. 10 августа 1943г. в воздушном бою под Харьковом, защищая командира эскадрильи, таранил второй вражеский самолет, при этом погиб и сам. Краеведы, которые занимаются вопросами охраны памятников, ничего об этом не знают. Историки, разрабатывающие проблемы войны в Харьковской области, тоже в такие подробности не вникали. Можно только предполагать, что Анатолий Васильевич Добродецкий не погиб сразу во время тарана вражеского истребителя, а умер от ран, уже выбравшись из самолета на земле, не дотянув на израненной машине до своего аэродрома. Летчика похоронили на кладбище в селе Кицевка. В другом документе, датированном 16 февраля 1945г. записано, что А.В.Добродецкий похоронен в Русской Лозовой, а в декабре 1944г. его тело было перевезено родным в Харьков. 4 февраля 1944г. за мужество и отвагу, проявленные в боях, посмертно удостоен звания Героя Советского Союза. Награжден орденом Ленина. 29 декабря 1956г. навечно зачислен в списки 3-й авиаэскадрильи Гвардейского истребительного полка.

В августе 1963г. в честь 20-летия освобождения Харькова от немецко-фашистских захватчиков по представлению общественности и ветеранов войны лучшим школам города были присвоены имена героев-освободителей. Средней школе №3 г.Харькова и пионерской дружине этой школы, где учился А.В.Добродецкий присвоено его имя. На фасаде здания школы, в которой он учился, установлена мемориальная доска. Решением исполкома Харьковского городского Совета депутатов трудящихся бывшая Войковская улица переименована в улицу Героя Советского Союза Анатолия Добродецкого. Сквер на пересечении улиц Новый Быт и Добродецкого назван именем Героя Советского Союза А.В.Добродецкого. Памятник-бюст Добродецкому А.В. установлен в сквере у дома культуры на ул. Новый быт Ленинского района в 2005г. в честь 60-летия Победы. Нет предела человеческому героизму, когда на весах истории возникает вопрос – быть или не быть человечеству разумному.

СТИЛИ АРХИТЕКТУРЫ 20-30-х ГОДОВ ХХ ВЕКА. Конструктивный модерн, конструктивизм, конструктивный арт-деко.

Давидич Т.Ф. , кандидат архитектуры доцент ХНУСА

(21 августа 2014г.)

Переход от конструктивного модерна к конструктивизму (1910-е – 1920-е гг.)

На рубеже XIX-XX вв. внедрение в строительство металла, железобетона и крупноразмерного стекла привело к стилистическим изменениям в мировой архитектуре. Под влиянием нового строительного материала – железобетона – в рамках стиля модерн появилось конструктивное направление, в котором фасад постепенно очистился от всякого лепного декора. После I-й Мировой войны и окончательного наступления «машинного века» в сфере искусств окончательно победила индустриальная эстетика. Стала популярной «чистая» геометризованная форма, наиболее технологичная для производства, которая пришла в гражданскую архитектуру из промышленной. Постепенно конструктивный «югенд-стиль» перешёл в «протоконструктивизм». В то же время, начиная ещё с 1910-х гг., в Европе складывалось новое архитектурное течение – рационализм, а далее на его основе - функционализм. Его основоположниками были немецкие и голландские архитекторы В. Гропиус, М. Ван дер Роэ, Г. Матезиус, Я.-Й.-П. Ауд, П. Беренс, Б. Таут, группа «Де Стиль», а также швейцарец Ле Корбюзье. Функционализм провозглашал приоритет функции и конструкции. В СССР с 1920-х гг. в рамках функционализма разрабатывается «революционное» архитектурное направление – конструктивизм, апологеты которого провозгласили своей целью борьбу с эклектичной, «украшательской» архитектурой эпохи «отжившего прошлого». Новый стиль призван был образно отразить революционные изменения в государственном мышлении, социальной политике и жизни создаваемого новым социальным строем «нового человека».

КОНСТРУКТИВИЗМ (1925 – 1931)

Стиль конструктивизм был создан группой московских архитекторов, издававших журнал «Современная Архитектура» и выпустивших в институтах ВХУТЕМАС и МИГИ первые группы студентов, воспитанных по новой методике преподавания. Идеологом нового стиля (или «метода», как его тогда называли) выступил Моисей Яковлевич Гинзбург, написавший книгу «Стиль и эпоха». Термин «конструктивизм» впервые употребили авангардные художники (Татлин, А. Родченко, Л. Попова, В. Степанова, братья В. и Г. Стенберги). Архитектор А. Ган в книге «Конструктивизм» применил этот термин для архитектуры. Время и Движение стали основными средствами организации пространства, формы приобрели геометрическую простоту, асимметрию, динамичность. Архитектура активно использовала плоскость, объём, пространство, цвет и свет, строила асимметричные, динамичные пространственные композиции ставила целью решение актуальных социальных задач.

В поисках нового архитектурного языка конструктивисты проводили конкурсы на новые типы зданий и поселений. Харьков как столица крупной промышленной республики Украины в это время стал своеобразным полигоном для внедрения передовых архитектурных идей в практику. Здесь были построены новые типы общественных зданий, жилья, реализованы передовые градостроительные решения. Например, проект «Соцгорода» при Харьковском тракторном заводе, несколько «рабочих посёлков» посёлков «нового быта», кооперативные жилые дома-комплексы для специалистов различных предприятий.

Памятники этого периода в Харькове: известное во всём мире здание Дома Гопромышленности (Госпрома) из монолитного железобетона, здание гостиницы «Интернационал» (ныне – «Харьков»), здание Домпроектстроя, множество зданий клубов, кооперативные жилые дома и жилые комплексы для специалистов различных предприятий, Червонозаводский театр (ныне – Дворец культуры ХЭМЗ), клуб-театр «Пищевик», дома в жилом районе «Загоспромье», на посёлке Артёма и др. К сожалению, многие объекты конструктивизма были утрачены во время войны или реконструированы в 1950-е – 1970-е гг., когда их не ценили должным образом. Сейчас остро стоят вопросы охраны и грамотного ремонта оставшихся зданий этого периода в нашем городе.

Харьковские архитекторы, работавшие в стиле конструктивизм: В.К. Троценко, Я.А. Штейнберг, Г.А. Яновицкий, А.Г. Мордвинов, В.А. Эстрович, П.Ф. Алёшин, А.А. Таций, Е.А. Лимарь, А.Г. Молокин, Г.Д. Иконников, А.В. Линецкий и др.

ПЕРЕХОД ОТ КОНСТРУКТИВИЗМА К КОНСТРУКТИВНОМУ АР-ДЕКО (1925 - 1935)

К концу 1920-х гг. стиль конструктивизм постепенно пришёл к кризису, в основном, из-за низкого качества строительства, неприятия населением плохих условий жизни в домах «нового быта». Из-за мрачно-серого цвета терразитовой штукатурки фасадов Харьков стали называть в народе «серый город». Начиная с 1925 - 1927 гг. уже начали появляться здания в стиле раннего ар-деко с элементами классической архитектуры на фасадах. Влияние этого европейского стиля уже проявилось в зданиях Госпрома и Домпроектстроя. Примеры зданий в стиле конструктивного ар-деко в Харькове: трест «Донвугілля», довоенное здание Горисполкома, здание института Медрадиологии, Дворец культуры Железнолорожников.

В 1931 г. в Москве прошёл международный конкурс на здание «Дворца Советов», который предполагалось соорудить на месте снесенного храма Христа Спасителя. На конкурс были представлены проекты как лидеров конструтивизма, так и архитекторов старшего поколения – поклонников классики. Победу одержали представители стиля ар-деко, но уже не «конструктивного», а с элементами классической ордерной архитектуры. Этот стиль понравился Сталину. Конструктивизм вскоре был осуждён на государственном уровне 1933 года в СССР он уже перестал существовать. Огромное здание-символ «Дворец Советов» начали строить, но помешала война. После войны в архитектуре реконструированных городов, в том числе и в Харькове, помпезный «Сталинский стиль» расцвёл пышным цветом.

ПЛЕНЭР НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ

Каган Б.М., архитектор, акварелист, член Национального Союза архитекторов Украины, Лауреат конкурсов Госстроя и Союза архитекторов Украины

( 28 августа 2014г.)

Ранние акварели воспитанника городской изостудии успешно экспонировались на Всемирном конкурсе детского рисунка в Японии, где получили первый приз. Участник международных, республиканских и областных художественных выставок. Автор серий акварельных работ: «Архчеловек», «Города памяти», «Лица городов», «Маски», «Джокер», «Акварельные уикенды», «Каховские наваждения», «Иерусалим в сердце», «Родной Харьков и Мир вокруг», «Парижские этюды», «Уходящие черты родного города».Акварели Б.Кагана находятся в частных и муниципальных коллекциях Германии, США, Франции, Японии, Швейцарии, России и УКраины. Автор повести «Архчеловек» (ж. «Истоки», Харьков, 2003г.), журнальных и газетных статей о сохранении культурного наследия и архитектуре.

На краеведческих чтениях была представлена выставка акварельных работ «Пленэр – на открытом воздухе».

ТВОРЧЕСТВО ИЕРЕЯ АРТЕМИЯ ВИНОКУРОВА. Духовная музыка.

Священник отец Артемий Винокуров, преподаватель Харьковской Духовной семинарии

(4 сентября 2014г.)

В этот раздел творчества можно отнести песни на тексты православных поэтов-современников для голоса с гитарой: «Мой милый друг» сл. Ольги Дроновой; «Молитва» сл. Л.Бехтерева; «На зов страстей» сл. К.Цапко; «Святая Русь» сл. В.Броницкой; «Прости, мама» сл. Игум.Стефана Киселева. И песни под фонограмму (или под фортепиано): «И призови мя в день скорьби моея» сл. Игум. Стефана Киселева, «Воля Божия» и «Крым» сл. Свящ. Арсения Кухаренко, «Вера, надежда, любовь» сл. Собственные и другие песни. Для церковного хора храма пос.Бабаи и хора духовной семинарии были написаны произведения Всенощного Бдения, Божественной литургии, Триоди Постной и Цветной, а также хоры на отдельные псалмы. Среди них: «С нами Бог», «Свете тихий», «От юности моея», «Богородице, Дево» (3 сочинения), Тропарь Рождеству, Тропарь ИоаннуПредтечи, молитва по 20й кафисме, «Величит душа» (3 сочинения), «Великое славословие» (2 сочинения), «3 антифона на Литургии», «Трисвятое» (4 сочинения), «Херувимская» (5 сочинений), «Милость мира» (5 сочинений), «Достойно есть» (5 сочинений), «Царице моя Преблагая», «Да исправится молитва моя», «Как ходил же грешный человече» и другие. Все сочинения были исполнены в храмах г.Харькова, а также в благотворительных концертах и фестивалях.

На краеведческих чтениях 3 апреля 2014г.в ЦБ имени И.Франко хором храма Архистратита Михаила пос.Бабаи было исполнено: «Да исправится молитва моя», «Достойно есть №5», «Тропарь Рождеству», «С нами Бог», «Богородице, Дево №3», «Христос Воскрес №3» и «Ангел Вопияше».

«РЫЦАРИ КРАСНОГО КРЕСТА»( о спасателях и спасенных в годы Первой мировой войны)

Григорьев Д.Л., ДЛ- рулевой автоклуба «Джип-Патриот – команда приключений»)

(11 сентября 2014г.)

Демонстрация фильма.

СТИЛИ АРХИТЕКТУРЫ ХАРЬКОВА. Часть IV. Сталинский ампир, "хрущевки", постмодернизм,

Давидич Т.Ф. , кандидат архитектуры доцент ХНУСА

(18 сентября 2014г.)

«СТАЛИНСКИЙ АМПИР» 1950-х ГОДОВ

В 1950-е годы некоторые недостроенные или частично разрушенные довоенные здания были завершены в «Сталинском стиле», использовавшем принципы римской ордерной архитектуры, детали украинского барокко и рельефный декор духе украинского народного орнамента. Укрупнялся масштаб городской застройки. В Харькове были созданы большие проектные институты для реконструкции разрушенных городов Украины «Горпроект» и «Облпроект». На главных магистралях и площадях, на местах военных разрушений строились нарядные, величественные здания, которые должны были отразить своим обликом могущество советского государства, победившего в войне. Благоустраивались парки и скверы, строились мосты и фонтаны. В интерьерах общественных зданий применялись живописные росписи в стиле «социалистического реализма» на патриотические и трудовые темы. Они сохранились у нас в здании вокзала «Харьков-Южный». Этот стиль, создающий впечатляющие архитектурные образы, позже стали называть «Сталинским ренессансом» или «Сталинским ампиром». В центральной части Харькова многие крупные жилые дома были построены на местах военных разрушений. Также в этом стиле были реконструированы сгоревшие здания Горисполкома и Центрального универмага, построены новый Южный вокзал и здание Аэровокзала, пропилеи Городского парка культуры, ротонда в парке им. Т. Г. Шевченко, павильон-фонтан «Стеклянная (Зеркальная) Струя» в сквере Победы, были реконструированы разрушенные здания Домпроектстроя (под новое здание ХГУ) и обкома КПСС, Медицинского института, Горного института, созданного на месте разрушенного здания ХИСИ и других учебных зданий. К 300-летию Харькова созданы новый Харьковский мост, украшенный скульптурами, каскадный сквер и фонтан на Университетской горке, бассейн «Динамо» и большой каскад в Саду им. Т. Г. Шевченко.

АРХИТЕКТУРА ХАРЬКОВА ПОСЛЕ «ХРУЩЁВСКОЙ РЕФОРМЫ»

После смерти Сталина остро вставший жилищный вопрос побудил правительство под руководством Никиты Хрущёва к активному внедрению в СССР методов индустриального домостроения и типовых проектов минимизированного массового жилища – пятиэтажных «хрущёвок». В 1955 г. вышло постановление ЦК КПСС «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» и была поставлена задача срочного обеспечения населения жильём путём перехода к индустриальному домостроению и быстрому строительству крупных жилых микрорайонов. Типовые проекты зданий различного назначения разрабатывались уже не в «Сталинском стиле», а в рамках «международного» направления модернизма. По этим проектам, предназначенным для «привязки» на местах, которые разрабатывали в специально созданных проектных ЦНИИ Москвы и Киева, строилось много жилых и общественных зданий, но все они имели чисто утилитарный облик. В это время в Харькове в районах Новых Домов и Павлова Поля были очень быстро построены крупные жилые массивы, застроенные по типовым проектам массового жилья. В 1964 г. был создан институт Харьковпроект, который занимался проектированием микрорайонов и привязками типовых проектов зданий, созданием перспективных генпланов Харькова. Харьковский филиал института «Укргорстройпроект» занимался проектированием для различных городов Украины. В Харькове были созданы два домостроительных комбината, которые производили железобетонные строительные конструкции для крупнопанельного домостроения. На основе крупнопанельного домостроения началась застройка Салтовского жилого массива, затем – Алексеевского. Территория города значительно выросла, его население превысило 1 млн. человек. Началось строительство метрополитена, проектированием которого занимался новый институт «Метропроект». В середине 1960-х - 1970-е гг. были осуществлены застройка Красношкольной набережной, строительство киноконцертного зала «Украина», нового цирка (типовой проект), детской школы искусств на Павловом Поле, крытого бассейна на стадионе «Пионер», сумского крытого рынка, множества дошкольных и школьных зданий, больничных и спортивных комплексов, зданий для научно-исследовательских и проектных институтов, ВУЗов, городков студенческих общежитий. В 1980-х гг. в Харькове был открыт филиал Киевского института Укрпроектреставрация и начались работы по реставрации и реконструкции исторической застройки.

В 1980-е гг. стало популярным архитектурное направление постмодернизма, которое использовало реминисценции различных исторических стилей: классицизма, ренессанса, барокко. В 1990-е гг. появилось несколько зданий в стилистике деконструктивизма. Стало строиться достаточно много церковных зданий, в архитектуре которых использовались стилистика украинского необарокко, русского храмового зодчества московской школы и романско-готической западноевропейской архитектуры (для католических храмов). Храм Сурб-Арутюн на ул. Шевченко был построен в традиционных формах армянского средневекового церковного зодчества.

В настоящее время в Харькове построено много современных торгово-развлекательных, офисно-коммерческих и бизнес-центров, супермаркетов, ресторанов и кафе, торговых павильонов на рынках и возле станций метро. Многие старые здания реконструируются, приспосабливаются под новые функции (например, для банков), активно реставрируются фасады исторической застройки центра города.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ «ХРОНОЛОГИЯ ЛЕГЕНДЫ» (создание танка Т34)

Балаклиец А.В., научный сотрудник, автор книги

(25 сентября 2014г.)

Одним из символов Победы во Второй мировой войне является созданный в Харькове танк Т-34. Роль этой боевой машины на полях сражений уже в самом начале Великой Отечественной войны оказалась настолько важной, что в августе 1941 года, когда войскам вермахта оставалось всего три сотни километров до столицы СССР, Адольф Гитлер дал приказ 2-й танковой группе генерал-полковника Хайнца Гудериана остановить наступление на Москву и повернуть на юг - на Харьков, чтобы захватить завод, разработавший и производящий танки Т-34.

Подводя итоги Второй мировой войны, в 1945 году, на вопрос журналистов, какое оружие было лучшим, Уинстон Черчиль ответил: "Три. Английская линейная пушка. Немецкий самолет «Мессершмит». Русский танк Т-34. Но если о первых двух мне известно все, то я совершенно не понимаю, кто и как создал такой танк».

Этот вопрос премьер-министра Великобритании не получил исчерпывающего ответа и до настоящего времени.

В 1980 году на киноэкраны СССР вышел фильм «Главный конструктор», в котором были показаны эпизоды из жизни М.И. Кошкина, связанные с созданием танка Т-34. В мае 1985 года в Харькове, недалеко от проходной завода имени Малышева, Михаилу Ильичу Кошкину был торжественно открыт памятник. После этого в официальной истории название Т-34 и имя М.И. Кошкина, как создателя этого танка, стали неразрывно связаны.

В дальнейшем, с развитием информационных технологий, появилась возможность дополнить сведения о рождении и развитии проекта легендарного танка. Некоторые факты, казалось, давали повод для кардинального пересмотра существующей историографии. Этим не применули воспользоваться любители сенсаций, которые выдвинули целый ряд альтернативных версий создания Т-34, зачастую противоречащих друг другу.

Результатом детального исследования доступных в настоящее время исторических материалов явилось хронологическое описание событий, связанных с разработкой и созданием Т-34, а также анализ роли и значения как уже известных, так и многих новых действующие в этих событиях людях, благодаря которым Т-34 стал легендой ХХ столетия.

ГОПАК – БОЙОВЕ МИСТЕЦТВО, ЕСТЕТИЧНЕ ЗАДОВОЛЕННЯ

Юрченко А.В., научный сотрудник Художествен но-мемориального музея И.Е.Репина, соискатель кафедры источниковедения, историографии и археологии ХНУ имени Каразина

(2 октября 2014г.)

Національна система військового виховання існувала на нашій землі завжди. Її засновниками були представники корінного населення - це і осілі землероби, яким доводилося захищати свої землі, і кочівники, які переміщувалися в межах країни.Відомості про національну військову традицію збереглися тільки з часів Київської Русі. Її законодавцями були волхви, які виховували князів, а тим підпорядковувалися воїни. Воїнів готували з трьох років, хоча кажуть, князів волхви готували ще в утробі матері - нашіптували якісь особливі молитви. А в три роки хлопчика від матері забирали, вже тоді починалася системна підготовка. У тринадцять років його посвячували в воїни - обряд «всадження на коня». Після цього воїн міг іти в перший бій і добувати собі славу. Загинути в бою за свою землю вважалося найбільшою честю. Все змінилося з приходом християнства - нова релігія дала нове розуміння військової честі: тепер потрібно було зустрічати ворога ... смиренністю. Останній оплот національної системи військового виховання був на Січі - і тримався він на характерниках.Танці є історичною категорією. Вони виникають в певний час у певних умовах і певному середовищі, поширюються, а з плином часу зникають, але не безслідно. Зникаючи, вони дають життя іншим танцям, збагачуючи їх.Одним із давніх танців в Україні був гопак. Словники пояснюють це слово як плигати, скакати, бити, ушкварити. У народних піснях і приспівках ХVII ст., а в бурлескних і сатиричних віршах ХVIII ст. рух гопака описується як складова частина танцю козак, як то голубці, гайдуки, вихиляси. Гопак треба розглядати як бойове мистецтво. Козацькі танці виконувались не лише для особистого задоволення й розваги. Вони мали значний елемент професіоналізму та вишколення. Техніка ухиляння від куль під час Першої та Другої світових воєн була відомою як «козацьке мистецтво хитання маятника». До речі, разом із знаменитим пересуванням по-пластунськи вона увійшла в арсенали загонів спеціального призначення багатьох армій світу. Після розгрому Січі характерники знову розчинилися в народі, і свої знання закодували в побутових танцях - гопаку, козачкою, метелиці, аркані. Поступово гопак перетворюється Виключно на театральний танок. Даже костюми стають театральними, а не реальними історічнімі. У сучасній історії відродження гопака пов'язують з деятельностью П.П. Вірського, який створив в 1937 році ансамбль народного танцю УРСР та колишнього з 1955 по 1975 роки художнім керівником Державного ансамблю народного танцю Української РСР. На основі класики і традиційного фольклору, він поставив, який став академічним, той гопак, яким до цих пір завершує концерти академічний ансамбль танцю України його імені. Використовувані для гопака чоловічі костюми (червоні шаровари, кольоровий пояс, вишита сорочка, загострені чоботи), є за своєю суттю козачої формою того часу. Участь жінок в гопаку виникло лише в його сценічному варіанті. Їх костюми, зазвичай являються історичними костюмами центральній частині України (вишита сорочка, запаска або плахта, кірсетка, загострені червоні чобітки, вінок зі стрічками). Виконується гопак, як і колись, імпровізовано, без певної композиції. У 80-х роках ХХ століття, на хвилі пробудженя національної свідомості і зростання цікавості. Бойов́ий гопáк— українськебойове мистецтво, відтворене на основі елементів традиційного козацького бою, що збереглися в народних танцях та власного досвіду дослідника бойових мистецтвльвів'янина Володимира Пилата. У1985році було зібрано матеріал по дослідженню лицарського мистецтва українців і у Львові. Володимир Пилат відкрив експериментальну школу по дослідженню Гопака, як бойового мистецтва. У 1987 році офіційно засновано «Школу Бойового Гопака». Учні шкіл Бойового Гопака, окрім техніки двобою, вивчають українські національні традиції та обряди, опановують мистецтво співу і танцю, гри на музичних інструментах. У вищих навчальних закладах України ведеться підготовка фахівців із бойового гопака. 2001р. у місті Черджоу вПівденній Кореївідбувся IV всесвітній фестиваль бойових мистецтв, на якому збірна України з Бойового Гопака зайняла третє місце, чим шокувала увесь світ бойових мистецтв. По завершенні фестивалю, учні школи Бойового Гопака подарували книгуВолодимира Пилата«Бойовий Гопак»до бібліотеки Шаоліню. У 2001р. було створено і зареєстрованоМіжнародну федерацію бойового гопака, яка займається поширенням бойового гопака за межами країни.

Національна бойова культура занадто довго перебувала на маргінесі, з українського серця роками викорінювався волелюбний дух воїна. Наш народ віками стояв на межі Сходу й Заходу, захищав грудьми Європу від диких азійських орд, віками поряд iз тисячолітньою хліборобською культурою плекав і культуру військову, і тому зовсім не перебільшенням буде стверджувати, що ідеальним образом для багатьох став образ саме лицаря-козака. Гопак допомогав опановувати козаку бойове мистецтво. Щоб лише станцювати древній козацький танець гопак, необхідно вміти чимало, що виходить за рамки традиційних східних єдиноборств. А виконання пісні під час танцю ускладнює вправи і разом з тим ефективно тренує дихальний апарат і витривалість воїна. Поєднуючи бойові вправи й танці з піснями, наші предки чудово знали, що роблять.

ОТЕЦ И СЫН БОКАРИУСЫ: жизнь, отданная судебной медицине

Перцева Ж.Н., директор Образцового музея истории ХНМУ, заслуженный работник ХНМУ

(9 октября 2014г.)

В 2014 г. медицинская общественность страны отмечает 145-летие со дня рождения Николая Сергеевича Бокариуса, отца, и 115-летие со дня рождения Николая Николаевича Бокариуса, сына. Их имена – гордость Харьковской высшей медицинской школы, в создание и развитие которой они внесли неоценимый вклад. Оба этих человека являются примером самоотверженного и преданного служения одной из наиболее сложных отраслей медицины – судебной.

Известнейший представитель отечественной судебной медицины первой половины ХХ в., признанный основатель криминалистического направления в ней, Н.С.Бокариус родился 31 марта 1869 г. в Одессе, в семье надворного советника С.Ф.Бокариуса - преподавателя и воспитателя Ришельевской гимназии, которую сын закончил с медалью. С отличием закончил он в 1895 г. и медицинский факультет Харьковского университета. Его профессиональная медицинская деятельность началась в должности сверхштатного ординатора факультетской хирургической клиники, где своим отношением к работе он заслужил похвалу и благодарность такого строгого и взыскательного профессора, каким был руководитель клиники В.Ф.Грубе.

В 1897 году Н.С.Бокариус был избран помощником прозектора на кафедру судебной медицины. Кафедра и специальность, которой начал заниматься молодой преподаватель, стали делом всей его жизни. Здесь он прошел путь от помощника прозектора до заслуженного профессора республики, здесь заложил основы научной школы судебной медицины, давшей стране много замечательных специалистов, среди которых особенно выделялся его сын – Николай Николаевич.

В 1902 г. Н.С.Бокариус защитил в Москве диссертацию на соискание ученой степени доктора медицины на тему «Кристаллы Флоранса, их химическая природа и судебно-медицинское значение»; в 1903 г. стал приват-доцентом; а в 1910 – избран профессором и заведующим кафедрой судебной медицины Императорского Харьковского университета.

Начав преподавать, он ввел в учебный процесс ряд дисциплин, необходимых для судебного медика, как-то: микроскопические и микрохимические исследования вещественных доказательств, практический курс судебно-медицинских вскрытий – судебно-медицинское исследование мертвого тела, курс оказания первой помощи до прибытия врача; заботился о предоставлении студентам для практических занятий трупного материала, для чего безвозмездно в течение 19 лет заведовал городским трупным покоем; выезжал в заграничные командировки в Германию, Австрию, изучал постановку преподавания судебной медицины в этих странах. Одновременно с работой на медицинском факультете Н.С.Бокариус уделял много времени преподаванию основ медицинских знаний в городских учебных заведениях разных статусов: гимназиях, училищах, курсах.

В 1910 г. выходит в свет его первая книга - руководство для студентов «Судебно-медицинские и микроскопические исследования вещественных доказательств», которое надолго стало настольной книгой и для экспертов. На следующий год Николай Сергеевич за собственные средства издал «Краткий курс судебной медицины», также «в изложении для студентов». В 1913 г. при университете в специально построенном для этой цели здании организовал, устроил и обставил Институт судебной медицины.

Много времени и сил посвящал Н.С.Бокариус общественной работе. В период первой мировой войны он принимает на себя руководство разгрузкой санитарных поездов в Харькове, руководит последующей их отправкой в другие города. Организовывает и руководит различными курсами, необходимыми в военное время. С 1915 по 1917 г. при его непосредственном участии было сделано 3 выпуска санитаров из числа студентов медицинского факультета университета (около 500 человек), 2 выпуска сестер милосердия (около 200 человек), 2 выпуска санитаров-дезинфекторов (70 человек) и выпуск из 30 человек санитаров-инструкторов по борьбе с удушливыми газами. Многие мероприятия он проводил и устраивал за свой счет.

В это же время продолжалась и его научная деятельность. В 1904 г. издана работа, посвященная исследованиям странгуляционной борозды. Предложенная им методика определения прижизненности этой борозды вошла в учебники и руководства по судебной медицине. В 1911 г. Николай Сергеевич первым в России проводит дактилоскопическую экспертизу – то, без чего немыслима современная криминалистика. В 1915 г. он начинает издание большого руководства для юристов, задуманное им как пятитомное. Именно в этой работе Н.С.Бокариус впервые отметил, что в образовании трупных пятен имеется не 2, а 3 фазы. До этого таких указаний не было ни в одном руководстве, что свидетельствует о приоритете Николая Сергеевича и в этом направлении.

Новый стимул в своей работе Н.С.Бокариус получил после Октябрьских событий 1917 г. Перед государством со всей остротой встал вопрос о необходимости создания в стране системы судебно-медицинской экспертизы и сети криминалистических экспертных учреждений. И Н.С.Бокариус полностью отдается делу образования такой структуры. В 1923 г. была создана Главная судебно-медицинская инспектура, которую возглавил Н.С.Бокариус. В ноябре этого же года в Харькове начал работать созданный Николаем Сергеевичем Кабинет научно-судебной экспертизы, который в 1925 г. был преобразован в одноименный Институт.

Одновременно Николай Сергеевич принимал участие в подготовке кадров расследования по линии юстиции и милиции. Он читал судебную медицину на различных курсах Главного управления милиции УССР и рядовому и командному составам. В 1925 г. по инициативе Н.С.Бокариуса был созван первый съезд судебных медиков Украины.

В это время им был подготовлен ряд справочных изданий для криминалистов, касающихся вопросов составления словесного портрета, первоначального наружного осмотра трупа при милицейском и розыскном дознании. Не менее активно участвовал Н.С.Бокариус в подготовке и издании различных положений, правил и инструкций.

Неутомимый исследователь, Н.С.Бокариус вел активную практическую экспертную работу. За время своей судебно-медицинской деятельности он провел до 5000 исследований различного рода вещественных доказательств и свыше 3000 вскрытий трупов. О таланте ученого-новатора Н.С.Бокариус говорят также организованные им журналы «Архив криминалистики и судебной медицины» (1926-1927) и «Питання криміналістики та науково-судової експертизи» (1931). Журнальные статьи поступали в них из многих стран мира. С авторами Николай Сергеевич общался на родном языке, так как владел 17 языками.

Работал Н.С.Бокариус до последних дней своей жизни. Умер 24 декабря 1931 г. после тяжелой болезни. Траурная процессия сопровождалась духовым оркестром, колонну возглавляли военные знаменосцы. Некрологи появились не только в отечественных журналах и газетах, но и в печатных изданиях многих городов мира: Нью-Йорке, Турине, Варшаве, Буэнос-Айресе, Сан-Паулу, Брюсселе, письма с выражением соболезнований были получены не только из этих городов, но еще и из Риги, Мадрида, Генуи, Нагасаки.

Плодотворная научная и педагогическая деятельность Н.С.Бокариус в области судебной медицины и криминалистики была высоко оценена правительством страны, присвоившим ему в 1925 г., одному из первых среди всех профессоров Украины, почетное звание Заслуженного профессора УССР. После смерти Николая Сергеевича имя его было присвоено Харьковскому институту научно-судебной экспертизы, организатором и бессменным директором которого он был со дня его основания.

Преемником Н.С.Бокариуса и на кафедре, и в институте стал его сын - Николай Николаевич. Он родился в Харькове 10 июля 1899 г. В 1917 г. с отличием закончил Харьковскую гимназию и поступил на медицинский факультет Харьковского университета.

Как и отец, Николай Николаевич рано начал трудиться. В 15 лет, еще учась в гимназии, он начал служить делопроизводителем в городском трупном покое. Будучи студентом, помогал Николаю Сергеевичу в организации курсов в годы первой мировой войны. В 1919 г. уже состоял в качестве помогающего при практических занятиях на кафедре судебной медицины в Женском медицинском институте. Работая рядом с отцом, он не только учился у него специальности, но и вырабатывал в себе качества, присущие ему: инициативу, дисциплину, пунктуальность, целенаправленность, собранность, добросовестность.

В 1922 г., еще не закончив институт, Н.Н.Бокариус начал работать инструктором на отцовской кафедре в ХМИ, после его окончания продолжал трудиться здесь же, но уже в должности препаратора, а затем ассистента. Он помогал отцу в проведении различных курсов, при подготовке книг к изданию, в административной работе. В 1924 г. уже заведовал секцией идентификации, а затем секцией судебно-биологических исследований в НИИ судебной экспертизы.

Когда отец начал болеть, именно сыну поручал он замещать себя и на кафедре, и в институте научно-судебной экспертизы. Глубокие профессиональные знания, которые он получил в годы ученичества от отца, достаточно солидный уже к тому времени собственный практический опыт и широкая общеобразовательная подготовка позволили ему заменить отца. В 1931 г. он получил звание профессора, а в 1932 г. был официально назначен исполняющим обязанности заведующего кафедрой судебной медицины ХМИ.

В 30-е годы прошлого века Н.Н.Бокариус живет такой же насыщенной жизнью, как и ранее его отец, возглавляя кафедры в 1-м и во 2-м ХМИ, юридическом институте, Украинском институте для усовершенствования врачей, преподает на юридических курсах, руководит практикой курсантов милиции, читает целые курсы и отдельные лекции по судебной медицине для работников Прокуратуры, следствия и милиции, следователям военной прокуратуры.

Параллельно с этим он ведет и большую общественную работу, будучи депутатом Дзержинского райсовета. В 1933 г. он был назначен городским судебно-медицинским инспектором.

Во время оккупации Харькова фашистами он вместе с 1-м ХМИ находился в эвакуации в г. Чкалове (ныне Оренбург). Распоряжением правительства УССР он был включен в состав государственной комиссии по расследованию зверств немецко-фашистских захватчиков на оккупированной территории Харьковской и Донецкой областей. Когда в ноябре 1943 г. в Харькове был организован первый общественный суд над фашистскими преступниками, на нем озвучивались выводы из документов, подготовленных Н.Н.Бокариус. Использовались эти документы и на Нюрнбергском процессе общественным обвинителем от СССР Р.А.Руденко. В 1945 г. Н.Н.Бокариус был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

По возвращении в Харьков Н.Н.Бокариус приложил много сил для восстановления нормальной работы кафедры и института. Он уделял большое внимание развитию научной деятельности кафедры, подготовке молодых специалистов. Работая в мединституте, он одновременно преподавал и в юридическом институте, где состоял также членом ученого защитного совета.

Авторитетный ученый и прекрасный педагог, Н.Н.Бокариус привлекает к себе молодых ученых и охотно работает с ними. Под его руководством выполнены и успешно защищены 4 докторских и 26 кандидатских диссертаций.

Обладая исключительными организаторскими способностями, являясь широко эрудированным воспитателем молодежи, он был для всех образцом высокой интеллигентности, порядочности, добросовестного отношения к труду и к своим обязанностям.

Он пользовался огромным авторитетом в кругу медиков и юристов, что выразилось в его избрании депутатом Харьковского городского Совета депутатов трудящихся нескольких созывов, а также членом руководящих органов товариществ судебных медиков и криминалистов от Харьковского до Всесоюзного.

Он был одним из крупнейших судебных медиков нашей страны, которого неоднократно приглашали как эксперта в сложнейших случаях судебно-медицинской практики. Особенно ценился его опыт в комиссионных экспертизах. Был он и членом редколлегии журнала «Судово-медична експертиза». В послевоенное время за особые заслуги Н.Н.Бокариус был награжден орденом Ленина.

Умер Н.Н. Бокариус 2 ноября 1966 г. Преданность профессии, любовь к ней в этой семье были настолько велики, что судебной медицине посвятили свои жизни сын Николая Сергеевича от второго брака - Виталий и дочь Николая Николаевича – Кира. Они достойно продолжали традиции старших представителей рода Бокариус.

Древний философ утверждал, что память о великих людях имеет для живущих не меньшее значение, чем их живое присутствие. Хочется, чтобы память о харьковчанах - отце и сыне Бокариусах, внесших большой вклад в отечественную науку судебной медицины, жила долго, позволяя на их примере воспитывать в молодом поколении гордость за нашу страну и любовь к ее талантливым людям.

ПОРТ-АРТУР (КНР) в мою бытность (1952 – 1955 гг.)

Иваницкий А.А., внук известного фотографа А.Иваницкого, краевед

(16 октября 2014г.)

После окончания ускоренного курса Сумского артиллерийского краснознаменного училища им. М.В. Фрунзе (1950 г.) я был направлен в распоряжение Управления кадров артиллерии Приморского ВО в гор. Ворошилов-Уссурийский (Уссурийск). Получил назначение на должность командира огневого взвода гаубичного артполка 63 СД. Полк, вместе с танковым полком этой же дивизии, дислоцировался в дер. Антоновка, Чугуевского р-на Приморского края, в горах Сихотэ-Алиня, в 140 км. от тупиковой железнодорожной станции Варфоломеевка и в 150 - 200 км. от берега Японского моря. Штаб дивизии, остальные части и службы располагались в пос. Кавалерово, центре одноименного района, ближе к морю. Когда я в сентябре 1950 года прибыл в часть, она занимала боевые позиции на побережье Японского моря с задачей отражения возможной высадки морского десанта противника. Простояли мы на боевых до глубокой осени. Война в Корее уже шла. Но мы о ней практически ничего не ведали. В октябре 1952 года меня перевели в Порт-Артур.Но всё время находились в готовности № 1. Были моменты, когда боевые действия велись в 280 - 300 км. от Порт-Артура, по прямой через Желтое море. В воздухе круглосуточно патрулировали пары наших истребителей. Постоянно посты СНИС передавали во все части воздушную обстановку. Американские самолёты заходили на бомбометание, как правило, со стороны моря. Разворачивались зачастую в непосредственной близости от Порт-Артура. В 1954 году начали распространяться упорные слухи о скором выводе советских войск с территории КНР. Однако после посещения Ляодунского полуострова представительной партийно-правительственной делегацией СССР во главе с Никитой Сергеевичем Хрущевым слухи несколько поутихли. Окончилась корейская война. Сотни тысяч человеческих жизней, отданных огненному Молоху, не привели ни к чему. Стороны остались «при своих». Линия раздела между двумя корейскими государствами восстановилась по 38-й параллели. Весной 1955 года начался вывод советских войск. Большинство частей и соединений расформировалось на месте. На смену им приходили части китайских «народных добровольцев», выводимые из Кореи. Повсеместно в советских частях было организовано обучение китайских военнослужащих на новой для них технике. 39-я армия, дислоцированная на Ляодунском полуострове, расформировалась. Все военные сооружения, боевая техника и вооружение передавались частям китайских «народных добровольцев», выведенных из Кореи. И, заметьте, совершенно безвозмездно. Советские войска увезли только стрелковое оружие, в то время секретное (АК-47, СКС, РП и т.п.), а также истребители МиГ-17. После вывода войск я был оставлен в качестве советника с группой специалистов срочной службы (водители и артмастера) для обеспечения проведения первых боевых артиллерийских стрельб китайскими военными с использованием нашей техники, им переданной. Моя служба в КНР на этом закончилась. Границу СССР я пересёк 1 мая 1955 года. В 1954 году КНР посетила советская партийно-правительственная делегация во главе с Н.С. Хрущёвым. Его сопровождали Маршал Советского Союза Булганин, Адмирал Флота Советского Союза Кузнецов и многие другие военные и гражданские деятели. Вся эта команда прибыла в Порт-Артур и пожелала осмотреть исторические места обороны города в русско-японской войне. В качестве гида к ним был прикомандирован офицер штаба 39-й армии подполковник Свиньин. Никита Сергеевич и иже с ним были возмущёны полным отсутствием русских памятников в исторических местах обороны Порт-Артура. На всех памятных местах стояли японские обелиски с надписями на японском языке. Даже на месте гибели генерала Кондратенко стоял японский памятный знак с надписью: «На этом месте, дата, разрывом японского снаряда убит вдохновитель и организатор обороны Порт-Артура генерал Кондратенко». Н.С. Хрущёв приказал немедленно организовать при Военпроекте штаба 39-й армии архитектурную группу, с задачей в кратчайшие сроки разработать проекты памятников для всех исторических мест обороны. В связи с отсутствием средств на строительство запланированных памятников было принято решение на уровне Политбюро и Правительства СССР о возведении одного единого памятника Советско-китайской дружбы в центре Порт-Артура (Новый город). Кто проектировал этот памятник, я не знаю. В закладке памятника я имел честь принимать непосредственное участие в составе своего полка. Наши и китайские части были выведены на площадь около 6 утра. И стояли в строю, под палящим солнцем, до позднего вечера. Если кто-то падал в обморок, его оттаскивали за строй, и его место заступал другой из задней шеренги. Нужно признать, что китайцы оказались более приспособленными к этой пытке. Во всяком случае, стоя в первой шеренге лицом к лицу с китайцами, я не видел таких эксцессов в их строю. На закладке памятника присутствовали многие видные китайские руководители: Го Можо, Пын Дехуэй и другие партийно-государственные деятели. Когда мы покидали окончательно Порт-Артур 1 мая 1955 года, на центральной улице Нового города под навесами сидели тысячи китайцев и вручную шлифовали камень для памятника. О дальнейшей судьбе монумента ничего не могу сказать. А очень хотелось бы на склоне жизни побывать в Антоновке и Порт-Артуре. Что-то там деется в наше непростое время? Построен ли памятник и как он выглядит?

МИССИЯ ДОБРА И МИЛОСЕРДИЯ РОДА РАХМАНИНОВЫХ В ХАРЬКОВЕ

Берус Н.П.,из рода Рахманиновых, Дьяченко Ю.В., краевед

(23 октября 2014г.)

Впервые систематизацией и сбором раз­роз­ненных сведений о роде Рахманиновых взялся заниматься Иван Иванович Рахманинов (1826 – 1897), профессор университета св.Владимира, доктор математических наук и астрономии. В 1895 году Киевским университетом была издана его книга «Исторические сведения о роде дворян Рахманиновых». Согласно первой, известной нам родословной, составленной в 80-ых годах 17 века думным дьяком Перфилием Рахманиновым, род Рахманиновых ведет свое начало от молдавских господарей Драгош, которые основали Молдавское государство и правили Молдавией и Валахией более двухсот лет (ХIV – XVI века).

Теперь перейдем непосредственно к ветви рода Рахманиновых обосновавшихся в харьковской губернии, Харькове. Основатель семьи Иван Павлович Рахманинов (1825 – 1880гг.), был офицером, слу­жил в армии, участвовал в Крымской войне (1853-1856 гг.), выйдя в отставку, работал управляющим имения графини Ростопчиной в Воронежской губернии. Он был очень честным и порядочным человеком, его высоко ценили как управляющего и окрестные помещики часто между собой сорились, пытаясь переманить его к себе на работу.

Бабушка – жена Ивана Павловича, Марфа Александровна была крепостной крестьянкой владелицы имения и с дедом у них родились до оформления брака Анна (1857г.) и мой отец- Николай (1859г.) после отмены крепостного права в 1861г. они были усыновлены с оформлением брака родителей. После появились еще пятеро детей (Павел(?), Петр(1864г.), Мария(1866г.), Епраксия (1868г.), Александра (1869г.)). Марфа Александровна на всех окружающих производила впечатление умной и хорошо образованной женщины, и трудно было подумать, что она никогда и нигде не училась.

Родственники Ивана Павловича были решительно против его отношений с Марфой Александровной, и под их влиянием он хотел порвать с ней отношения, уехав в другое место. По его распоряжению кучером был запряжен шарабан, и она с двумя детьми на руках вышла его провожать, а маленький Николай ручками потянулся к нему, Иван Павлович не выдержал, взял его на руки и остался с ними. После его смерти, (1880г.) Марфа Александровна купила небольшое имение (около 200 десятин земли) под Купянском, деревня Ивановка, где прожила до своей смерти в 1908г.

Николай Иванович (1859-1924 гг.) приходился композитору двоюродным или троюродным братом, но никакие родственные связи не поддерживались. 25 лет проработал в Харьковской губернской земской лечебнице на Сабуровой даче заведующим кожно-венерологического отделением и преподавал на фельдшерских курсах при той же больнице. После революции, когда Сабуровка стала только психиатрической лечебницей, оставаясь преподавателем, работал консультантом по детскому сифилису в различных детских учреждениях. Н.И. Рахманинов был женат на Александре Моисеевне Крамаренко, у них было трое детей: Иван, Александр и Галина. Сначала семья жила на Рыбной улице №30 (теперь улица Кооперативная). В 1910 году переехали по адресу улица Старомосковская 19 кв.3 (теперь Московский проспект 51). Александра Моисеевна была из украинской семьи Крамаренко. Одна из ее сестер, Мария, рано умерла от чахотки, была замужем за профессором Красновым, основателем Батумского и Сухумского ботанического сада. У другой сестры – Полины муж был энтузиаст науки, первый Харьковский врач-ренгенолог С.П. Григорьев. У Галины было много красивых родственниц, одна из них очаровательная девочка, моложе нас года на 3-4 Танечка Устинова, просто куколка! Это была кузина со стороны отца. Она стала геологом и уже в наше время прославила свое имя тем, что открыла «Долину гейзеров» на Камчатке!». Старший сын, Иван Николаевич Рахманинов (1894 – 1942гг.), пошел по стопам отца – был врачом. Ивана Николаевича хорошо знала вся медицинская общественность Харькова. Работал на ка­федре Харьковского меди­цинского института и заведовал терапевтичес­ким отделением Александровской боль­ницы, кандидат медицинских наук, доцент. Во время Великой Отечественной войны (1941 – 1945гг.), в период оккупации Харькова, Иван Николаевич Рахма­нинов оставался на своём посту, отказавшись от эва­куации. Вместе с про­фессором Мещаниновым они спасали от расстрела ране­ных бойцов, перево­дя их из хирургического отделения в терапевти­ческое, и давая им потом возможность скрыться. За это был убит немец­ким офицером на своем посту. О нем и других земляках написана книга «Бойцы в белых хала­тах», и имеются сведения в Харьковском истори­ческом музее. Сын Ивана Николаевича - Николай (1923 г.), тоже стал врачом, но врачебной деятельностью занимался уже на другом континенте.

Младший сын Николая Ивановича, Александр Николаевич, (1896-1938 гг.) был ученым-энтомологом. Арестован 28 августа 1937 г. Приговорен к 10 годам лагерей. Младшая сестра Ивана Николаевича – Галина (1907-1999гг.) не смогла пойти по стопам отца и старшего брата. Социальное происхождение не давало возможность, в первые годы советской власти, поступить в медицинский вуз. Сначала она получила агрономическое образование. Преподавала в Ветеринарном институте, доцент, кандидат наук. Дочь Галины Николаевны – Марина Викторовна (Берус) (1936-2008 гг.) двадцать восемь лет проработала она в институте животноводства Лесостепи и Полесья старшим научным сотрудником, имеет звание кандидата биоло­ги­ческих наук. Двое ее сыновей Виктор(1961г.) и Николай(1968г.) проживают в Харькове в настоящее время. Таким образом, жизнь четырех поколений Рахманиновых, так или иначе связанных с Харьковом и Слобожанским краем и была направлена на гуманное служение людям. Семью Рахманиновых всегда окружали близкие люди по профессиональным, культурным и духовным связям. Тесные дружеские и культурные связи объединяли не одно поколение с семьей достаточно известного в Харькове в первой половине ХХ века архитектора Ф.А. Кондратьева. Дочка Н.И. Рахманинова еще в гимназии познакомилась с Вероникой, дочкой Федора Алексеевича, что положило начало длительной дружбы и общению сразу нескольких поколений этих семей. Такие встречи проходили в гостиной или в саду дома, в котором жил Ф.А. Кондратьев. Летом часто отдыхали в поселке Южный, на даче у Кондратьевых.

В рубрике краеведческий кинозал «ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ И ПОКАЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФИЛЬМА «ПРОМЕТЕЙ» (1936г.)

Бежанова В.С., главный библиограф ЦБ имени И.Я.Франко

(30 октября 2014г.)

Фильмы Кавалеридзе были куда более скандальными, чем его скульптуры. Есть фильмы с трудной судьбой. Только по прошествии многих лет они занимают достойное место в истории кино, потому что ничто подлинное и ценное в искусстве не бывает забыто, таким фильмом является «Прометей». Кавалеридзе И.П. Иван Петрович начал работу в кино необычно. Он пришел в кино уже сложившимся художником, со своеобразным скульптурным видением материала, художник могучего склада. Кавалеридзе говорил: "Иной раз простоишь перед картиной и час, и два, а композиция ее такая емкая, что и за эти два часа не исчерпаешь ни содержания картины, ни чувств, рожденных ею. В кино перед кадром стоять не будешь– промелькнет. Но компоновать его надо так, как будто пишешь картину". Так был снят "Прометей". «Прометей» (1936г)- еще одна редкая и, безусловно, интересная картина. Один из центральных фильмов украинского кинематографа 1930-х годов, В то время, когда на первый план выдвигалась идея государственности взамен идеи мировой революции, “Прометей” становился фактически предлогом для первого официального удара по концепции Покровского. «Прометей» (1936)- второй фильм трилогии «Дніпро», Ивана Петровича Кавалеридзе, так и незавершеной им. Это украиноязычный советский исторический фильм 1936 года выпуска, снятый по сценарию Ивана Кавалеридзе (он сам писал сценарии к своим фильмам). Сценарий был написан по мотивам нескольких стихотворений Т.Шевченко и его поэмы "Кавказ", а также биографии Тараса Шевченко. В фильме Прометей - это русский народ, закованный в цепи и сердце которого клюет двуглавый ворон. Идет захватническая кавказская война, у царя руки в крови по локоть, он утопил Кавказ в крови. Русские люди гибнут ни за что. Но вот уже появляются первые агитаторы-революционеры. Прометей воспрял духом и готовится разорвать ненавистные узы. Все эти глобальные процессы проходят на фоне жизней двух очень маленьких подневольных людей, именно они в фокусе фильма.

После долгих споров и рецензий, премьера фильма прошла в том же 1936г. «Прометей», вызвал гневную реакцию Иосифа Сталина, формировавшего кинорепертуар СССР в соответствии с собственными представлениями о прекрасном. Это был фильм антиимперский, а Сталин создавал свою империю – СССР, поэтому этот фильм естественно вызвал такую реакцию «отца народов». В «Прометее» затрагивается грузинская тема — непокорность восточного народа. Особенно сцена разгрома горцами русских императорских войск­ – Сталин усмотрел в ней кавказский сепаратизм.

Сталина в «Прометее» возмутили также сцены, показывающие героизм чеченских горцев. Это, например, эпизод, в котором под постепенно затихающие голоса людей появляются и плывут неспокойной рекой солдатские и офицерские фуражки, шапки.

"Прометей" стал последним великим произведением Кавалеридзе, поражающим поэтичностью и динамизмом одновременно. Изображение в картине борьбы грузинского и украинского народов за национальную независимость оказалось достаточным, чтобы в газете "Правда" появилась статья-обвинение. Кавалеридзе попадает под бдительный надзор органов безопасности. И 18 февраля 1936 года в «Правде» по прямому указанию Сталина выходит статья под названием «Грубая схема вместо исторической правды». «Вождь всех народов» по ​​этому поводу цинично заявил: «Ничего, этот крепкий грузин критику выдержит, мы еще увидим новые фильмы, а помочь ему нужно». Статья партийного органа четыре дня обсуждали в кругу творческих работников Киевской киностудии (ныне имени Довженко). Это было начало кампании борьбы с «антиисторизмом» работ Ивана Кавалеридзе. Ему запретили работать с молодежью (он руководил серией альманахов «Украинские песни на экране») и снимать фильмы на темы прошлого, а именно они были главным призванием украинского художника, советуют снимать кинооперы. Но он и в этом жанре проявил себя как первопроходец и новатор. Один из центральных фильмов украинского кинематографа 1930-х годов, лично раскритикован как «буржуазно-националистический» и был запрещен к показу по личному указанию Сталина. Фильм «Прометей» сохранился не полностью. Отсутствуют эпизоды с участием Тараса Шевченко (актер Надемский М.). Время дало другие оценки этому экранному произведению Кавалеридзе и его работе в кинематографе в целом. 2002 года на стене съемочного павильона киностудии имени Александра Довженко была установлена ​​мемориальная доска с надписью: «Основоположник украинского исторического кино Иван Кавалеридзе работал здесь в 1934-1941 и 1957-1961 гг.» (скульптор Ростислав Синько). А киновед Оксана Мусиенко в книге «Украинское кино: тексты и контекст» (2009) отмечает: «Так властями было обрублено одну из плодороднейших ветвей украинского национального кинематографа. Возвращение «Прометея» в контекст украинского кино 1930-х годов решительно меняет художественный пейзаж не только кинематографа того периода, но и отечественного кино в целом». Демонстрация фильма «Прометей».

О СЕМИ ОШИБКАХ, ВЫЯВЛЕННЫХ В ИНТЕРНЕТЕ И КНИГАХ ОБ УЧЕНОМ И.И.МЕЧНИКОВЕ

Телепнева Л.Г., научный сотрудник Харьковского института микробиологии и иммунологии имени И.И.Мечникова

(6 ноября 2014г.)

В связи с приближением сразу двух юбилеев (в 2015 г. и 2016 г.) первого Нобелевского лауреата Слобожанщины просим не повторять ряд выявленных ошибочных сведений об И.И. Мечникове:

1. Илья Ильич Мечников учился в Харьковском лицее. В Харькове в то время не было лицея.

2. Мечников закончил среднюю школу с золотой медалью. В действительности юный Илья с золотой медалью окончил вторую мужскую гимназию г. Харькова, в которую поступил в 1856 г. сразу во второй класс.

3.Илья плохо знал немецкий язык перед первой поездкой в Германию, которую совершил в 1862 г.Все члены семьи Мечниковых-Невахович с самого раннего детства были полиглотами (людьми, владеющими многими языками), обучались у гувернера-немца в имении. В результате этого в начальных классах гимназии Илья знал немецкий язык гораздо лучше, чем французский.

4.До встречи с Мечниковым Ольга Николаевна Мечникова-Белокопытова была студенткой Новороссийского университета. Илья Ильич и Ольга Николаевна встретились впервые и даже поженились с согласия её родителей, когда девушка еще не закончила гимназию.

5. «Его вторая жена Ольга заболевает брюшным тифом и умирает». Ольга Николаевна Мечникова (урожденная Белокопытова) не только пережила на 28 лет своего супруга, но и в 1926 году передала все наследие ученого, согласно его завещанию, Российской Академии Наук.

6. После смерти родителей Ольги, ушедших из жизни друг за другом в течение года, супруги стали опекунами двух ее братьев и трех сестер... В связи с тем, что Ольга Николаевна не могла быть для себя опекуном, приведенные в перечисленных выше сайтах сведения не верны, ибо в семье Белокопытовых было только три сестры. Это: близнецы Ольга и Екатерина да еще Ксения, впоследствии вышедшая замуж за ученика И.И. Мечникова, обучавщегося у него в Париже в институте Пастера и ставшего профессором в Киевском университете. Братьев у этих сестер Белокопытовых было гораздо больше – пять и для четверых из них Мечниковы с 1881 г. (после смерти отца Ольги) стали опекунами, как и для меньшей сестры Ольги - Ксении. После смерти отца Ольги (1881) И. Мечников становится опекуном четырех братьев и малой сестры жены, а также вынужден был управлять имениями в Поповке (ныне - Черкасская область) и Красноселке (Луганская обл.). Смерть матери Ольги Николаевны - Елизаветы Ивановны Белокопытов (рожденного Гревс) 1882 года, еще больше осложнила дела И. И. Мечникова.

7.Отравившись во второй раз, Мечников выбросил все запасы наркотика и твердо решил никогда больше не прибегать к нему...». Многие исследователи жизни и творчества И.И. Мечникова и его друзья свидетельствовали о том, что: Илья Ильич после первой и единственной в жизни попытки употребления морфия (причем, только «с целью навлечь на себя смерть»), осуществленной им вскоре после похорон своей первой любимой жены, в Женеве, в доме Льва Ильича Мечникова, дал обещание родным и сестре жены: «Никогда больше не прикоснусь ни к морфию, ни к другим видам наркотиков!» Как известно, данное слово ученый «держал честно» на протяжении всей жизни, причем, касалось ли это: «траты карманных денег на проведение собственных лекций» в детском возрасте, карточной игры в юности или прочего.

8. «Осенью 1874г., когда Мечников вернулся в Петербург, здесь в очередной раз его настиг недуг, вызванный многочасовой работой за микроскопом. Лишенный возможности заниматься любимым делом, он стал давать уроки в женской гимназии и читать лекции на публичных курсах в университете». Илья Ильич Мечников никогда в жизни не давал уроков ни в женской гимназии, ни в какой либо иной школе царской России, и его единственной к тому же ученицей, которой он давал частные уроки, была его будущая жена!

9. «Летом 1864г. на личные средства семьи Мечников уехал работать на биологическую станцию острова Гельголанд в Северном море (Германия) для подготовки магистерской и докторской диссертаций».

К сожалению, автор этой прекрасной академической работы не знала, видимо, что биологическая станция на Гельголандебыла открыта многие годы спустя - в 1892 году.

ИСТОРИЯ ЦЕРКОВНОГО КОЛОКОЛА

Священник Артемий Винокуров, преподаватель Харьковской духовной семинарии

(13 ноября 2014г.)

История колокола насчитывает более 4000 лет. Самые ранние (ХXIII-XVII век до н.э.) из найденных колоколов имели небольшие размеры и были изготовлены в Китае. Самым ранним из известных колоколов Старого Света на данный момент является ассирийский колокольчик, хранящийся в Британском музее и датируемый IX веком до н.э. Уподобление колокола человеку выражается в названиях частей колокола (язык, тулово, губа). Вера в то, что при помощи удара в колокол, колокольчик, барабан можно избавиться от нечистой силы, присуща большинству религий древности, от которых колокольный звон и «пришел» на Русь. В Церкви колокола используются приблизительно с конца V века, первоначально в Западной Европе. В западноевропейских странах звон создается с помощью расшатывания колокола. А в России чаще всего ударяют языком о колокол. В русских летописях впервые о колоколах упоминается 988 год. В древнем Киеве колокола отливались еще в начале XIII века. Колокола – одна из необходимых принадлежностей православного храма и единственный сигнально-музыкадльный инструмент, используемый в Русской Православной Церковью при совершении Богослужения. Православные христиане созываются к Богослужению в храм посредством звона в колокола. Колокольный звон возвещает так же и не присутствующим в храме о важнейших моментах Православного Богослужения. Колокол – это предмет церковный. И прежде, чем поднять его на колокольню, клолокол всегда освящался. Всеобщее распространение колоколов на Руси начинается в послемонгольский период, и особенно с XVIв., когда колокола становятся неотъемлемойчастью жизни русского народа. Возрастает как церковная, та и светская роль колоколов. В Русской Православной Церкви колокола делятся на три основные группы: большие (благовестники), средние и малые колокола. Благовестники несут сигнальную функцию, в основном, предназначены для созыва верующих на Богослужение. Средние колокола не несут специальной функции и служат только для украшения звона. Посредством использования малых колоколов совершается трезвон, который выражает торжество Церкви, а также указывает на совершение определенных частей или моментов Богослужения. Размещение клолоколов: звонница, выполненная в виде перекладины, укрепленной на высоких столбах. В русской церковной традиции первоначально был распространен архитектурный прием, когда специальную башню – колокольню – устанавливали отдельно от здания церкви. Своеобразными сооружениями, свойственными лишь Древней Руси и не имеющими аналогов на Западе, являются так называемые церкви «под колоколы». Колокола в этих храмах размещались в вытянутых вверх нишах барабана, несущего церковную главу. Отливка колоколов представляла собой достаточно сложный процесс и требовала большого количества специалистов. Колокольный звон является равноценным храмовым священнодействием, поэтому всякий колокольный звон должен производиться только с благословения настоятеля или служащего священника, которые определяет звону статус богослужебного действия. В России никогда не существовало официальных школ и центров колокольного звона.

Колокола средних размеров и колокольчики включены уже давно в разряд ударных музыкальных инструментов, имеющих определенную звучность. Колокольные звоны стали органичной частью музыкального стиля и драматургии произведений русских композиторов-классиков как в оперном, так и в инструментальном жанрах. Использование колоколов в качестве музыкальных инструментов – большой грех. Композиторы в своих произведениях воспроизводят традиционные уставные колокольные звоны, но не сочиняют новые пьесы для колоколов.

РУШНИК В ЖИЗНИ УКРАИНЦЕВ

Чуканова И.Н., кандидат физико-математических наук

( 20 ноября 2014г.)

Рушник (как особый предмет высокого уровня сакральности) характерен для многих народов, главным образом славянской, а также балтийской и финно-угорской групп.

«Рушник» - вышитое полотенце, не требует перевода для русского, украинца, белоруса. В начале 19 века создатели вышивок ещё помнили смысловое значение украс, жив был и обряд чтения узоров. Но во второй половине 19 начале 20-го столетия содержание народного узорочья стало забываться.

Еще в начале 19 века рушник с маками надевали на свадьбе на плечи жениху и невесте, рушники одевали и родители, дружки и гости. Обрядовая роль полотенец в народном быту была многозначной - рушник, украшенный вышивкой, всегда служил оберегом, он мог защитить святые углы дома, им накрывали хлеб на столе, использовали как символ гостеприимства – на нем подносили хлеб-соль (обычай подносить хлеб на вышитом полотенце гостю означает не только уважение к нему, но и веру в то, что гость пришел с добрыми помыслами), он украшал божницы, красный угол, дверные и оконные проёмы (обереги от недобрых сил), особое полотенце – главный оберег избы для семьи - «Одним концом оно к Богу устремлялось, а два других – в матушку сырую землю. Потолок с полом связывало, а небо – с землею», его вешали на ветвях священных деревьев, рушником благословляли родного и близкого человека в дальний путь, чтобы путь был легче, а возвращение - быстрее, был оберегом жениха и невесты на свадьбе, оберегом ребёнка и матери на крестинах, праздниках, оберегом от сглаза, порчи, укора, был магическим оберегом на похоронах, рушник, с особой вышивкой, был пристанищем душ умерших родичей.

Начиная от рождения и до самой смерти, рушник сопровождал всю жизнь человека. Иконный рушник «Божница» обязательно должен был покрывать все иконы, висевшие в красном углу. В семьях были специальные рушники, в которых заворачивали Библию, так как её никогда не брали голыми руками. По сути, рушники выполняли роль тех же святых образов. С введением христианства они не исчезли, а вместе начали сосуществовать с иконами, служа для них украшением. Наверное, с тех пор стало умаляться значение рушника, сводиться лишь к его декоративной функции. О том, что рушник - вещь святая, еще относительно недавно знали люди. На энергетической картине вышитого изделия, когда игла касается ткани тысячи раз, все, о чем думала женщина в это время - молилась, пела или повторяла пожелания, заклинания - все это оставляется иглой в узоре вышивки навечно. Поэтому, несмотря на орнамент, который могут выполнить одновременно несколько человек, вышивки имеет различный характер, который улавливается большинством на подсознательном уровне - эзотерическом, духовном. Лучшие нитки для вышивания - шелковые. Потому что ниточка состоит из паутинок кокона шелкопряда длиной до 2 км. Это означает, что волокна, которые составляют нить, цельные по всей длине. Следующими по ценности является нити шерстяные. За шерстяными идут нити льняные и конопляные, состоящие из лубяных волокон. Вышивание льняными и пеньковыми нитками было распространено по всей Украине. Для этого их пытались прясть. Затем наступала очередь их белить. Отбеливание нитей, как и полотна, имело целью не столько декоративный, сколько сакральный смысл. Ведь есть вышивки, исполненные и неотбеленными, вощеными нитями. Хорошо отбеленные нити - бель, употреблялись для вышивания по всей Украине. Это древняя арийская традиция, происходит она от поклонения Свету - Огню, Солнцу. Помимо того, бель красили в красителях растительного происхождения - отварах травы, коры, плодов, корней, семян различных растений. Самыми популярными были нити, окрашенные в коре дуба. Женщины вышивали в полной тишине, покое, тайно, чтобы никто не видел их работы, в противовес существующему в литературе описании вечеринок, где собирались девушки вышивать. Возможно, такое совместное вышивания и было, однако не рушников. Рушник - вещь глубоко сакральная и поэтому интимная. Полотенце, которое постелили родители, молодая скручивала трубкой и прятала от постороннего глаза. Этот рушник после обряд не стирался (чтобы не смыть водой информацию), а сохранялся, так, скрученным в свиток, в сундуке. Уже после смерти деда и бабы их потомки могли показывать всем полотенца, говоря об их земном пути. Благодаря биолокационному методу удалось установить, что концы каждого полотенца, без исключения, имеют разноименные энергетические потенциалы - один конец имеет значение "плюс", а второй - "минус". Так же, как каждый организм, предмет в природе. Правой считается мужская сторона, левой - женская сторона. На Украине известно более 200 разновидностей швов - «рушниковые швы». Их можно сгруппировать по технике исполнения до 20 техник. Характер нанесения стежков на полотно имеет значение и влияет на энергетическую картину вышивки того или иного орнамента. Рука, держащая иголку с ниткой, все время повторяет движения в определенной последовательности. Чаще всего это колебательные спиралевидные движения.

- Во-первых, работая, никогда не удаляли (не выпарывали) "ошибки". Как нельзя заново пережить вчерашний день, так и не стоит переделывать работу, а надо идти дальше. Рушники, которые вышивались с песней и молитвой, с асимметрией и различными метками, поражают нас своей "живостью", а те, которые технически безупречно выполнены – не интересные, холодные, бессердечные (вышитые только умом).

- Во-вторых, рушники в прошлом изготовлялись так, что обе стороны были вышиты одинаково и чисто. Видимая для нашего глаза сторона символизирует наши дела, которые известны для людей, а невидимая - мысли и желания. Последние для людей невидимые, и часто идут вопреки нашим поступкам, в которых мы хотим казаться людям красивыми. Однако перед Господом скрыть ничего не удастся. Невидимая наша сторона должна быть в целостной гармонии с видимой, в том лежит смысл Бытия. Вышивка белыми и черными нитками на белом полотне, которая распространена по всей Украине, относится к древнейшей. Эти два цвета очень часто в одиночку и вместе символизируют Жизнь и Смерть. Поэтому их используют в рушниках на смерть, а также в поминальных рушниках, рушниках на пост. Вышивание красными и черными нитками на белом, безусловно, у многих вызывает ассоциации с классическими, хрестоматийными образцами украинского шитья. Эти цвета называют еще трипольскими. Красное и черное - это не только любовь и печаль по выражению украинского поэта. Это также, как и красное и синее - сочетание активного и пассивного. В вышивке на рушниках использовалась различная символика. Вышивались орнаменты геометрические (ромбы, круги, свастики, зигзагообразные линии и прочие узоры), зооморфные (символические петухи, куры, лебеди,утки, орлы, львы, кони и др.), растительные (дуб, хмель, калина, мак, лилия, роза, виноград, барвинок, калина, рябинаи многих другихи др), а также антропоморфные культовые, бытовые, и в разных сочетаниях. Древо Жизни, Мировое Древо, Древо Рода, Древо, Цветок, Вазон - все это научные и народные названия центрального символа в украинской вышивке, особенно в рушниках. Уходя своим корнем в необъятные глубины. Сегодня, пожалуй, только свадебный рушник занимает значительное место в обычаях и обрядах.

ТВОРЧЕСТВО ЕЛЕНЫ ДЕРБИЛОВОЙ (презентация книги «Дар шрифта»)

Дербилова Е.А., художник, поэт.

(27 ноября 2014г.)

Книга «Дар шрифта» посвящена художнику, педагогу Ивану Федоровичу Криворучко. С этим именем неразрывно связано понятие «Харьковская школа шрифта». Эстетическое наслаждение от созерцания красивых книг, надписей, букв – одна из радостей жизни. Древнее как мир, исцеляющее, волнующе прекрасное искусство каллиграфии – подарок Судьбы человечеству. В классической гимназии предмет каллиграфии считался важнейшим: почерк – самое личностное проявление общего культурного уровня человека. В истории шрифта прозвучало множество имен каллиграфов, известных и забытых шрифтовиков, чьими усилиями развивалась письменность во всем мире, основалось книгопечатание. Долгий ряд имен уверенно продлил наш современник и соотечественник Иван Криворучко, имевший славу лучшего в стране шрифтовика. Велик его вклад в искусство шрифта, бесценна педагогическая деятельность, давшая новых мастеров. В совершенстве владея всеми видами шрифтовых инструментов, мастер много экспериментировал. Криворучко И.Ф. поднял уровень шрифта в Харькове. Его влияние видно до сих пор в оформлении города бывшими учениками и преподавании шрифта в институте. Шрифтовики бывали раньше. Но впервые это искусство стало решающим в подготовке студентов. Работа со шрифтом воспитывает вкус и чувство меры, что важно для всех видов творчества. Владеющий шрифтом художник культурен во всем. Мы уделяем большое внимание качеству шрифта. Особенность Харьковской школы шрифта – синтез эмоциональности и академизма.

ЗАБЫТЫЕ ПЕСНИ

Власко В.Е. – директор Мемориального музея- квартиры семьи Гризодубовых

(4 декабря 2014г.)

Была представлена книга Власко В.Е. «Забытые песни». «Это название несколько надуманное. Здесь представлена информация об авторах песен и исполнителях…сколько человечество сочинило песен за всю историю? Наверное, даже статистика, которая знает все, на такой вопрос не сможет точно ответить. Сузим вопрос до хронологических рамок ХХ века и до территории (бывшего) СССР, то есть той страны, в которой мы жили в ХХ веке. Всего сто лет. И здесь также проблема подсчета и выкладки статистических данных по этому вопросу будут весьма приблизительной и достаточно размытой. Песенный жанр музыкального творчества достаточно разнообразен и здесь не перечислены все эти направления. Рассказ этот далеко не обо всех, так сказать, «забытых» песнях и естественно не все жанры затронуты». Песням предшествовал рассказ об истории их создания, информация о композиторах и исполнителях. Звучали записи песен в исполнении К.И.Шульженко, Л.О.Утесова, Муслима Магомаева…

ИСТОРИЯ НОВОСЕЛОВКИ (Часть 2). Улица Володарского.

Литвинова Н.В., зав. библиотекой-филиалом №19

(11 декабря 2014г.)

Улица расположена в Октябрьском административном районе города. Длина около 2,2 км. Дорога асфальтирована, тротуары частично. Около 15-20 минут пешего хода от станции метро "Южный вокзал" или "Холодная гора" (чуть дальше).

Пролегает от Полтавского шляха до пер. Коробейницкого. Возникла в конце XVIII века как дорога на Екатеринослав и называлась Ново-Екатеринославской. Была продолжением Холодногорской улицы (1869 г.) с 15.09.1894 года две улицы слились в Семинарскую. С 3.11.1922 года носит имя активного участника Октябрьской революции большевика В. Володарского. Владимир Володарский (1891-1918) настоящее имя Моисей Маркович Гольдштейн - деятель российского революционного движения. В 1918 году, после Октябрьской революции, Володарский, не имевший даже законченного гимназического образования, был назначен комиссаром по делам печати, пропаганды и агитации в первом правительстве большевиков. О его ораторских дарованиях ходили легенды. Володарский по совместительству был редактором петроградской "Красной газеты", конкурентов которой он и старался уничтожить, даже запрещая типографиям их печатать. За короткое время Володарский данной ему властью установил жесткую политическую цензуру, закрыв около 150 петроградских газет. По мере того как количество закрытых газет возрастало, становилось очевидным, что в действиях Володарского преобладает беспощадный комиссарский принцип. И тогда эсерами ему был вынесен смертный приговор. После своей трагической гибели Володарский стал символом уже не гонений на прессу, а мученичества за революцию. Во время оккупации (1942-1943) решением Горуправы от 7.09.1942 года переименовывалась в Семинарскую. После войны возвращено имя революционера. От улицы Полтавский Шлях до Большой Гончаровской Володарскогопредставляет собой две параллельные дороги - одна асфальтирована, другая - нет, между ними зелёные насаждения. Большие работы проведены по благоустройству улицы Володарского: в 1929 году проложено шоссе, высажены деревья. В южной части улицы выросли новые жилые дома, общежития, средняя школа. Начинается ул. Володарского с Арестантской роты.Тюрьма занимает целый квартал междупримыкающими к Полтавскому шляху слева, если идти от вокзала, улице Володарского и Проезжим переулком. История Харьковской Холодногорской тюрьмы (ныне Харьковский следственный изолятор) берет начало с открытия в 1848 году в Харькове так называемой арестантской роты гражданского ведомства. Харманский З.Ю. - архитектор, спроектировал больницу и камеры одиночного заключения при Харьковской тюрьме (1890 - 1892 гг.). С 1941 по 1943 год, в период немецкой оккупации во время Второй мировой войны, здесь располагалась городская тюрьма Харьковского гебитскомиссариате (областного комиссариата) и «Кригсгефангенен-Шталаг-364» (городской лагерь военнопленных № 364), где ежедневно осуществляли подвиг врачи коллектива профессора-медика А. И. Мещанинова и заключенные-подпольщики. После Великой Отечественной на этой территории расположилась следственная тюрьма МВД и «ПромИТК-1», принадлежавшая «ГлавПромСтрою ГУЛАГ СССР». В этом здании на Холодной Горе в Харькове, побывали многие знаменитые личности. Довольно продолжительное время здесь провели поэт Павел Грабовский, Муранов, Яков Свердлов, члены южных групп «Народной воли», революционеры Федор Сергеев (Артем) и Симон Тер-Петросян (Камо); убийца Григория Котовского Мейер Зайдер, махновцы. Иван Багряный описал подробно свое пребывание здесь в романе «Сад Гефсиманский», во время Великой Отечественной войны был заключен О. Гончар, о чем он написал в своей книге «Циклон», А.Солженицын, «В круге первом» (1968). В застенках томились не только пламенные борцы за дело революции, а также воришки и уголовники. Мещанская богодельня. Володарского,22. Архитектор Немкин. Богадельня открыта в 1883 г. В ней содержатся 36 мужчин и 55 женщин. В 1889 г. при ней открыт детский приют, в нем 12 мальчиков и 12 девочек. В октябре должна быть открыта школа. Церковь построена в 1888-89 гг. Духовная семинария (Володарского, 46). Так, в 1840 году Харьковский Коллегиум согласно постановлению духовного учебного управления при Священном Синоде от 16 октября 1841 года за № 15010 был переименован в Духовную Семинарию. С этого момента начала существовать и действовать новое по содержанию учебное заведение Харьковская Духовная Семинария. Строительство семинарии велось в 1836 (встр. 1843)-1851 гг. под руководством городского архитектора, профессора Харьковского университета А.А. Тона; главный корпус был возведён по образцу Петербургской духовной семинарии. В 1917 годубыла закрыта и Харьковская Духовная Семинария на Слобожанщине. В 1920 г. в семинарских зданиях разместилась созданная по инициативе Н.А. Щорса школа Красных старшин. С 1951 года в здании Школы находилось Первое Харьковское авиационно-техническое Краснознаменное училище. С 1976 Харьковское высшее военное авиационное инженерное Краснознамённое училище. С 1992 Харьковский институт лётчиков ВВС Украины.С 2002 на базе Харьковского института лётчиков ВПС Украины и Киевского института ВВС Украины был создан Харьковский университет Воздушных Сил имени Ивана Кожедуба.

Храм в честь Владимирской иконы Пресвятой Богородицы (Вознесенский). Построен в 1916 – разобран в 1930-х гг. Находился на Семинарской улице (ныне улицы Володарского и Доватора). В 1941–1943 г.г. богослужения проводились в уцелевшей сторожке (предположительно, улица Доватора, 11). Это был последний из построенных православных храмов в Харьковской епархии до революции. Иногда о ней говорят, как о церкви на Малой Основе.

КНИГИ АВТОРА

Тимощенков В.Г., видный организатор украинского машиностроения, заслуженный работник промышленности Украины, дважды лауреат литературной премии имени А.С. Масельского

(18 декабря 2014г.)

Сборник рассказов «Смолистых сосен терпкий аромат» - это размышления о становлении духовного мира человека от рождения до зрелости. На сломах эпох обостряются чувства ностальгии, любви к малой Родине. Простые сосновые шишки, горькие плоды дичек, трав, цветов, невкусные и обременяющие их заготовкой в детские годы, по мере взросления человека становятся самыми сладкими и дорогими. В них аромат детства, труд и быт родителей, доброта людей, которыми не устаешь восхищаться, стремишься подражать и учиться у них. Люди впитывают в себя опыт прошлых поколений, реализовывают свой талант в формировании содержательности уже своего времени…книга адресована широкому кругу читателей, тем, кто верит, что опираясь на фундамент прошлого, счастливое будущее Украины будет строиться.

В книге «Кризис и триумф, август 43 года. Харьковское направление» исследуются малоизвестные военные события в истории освобождения Харькова в августе 1943 года. Кроме описания боевых операций, книга содержит трагические и трогательные эпизоды жизни людей на войне и вне войны.

В рубрике краеведческий кинозал «ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ И ПОКАЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФИЛЬМА “КОЛИИВЩИНА» (1933г.)

Бежанова В.С., гл.библиограф ЦБ имени И.Ф.Франко

(25 декабря 2014г.)

Тарас Григорьевич Шевченко совершил исключительную миссию в украинской истории. Его появление, безусловно, свидетельствует о рождении Украины как сознательной, духовно целостной нации. Тарас Григорьевич до сих пор активно присутствует во всей национальной жизни Украины, его магнетическая власть над поколениями украинцев бесспорна. Есть события, которые даже время не в силах стереть из памяти народа. К ним относится народное восстание под названием Колиивщина. Одним из самых известныхтворений Т.Г. Шевченкоявляется его поэма «Гайдамаки». В своей поэме он обратился к одной из самых драматичных страниц украинской истории – народного восстания 1768г. под название Колиивщина - крупнейшее крестьянско-казацкое восстание в 1768 на Правобережной Украине против феодально-крепостнического, национального и религиозного гнёта шляхетской Польши. В ней подняты такие темы и поставлены такие вопросы, без изучения которых трудно понять не только его творчество, но и Украину. По глубине и широте осмысления исторических событий и по объему – это совершенно новое явление в украинской литературе вообще. Это первое большое произведение на историческую тему и первая попытка создания народной героической эпопеи. Историко-героическая поема «Гайдамаки» - первый украинский роман в стихах увидел свет в 1841г., автору было всего 27 лет. При написании Шевченко базировался не только на народных пересказах. На самом деле им были прочитаны работы русских и польских историков. Тарас Григорьевич, взялся за перо с целью вернуть гайдамакам заслуженную славу героев и одновременно пробудить в сердцах современников забытый гайдамацкий дух. Восстановить историческую правду т.к. под именем гайдамаков кого только представляли: разбойников, тех, кто не мирился с несправедливостью, народных мстителей… Поэт противопоставил народную память про Колиивщину «памяти» официозной (гайдамаки – не воины, разбойники, воры). В поэме «Гайдамаки» Шевченко первым провозгласил национально-освободительную украинскую идею. Героизм родной истории осмыслил как залог будущего возрождения Украины. В поэме «Гайдамаки» Шевченко впервые в европейском романтизме поставил в центре произведения не героя-одиночку, а народних мстителей.

Идеи Шевченко, заложенные в поэме «Гайдамаки», вдохновили Кавалеридзе на создание кинофильма «Колиивщина» в 1933г. Сценарий ему пришлось переписывать под давлением партийного руководства 17раз. Это украиноязычный советский фильм-драма.

Прекрасно снятую историко-революционную драму с уникальным символическим языком, построенную по принципу ассоциативного монтажа, сначала восторженно приняли и назвали «нужной» народу, но вскоре раскритиковали за «формализм и натурализм». Фильм И.П. Кавалеридзе создавался в страшное и трагическое время для Украины. Это был 1933 год – год наибольшего притеснения народа со стороны советской власти. В Украине свирепствовал голодомор, репрессии, борьба с украинизацией. Несмотря ни на что фильм все-таки вышел на экраны. Если взять во внимание, что украинскому кинематографу более 100 лет, интересно знать, насколько слово нашего гениального поэта было представлено раньше и сейчас в кинолентах. Оказалось, что раньше экранизировали чаще произведения поэта, а сейчас обращаются к биографии, это удобно и безопасно. В независимой Украине по произведениям Шевченко нет ни единого фильма. В поэзии Шевченко большая составная трагизма, конфликтных тем, которые выглядят современно и очень энергичная позиция, беспощадная к врагам. Фильмы И.П. Кавалеридзе настоящее явление в истории киноискусства. Блестящий кинематографист И. Кавалеридзе принадлежит к поколению людей, которые не просто «родили» украинское кино, а сделали из него настоящее искусство.Технологически кино в Украине существовало с конца ХІХ века, но поднять его на уровень искусства удалось только с середины ХХ в. Говоря об основателях отечественного кинематографа, И. Кавалеридзе, безусловно, ставим в один ряд с А. Довженко. Несмотря на все идеологические правки, фильм остается очень патриотичним. В нем чувствуется украинский дух и любовь к украинскому народу, т.к. снимал киноленту влюбленный в Украину режиссер. Этот фильм наиболее совершенное экранное полотно режиссера. Фильм «Коліївщина»— не первый фильм Кавалеридзе, но именно эта лента принесла ему славу великого режиссера. После долгих споров и рецензий премьера фильма состоялась 22 октября 1933г. в Москве.

Комментарии