ВИРТУАЛЬНЫЙ ПРОСМОТР ЛИТЕРАТУРЫ

"ХУДОЖНИК И ЭПОХА"

"Художник не подсматриватель жизни,
а сам её творенье и творец" (Евгений Евтушенко)

Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма, в ней возможны развёрнутое повествование и сложный сюжет, что позволяет не только наглядно воплощать зримые явления реального мира, показывать широкую картину жизни людей, но и раскрыть сущность исторических процессов, внутреннего мира человека. Быть современным художником – это значит творчески передать трепет своей эпохи, выразить ее живую и глубокую психологию.

Цель этой выставки познакомить с выдающимися художниками разных эпох и течений в искусстве, а также представить вашему вниманию разделы "Искусство" и "Живопись" книжного фонда читального зала Центральной библиотеки имени И.Я.Франко.

/Files/images/vyistavki/книги к выставке 013.jpg






Вёрман К. История искусства всех времен и народов в 3-х томах. Т.1. Искусство первобытных времен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия. - Москва: ООО "Издательство АСТ", СПб "Издательство "Полигон", 2003. 942 с., ил.


В первом томе "Истории искусства всех времен и народов" представлен обзор художественного творчества первобытных племен и народов древнего мира, а также рассматривается искусство населения ряда азиатских и африканских государств до XIX века н.э. Сочинение является прекрасным руководством для желающих пополнить свои познания сведениями по истории искусства. В издании огромное количество интересных фотограий и рисунков, иллюстрирующих познавательный текст.






/Files/images/vyistavki/книги к выставке 015.jpg







Вёрман К. История искусства всех времен и народов в 3-х томах. Т.2. Европейское искусство средних веков. - Москва: ООО "Издательство АСТ", СПб "Издательство "Полигон", 2003.-943 с., ил.

Во втором томе "Истории искусства всех времен и народов" рассматривается искусство населения стран Европы с I-го по XV столетия н.э. По признанию самого автора второй том производит еще более цельное впечатление, чем первый, и является прекрасным руководством для желающих пополнить свои познания сведениями по истории искусства. В издании также приведено много интересных иллюстраций.









/Files/images/vyistavki/книги к выставке 016.jpg






Вёрман К. История искусства всех времен и народов в 3-х томах. Т.3. Искусство XVI - XIX столетий. - Москва: ООО "Издательство Астрель", ООО "Издательство АСТ", 2001.-944 с., ил.

Предлагаемый последний третий том "Истории искусства всех ремен и народов" выделяется из среды других общих трудов подобного рода двумя важными особенностями. Он написан от начала и до конца одним автором, вследстивие чего отличается единством замысла и исполнения, проникающего во все отделы и главы. Также он излагает данные истории искусства на основании широко изученного материала, освещаемого со всех точек зрения.










/Files/images/vyistavki/история искусств - книга2.jpg




Гнедич П.П. История искусств: Живопись. Скульптура. Архитектура (Современная версия).- Москва: Эксмо, 2006.- 848с., ил.
Искусство - одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены - оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно... Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом встречаются крайне редко. Поэтому популярность "Истории искусства" Петра Гнедича - явление феноменальное. Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта...









/Files/images/vyistavki/книги к выставке 005.jpg






Мутер Р. Всеобщая история живописи.- Москва: Эксмо, 2006.- 960 с. ил.

История живописи, насчитывающая тысячи лет, неотделима от истории развития цивилизации. Живопись - это вечный поиск совершенного образа ускользающего мира, в котором отражается сам человек со всеми своими достоинствами и слабостями. "Всеобщая история живописи" всемирно известного немецкого искусствоведа Рихарда Мутера, собравшего поистине колоссальный материал по истории изобразительного искусства стран мира, - это возможность вновь пережить наиболее волнующие и запоминающиеся моменты этого вечного движения человечества к идеалу.











АНТИЧНОСТЬ

Античность – уникальный феномен в истории мировой культуры, это идеал и золотая пора человечества. Небывалое ранее в истории ощущение человека, как свободного гражданина, обусловило необычайный взлет и расцвет искусства. Образ идеально прекрасного и гармонически развитого человека-гражданина, доблестного воина и преданного патриота, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с нравственной чистотой и духовным богатством, нашел свое воплощение в живописи, скульптуре и прикладном искусстве. Античное искусство принято считать образцовым, классическим для всей европейской культуры.

/Files/images/vyistavki/книги к выставке 008.jpg






История искусства. Античность: Иллюстрированная энциклопедия. -Москва: ООО "Издательство АСТ", "СПб "Северо-Запад Пресс", 2002.- 500с., ил.(Серия "История искусства").
"История искусства" - серия поистине уникальных книг, которые откроют для вас дверь в вечный мир Прекрасного... Античное искусство. Эпоха, когда сформировалось то, что по сей день считается абсолютным, неподвласным времени эталоном совершенства. Однако - как рождалось античное искусство? Перед вами - история зарождения и развития в античном мире поэзии и драмы, музыки и живописи, архитектуры и скульптуры - с древнейших, почти мифологических времен и до конца периода, именуемого эллинистическим. Возможно ли предствить себе эволюцию "абсолютной красоты"? История искусства Древней Греции и Древнего Рима докажет вам - не просто возможно, но и поистине необходимо!










/Files/images/vyistavki/античное искусство.jpg






Малая история искусств: Античное искусство /Б.И.Ривкин; Художник И.Жихарев.- Москва: Издательство "Искусство", 1972.- 356 с., ил. (Серия "Малая история искусств").
Книга Б.Ривкина "Античное искусство" - первая из серии "Малая история искусств". Используя последние научные открытия автор популярно рассказывает о путях развития архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства античного мира. В книге помещены более 200 цветных и тоновых иллюстраций, которые знакомят читателя с наиболее значительными произведениями искусства античности.




















У нас нет образцов, чтобы судить о высших достижениях античной живописи. До нас не дошли шедевры прославленных греческих живописцев, чьи имена и названия работ известны благодаря трудам Павсания, Плиния Старшего и др., а также многочисленным стихотворным эпиграммам. Полностью погибла античная станковая живопись, хотя уже в классический период существовали пинакотеки (картинные галереи и хранилища произведений живописи).

Некоторое представление об античной станковой живописи дают ФАЮМСКИЕ ПОРТРЕТЫ. Фаюмский портрет (погребальный портрет) - уникальная художественная форма своего времени - процветал в эллиническом Египте в I-III веках нашей эры. Это лучшие сохранившиеся образцы античной живописи, поразительно реалистически изобразившие мужчин и женщин всех возрастов.

/Files/images/vyistavki/книги к выставке 002.jpg






Фаюмский портрет: Альбом. /Автор статьи и составитель альбома В.Павлов; Комментарии Р.Шуриновой; Художник Д.Бисти.- Москва: Издательство "Советский художник", 1965.- 79 с., ил.
Фаюмский портрет - явление очень значительное не только в развитии древневосточной и античной художественной культуры, но и в развитии всего мирового искусства. Репродукции Фаюмских портретов, представленные в альбоме, являются самыми ранними образцами станкового портрета в мировой истории живописи. Фаюмские портреты в известной степени возмещают исчезнувшие образцы древнегреческой живописи.












СРЕДНИЕ ВЕКА

Средневековье длилось почти тысячу лет – с V по XV век. В этот исторический период произошли огромные изменения в мировой истории: разрушился колосс Римской империи, затем Византии. Варварские племена после завоевания Рима создали на европейском континенте собственные государства с определяющейся национальной культурой. Сущность средневекового способа отношения к миру определялась божественной моделью мира, социальными идеалами была жизнь святых и героические подвиги воина. В эпоху средневековья было запрещено реалистическое изображение человека, для этого существовали определенные каноны, отступление от которых приравнивалось к ереси. В угоду христианской идее в жертву приносилась правдивая передача красоты физического облика человека, человек перестал быть центром мироздания. Но, именно в Средние века, сложились основы национального искусства и национальных культур, возникло большое количество национальных школ.

/Files/images/vyistavki/средние века1.jpg






Малая история искусств: Искусство средних веков /В.Тяжелов, О.Сопоцинский; Художник И.Жихарев.- Москва: Издательство "Искусство", 1975.- 367 с., ил. (Серия "Малая история искусств").
В настоящий том "Малой истории искусств", посвященной искусству средних веков, вошли Византия, Болгария, Сербия, Армения, Грузия, Древняя Русь, Украина и Белоруссия. В книге освещены также искусство позней Римской империи и античные истоки средневекового искусства. Проблемы искусства авторы рассматривают на материале известнейших памятников.

















/Files/images/vyistavki/средние века2.jpg







Малая история искусств: Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе /В.Н.Тяжелов; Художник И.Жихарев.- Москва: Издательство "Искусство", 1981.- 383с., ил. (Серия "Малая история искусств").
Том посвящен одной из интереснейших страниц истории искусства - искусству средних веков. Он знакомит с художественными достижениями народов Франции, Германии, Англии, Италии, Испании, Чехии, Польши, Венгрии, Скандинавских сран. На материале важнейших памятников архитектуры, живописи, скульптуры, книжной миниатюры автор прослеживает развитие искусства в эпоху раннего средневековья, анализирует романское и готическое искусство.












/Files/images/vyistavki/средние века3.jpg



VEGH JANOS, CORVINA KIADO NEMETALFOLD FESTESZETE A XV. SZAZADBAN.- Vegh janos, 1977.- 48с., il.
В альбом включено большое количество репродукций мастеров средневековья.


















Лукас Кранах Старший (1472-1553) - немецкий живописец и график, один из основателей «дунайской школы», выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Мастер живописных и графических портретов, библейских композиций часто обращался и к сюжетам на античные темы, однако мифологические сюжеты художник часто пересказывал по-своему. В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор, дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии. В позднем творчестве Кранаха нарастают черты, предвосхитившие европейский маньеризм.

/Files/images/vyistavki/средние века4.jpg








Лукас Кранах: Альбом (Lucas Granach: Vasters of world painting).- Ленинград: Издательство "Аврора", 1976.- 36с. ил.
В альбом вошло более 20-ти репродукций Лукаса Кранаха.




















Иероним Босх (около 1450/60–1516) - великий нидерландский живописец. Иеронимус Босх жил в период перехода от средневековья к Возрождению, перехода из одного века в другой. Переходный период всегда связан с ломкой стереотипов, сменой идеологий и картин мира. Босх, как художник, стоящий между двумя мирами и двумя веками, не исключение. Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

/Files/images/vyistavki/босх -книга.jpg





Иероним Босх: Альбом. Пер. с английского.- Москва: ООО "Магма", 2005.- 80с., ил.
Босх создавал невероятные образы. Не обязательно понимать что творилось в душе художника, нужно ощущать чудо, воссоздаваемое в собственной душе, и при этом чувствовать себя заинтригованным...















Альбрехт Дюрер (1471 - 1528) - великий немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Первые работы Дюрера типичны для немецкого искусства XV века, они сочетают в себе черты поздней готики и раннего Возрождения. В дальнейшем воздействие гуманистических учений усилило стремление Альбрехта Дюрера к научно обоснованным методам художественного познания мира. Он всё углублённее изучал натуру, размышлял над проблемами природы искусства, законами красоты и гармонии, разрабатывал учение о пропорциях. Многосторонность устремлений, неутомимость исканий Дюрера проявились и в его картинах, акварелях, рисунках, гравюрах, и в его теоретических трудах. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах Альбрехт Дюрер воплотил ожидание всемирно-исторических перемен, выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства, создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи, людей из народа.

/Files/images/vyistavki/дюрер2.jpg






Львовв С. Альбрехт Дюрер.- Москва: Искусство, 1977.-303с., 23л. ил., портр. (Серия "Жизнь в искусстве").
Великий немецкий художник конца XV - начала XVI века поражал воображение современников, восхищал и восхищает потомков неистовой преданностью искусству, постоянным стремлением к высочайшему совершенству, неутомимыми поисками секретов мастерства и тайны прекрасного. Книга Сергея Львова рисует жизнь художника на фоне его родного города Нюрберга, его страны, Италии и Нидерландов, в которых Дюрер побывал. Автор вводит нас в мастерские, в которых учился Дюрер, рассказывает об истории возникновения его знаменитых картин и рисунков. Он воссоздает живой, сложный и привлекательный образ одного из самых замечательных людей и художников.












/Files/images/vyistavki/дюрер (книга).jpg




Нессельштраус Ц. Альбрехт Дюрер (1471-1528).- Ленинград-Москва: Издательство "Искусство", 1961.-224с., ил.
Борьба света и тьмы, разума и темных страстей, целеустремленной воли и грубого насилия - в этом весь Дюрер. В какой бы форме ни выступала эта тема - в виде религиозного, мифологического или литературного сюжета, она всегда приобретает у Дюрера глубоко современный смысл. Для него это не просто вариант старой средневековой темы борьбы добродетелей и пороков, его произведения донесли до нас отголоски тех великих потрясений, которые переживали в его время многие европейские страны и которые особенно сильно сказались на судьбе его родины.















ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ (РЕНЕССАНС)

Возрождение - эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму. Эпоха Возрождения - это время расцвета всех искусств, но главным среди них, наиболее полно выразившим дух своего времени, было изобразительное искусство. Существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля, и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Античные произведения живописи привлекали мастеров эпохи Возрождения не только как образчики высочайшего мастерства, но и своей идеологией, возвышающей образ человека и утверждающей высочайшую ценность свободы. Возрождается реалистический язык искусства, в отличие от средневекового символизма, в то же время ренессанс не был полностью светской культурой, искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности.

/Files/images/vyistavki/книги к выставке 011.jpg






История искусства. Ренессанс: Иллюстрированная энциклопедия. -Москва: ООО "Издательство АСТ", "СПб "Северо-Запад Пресс", 2003.- 503с., ил.(Серия "История искусства").
Ренессанс - эпоха гуманизма и Реформации, эпоха, когда Европа, преодолевшая наконец долгую "ночь" Средневековья, вернулась к идеалам античности. Но что же все-таки искусство Ренессанс? Преред вами история искусства Ренессанса во всей полноте и сложности, в непростой совокупности слияния традиций античности и Средневековья, в многообразии восприятия его народами Европы - от "познеготической" Германии до "неоплатонической" Италии, от радостной, жизнеутверждающей живописи - до цинично-холодных политических трактатов. Вы хотите взглянуть на мир Возрождения изнутри? Эта книга даст вам такую возможность!











Леонардо да Винчи (1452 - 1519) - великий итальянский художник и скульптор, исследователь, инженер-изобретатель, архитектор и механик, химик, ботаник и анатом, философ, поэт и музыкант. Человек, опередивший свое время. Ему принадлежат многочисленные открытия, проекты и исследования, намного опередившие эпоху. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Помимо произведений, являющихся общепризнанными шедеврами да Винчи оставил после себя порядка 7000 не связанных между собой рисунков, листов с записями, которые были сведены воедино его учениками в несколько трактатов, дающих представление о мировоззрении Леонардо да Винчи. Ему принадлежит заслуга многочисленных открытий в области теории искусства, благодаря чему искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Леонардо да Винчи стал воплощением идеала итальянского Ренессанса и последующими поколениями воспринимался как своеобразный символ творческих устремлений, присущих тому времени.

/Files/images/vyistavki/леонардо да винчи - книга.jpg




Леонардо да Вінчі: Альбом /Автор-упорядник Н.Б.Гуляєвська.- Київ: Мистецтво, 1993.-128с., іл. (Серія "Майстри світового мистецтва").
Новий альбом із серії "Майстри світового мистецтва" присвячено творчості одного з найславетніших митців Італії доби Відродження. Живописець, скульптор, архітектор, вчений, інженер, музикант, Леонардо да Вінчі постає перед читачем як втілення універсальної гармонійної особистості. Понад сімдесят кольорових та чорно-білих репродукцій доповнює вступна стаття, що висвітлює життєвий і творчий шлях митця.














/Files/images/vyistavki/да винчи.jpg






Гуковский М.А. Леонардо да Винчи: Творческая биография.- Ленинград-Москва: Государственное издательство "Искусство", 1958.- 170с., 82л. ил.
Настоящая книга - результат более чем тридцатилетнего труда над изучением жизни и творчества Леонардо да Винчи. Результат этот автору хотелось изложить так, чтобы он был понятен и интересен читателю, проявляющему живой интерес к яркой и своеобразной личности и замечательному творчеству художника, ученого и техника из Винчи.
















/Files/images/vyistavki/да винчи2.jpg





Дживелегов А. Леонардо да Винчи.- Москва: Искусство, 1974.- 203с., ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Написанная крупным ученым, знатоком истории культуры итальянского Возрождения А. Дживелеговым книга ярко воссоздает образ великого художника, архитектора, ученого, изобретателя, инженера. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи протекает на фоне сложных исторических и политических событий, которые происходили в Италии в конце XV - начале XVI века. Автор знакомит читателя с талантливыми современниками Леонардо да Винчи - учеными, философами, архитекторами, художниками.


















Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445- 1510) - итальянский живописец, представитель флорентийской школы, один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Творчество Сандро Боттичелли, наполненное чертами утонченности и аристократической изысканности, пронизанное личными переживаниями, отражающими сложные противоречия эпохи, отразило глубокие противоречия духовной жизни Флоренции конца столетия. Как никакой другой живописец XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни, он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний, радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья - щемящей тоской, спокойная созерцательность - неудержимой страстностью. Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем бесконечно человеческое, искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты.

/Files/images/vyistavki/боттичелли.jpg




Петрочук О. Сандро Боттичелли.- Москва: Искусство, 1984.- 224с., 32 л. ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Книга в популярной форме рассказывает о жизни и творчестве одного из наиболее значительных художников Итальянского Возрождения, флорентийского живописца и рисовальщика Сандро Боттичелли. Немногочисленные дошедшие до нашего времени документальные свидетельства о жизни мастера послужили основой для воссоздания широкой картины культурной и политической жизни Италии второй половины XV века.




















Микеланджело Буонарроти (Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564) - один из самых удивительных мастеров итальянского Возрождения, чье многогранное творчество повлияло на искусство не только данного исторического периода, но и на развитие всей мировой культуры.
По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Огромное значение Микеланджело придавал изображению человеческого тела, для чего изучал анатомию человека, один из первых начал работать с натурой. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи. Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.

/Files/images/vyistavki/микеланджело1.jpg




Мікеланджело: Збірник (до 500-річчя від дня народження)/Збірник склав Микола Бажан.- Київ: Мистецтво, 1975.- 395 с., іл.
До збірника увішлі статті про Мікеланджело, поезії присвячені митцю, а також поезії самого Мікеланджело Буонарроті.



















/Files/images/vyistavki/микеланджело2.jpg







Нардини Б. Встреча с Микеланджело /Бруно Нардини; Перевод с итальянского Н.Б.Томашевского; Вступительная статья и примечания И.Тучкова.- Москва: Детская литература, 1986.-190с., ил.
Очерк о жизни и творчестве великого художника эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти



















/Files/images/vyistavki/микеланджело3.jpg







Дажина В.Д. Микеланджело. Рисунок в его творчестве.- Москва: Искусство, 1986.- 215с., ил.
Цель настоящего издания - проследить развитие графического мастерства титана Возрождения - Микеланджело. Охватывая разнообразный спектр проблем, связанных с искусством Микеланджело, книга знакомит с такой областью его творчества, как рисунок. Рисунки, обладая огромной эстетической ценностью, помагают понять особенности творческого метода великого мастера, специфику его работы в скульптуре, живописи и архитектуре, восстановить эволюцию замыслов.














Тициан (Тициано Вечеллио) (около 1488/1490 - 1576) - один из величайших художников всех времен и народов, являющийся, наряду с Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело — одним из четырех титанов итальянского Возрождения. "Королем живописцев и живописцем королей" называли Тициана еще при жизни. Выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Открытия Тициана в области живописи — цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита — оказали исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до ХХ века, развитие мирового изобразительного искусства.

/Files/images/vyistavki/тициан.jpg






Тициан: Альбом репродукций /Автор текста и составитель Л.А.Ефремова.- Москва: Искусство, 1977.- 79с., ил.
Альбом посвящен жизни и творчеству величайшего итальянского художника эпохи Возрождения Тициана Вечеллио. В тексте альбома подробно освещается связь содержания произведений Тициана с окружающей его социальной и культурной средой. Особое внимание уделяется анализу живописной системы художника. В альбоме воспроизводятся в цветном и черно-белом изображении основные творения выдающегося мастера.















/Files/images/vyistavki/тициан-книга2.jpg






Поцца Н. Тициан. Перевод с итальянского /Нери Поцца; Комментарий И.И.Тучкова.- Москва: Искусство, 1981.- 207 с., 24л. ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Автор книги - современный итальянский писатель - ставит своей задачей воссоздать образ Тициана, великого мастера искусства итальянского Возрождения, его жизнь и эпоху. В книгу органично включены исторические документы - сведения о семье Тициана, его взаимоотношения с друзьями, заказчиками и т.д. Автор рисует галерею портретов современников Тициана - художников, литераторов, актеров, создавая тем самым яркую картину культурной жизни Венеции XVI века.
















Рафаэль Санти (1483—1520) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Светский художник, один из самых преуспевающих, Рафаэль Санти Младший в своем творчестве с наибольшей полнотой воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения. Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. Он воплотил идеалы своего времени, и его имя стало символом классического искусства итальянского Возрождения.

/Files/images/vyistavki/рафаэль.jpg







Рафаэль: Альбом /Автор-составитель И.Е.Прусс.- Москва: Изобразительное искусство, 1983.- 107с., 81 репр., 1л. портр. (Серия "Мастера мирового изобразительного искусства").
В произведениях великого итальянского художника Рафаэля воплотились самые возвышенные представления ренессансного гуманизма о свободном человеке, его духовном и физическом совершенстве. Рафаэль был роджен для того, чтобы выразить гармонический дух Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.















/Files/images/vyistavki/рафаэль2.jpg








Рафаэль: Сборник.- Москва: Изобразительное искусство, 1987.- 176с., ил.
Богатство духовного наследия великого итальянского мастера поистине неисчерпаемы. Каждое новое поколение открывает своего Рафаэля, познает новые грани создаваемого им мира. Настоящее издание представляет несомненный интерес как для специалистов, так и для широко круга любителей изобразительного искусства. Тематика и содержание статей дают плодотворную, нестандартную и современную точку зрения на художественное наследие Рафаэля, раскравая его исторические судьбы в преломлении последующих эпох.













Питер Брейгель (около 1525/30–1569) - нидерландский живописец и рисовальщик. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. Ясное и трагическое осознание неизбежности судьбы и времени, чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем, делают Брейгеля одним из величайших мудрецов в искусстве Северного Возрождения.

/Files/images/vyistavki/брейгель.jpg





Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель.- Москва: Искусство, 1983.- 276 с., 208 ил.
Эта книга посвящена одному из самых замечательных мастеров классического западного искусства и в то же время - одному из наиболее сложных, трудно объяснимых, можно даже сказать, таинственных художников.



















ИСКУССТВО НОВОГО ВРЕМЕНИ

История искусств с наступлением Нового времени насчитывает определенное количество этапов в своем развитии. Начиная с эпохи Возрождения, мы говорим о маньеризме, барокко, классицизме, рококо, неоклассицизме, романтизме, импрессионизме, постимпрессионизме, реализме, модернизме, символизме, авангардизме, экспрессионизме, сюрреализме, конструктивизме, абстракционизме...

Историческое своеобразие искусства Нового времени отчетливо воспринимается по контрасту с эпохой Возрождения. Если Ренессанс открыл человеку безграничные перспективы, то Новое время выявляет социальную зависимость человека. Если ренессансные мастера, основываясь на идеях гуманизма, воплощали представления о действительности в форме художественного идеала, то в Новое время действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов. Ведущей тенденцией развития искусства Нового времени является человек в его реальном бытие.


Маньеризм

Маньеризм появился в Италии, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, характерными для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени.

/Files/images/vyistavki/маньеризм.jpg







Флорентийский маньеризм: Альбом. /Катрин Монбейг-Гогель; Перевод с итальянского Н.В.Котрелева. - Москва: Изобразительное искусство, 1970.- 95с., ил. (Из серии "Рисунки старых мастеров").
Автор книги Катрин Монбейг-Гогель - научный сотрудник Центра научных исследований в Париже, видный знаток итальянского рисунка эпохи Возрождения и барокко. Принимает активное участие в выставочной деятельности Кабинета рисунков Лувра и Национального кабинета гравюр в Риме.














Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541—1614) – великий испанский художник греческого происхождения, автор религиозных, мифологических, жанровых картин, портретов, пейзажей. Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближают искусство Эль Греко с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры Позднего Возрождения. Эль Греко считается пророком и предтечей модернистской живописи XX века.

/Files/images/vyistavki/эль греко 003.jpg




Каптерева Т. Эль Греко: Монографический очерк.- Москва: Искусство, 1963.- 196с., ил.
Искусство Эль Греко неповторимо и не имеет достойных последователей. По сей день произведения Греко обладают немеркнущей красотой и захватывающей художественной силой.





















Барокко

Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений. В это время идет процесс поиска свободы, истины и того идеала, который служил бы дальнейшему развитию человечества. Многие страны отказываются от монархической формы правления и стремятся к республиканской. Происходит борьба религиозного и светского начал. Развивается наука. На коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма строится эстетика Барокко.

Питер Пауль Рубенс (1577- 1640) — крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Невероятное соединение материализма и иррациональной мистической атмосферы определило главные особенности созданного Рубенсом постренессансного «большого стиля», динамичного, напряженного и жизнерадостного. Рубенс объединил два важных принципа, перенятых у итальянской живописи: ренессансную оценку человека как главного носителя духовных ценностей и расчет на внешний блеск, красоту и экспрессию, присущие церковному католическому обряду.

/Files/images/vyistavki/Рубенс (книга).jpg




Питер Пауль Рубенс/ Пер. с английского Ю.Богомолова. - Москва: ООО «Магма», 2005.-80 с., ил.


Имя великого фламандского живописца XVII века Питера Пауля Рубенса известно во всем мире. Повсеместно признан его вклад в развитие европейской культуры. Видение жизни, изображенное на его картинах, столь ярко, а человеческие ценности утверждаются в них с такой силой, что мы можем назвать произведения Рубенса живым эстетическим реализмом. В подходе Рубенса к искусству, словно в зеркале отражались мысли разнообразных социальных слоев многих европейских стран, всеми силами пытавшихся отстоять свою национальную принадлежность. Возвышенное представление Рубенса о человеке, его месте во вселенной, акцент на внутренний конфликт физических и духовных сил человека стали своего рода символом борьбы.




/Files/images/vyistavki/Рубенс-книга2.jpg





Королева А.Ю. Рубенс: Фотоальбом.- Москва: "Олма-пресс Образование", 2005.- 127с., ил. (Серия "Галерея гениев").
Питер Пауль Рубенс - знаменитый живописец, крупнейший представитель стиля барокко во фламандском искусстве XVII века. Его кисти принадлежат многочисленные картины на религиозные, исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Для произведений Рубенса характерны резкое противопоставление планов света и тени, изысканный колорит, ясность и монументальность композиции. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество мастера оказало большое влияние на многих европейских художников. В альбоме представлены наиболее известные работы Рубенса, свидетельства его биографов и современников.













/Files/images/vyistavki/Рубенс3.jpg






Авермат Р. Петер Пауль Рубенс /Роже Авермат; Перевод с французского Ю.Я.Яхниной; Общая редакция и послесловие Т.А.Седовой; Примечания Н.В.Кирдиной.- Москва: Искусство, 1977.- 223с., 24л. ил., портр. (Серия "Жизнь в искусстве").
Книга Роже Авермата - это биографическая повесть о главе фламандской школы живописи П.П.Рубенсе. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс был художником огромного творческого размаха, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, талантливый дипломат, ученый-гуманист, он пользовался почетом при королевских дворах Мадрида, Парижа и Лондона.















Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландский живописец, рисовальщик и офортист. Рембрандт работал на контрасте света и тени. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры.

/Files/images/vyistavki/рембрант.jpg





Рембрандт: Альбом /Перевод с английского А.Анохиной.- Москва: Магма, 2005.- 80с., ил.
Работы Рембрандта занимают уникальное место не только в живописи, но и во всей европейской культуре. Когда Рембрандта сравнивают с его предшественниками или с его последователями, прямо прослеживается оригинальность его творческого метода и можно четко определить место, занимаемое мастером в нашем духовном наследии.












/Files/images/vyistavki/Рембрант-книга2.jpg








Андронов С.А. Рембрандт. О социальной сущности творчества художника.- Москва: Знание, 1981.- 136с., ил., протрет.
В книге прослеживается творческий путь великого мастера кисти, делается попытка дать анализ его крупнейших произведений, хранящихся в музеях. Автор ставит своей задачей раскрыть социальную сущность творчества Рембрандта, его неразрывную связь с жизнью страны и особенностью эпохи.




















Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва Веласкес) (1599–1660) — испанский художник, величайший представитель испанского барокко, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. Веласкес, обращаясь к реальной действительности, пронес через свое творчество идеи гуманизма. Расширив тематику живописи, он развил ее жанры, в своих произведениях давал героям отточенные характеристики, раскрывая их внутренний мир. В портретах он никогда не льстил моделям, показывая каждого в индивидуальной неповторимости. Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

/Files/images/vyistavki/Веласкес1.jpg









Знамеровская Т.П. Веласкес.- Москва: Изобразительное искусство, 1978.- 272с., ил.
Предлагаемая монография существенно дополнит и обагатит имеющююся литературу о творчестве классика испанской живописи XVII века Диего Веласкеса. В ней дается строго научный анализ творческого наследия великого мастера и одновременно в увлекательной форме повествуется о жизни художника и окружающей его среды. Книга багато иллюстрируется цветными и тоновыми репродукциями картин художника.










/Files/images/vyistavki/Веласкес2.jpg








Каптерева Т.П. Веласкес.- Москва: Издательство Академии Художеств СССР, 1961.- 171 с., ил.
Искусство Веласкеса наиболее полно и глубоко выразило прогрессивные, демократические тенденции испанской живописи. Веласкес принадлежит к величайшим мастерам XVII века, в творчестве которых лучшие качества художественной культуры этого времени нашли свое высшее воплощение. Охватив многие из областей живописи, художник в каждой из них сказал свое слово, открыв безграничные возможности для развития реализма.














Антонис ван Дейк (1599—1641) — южнонидерландский (фламандский) живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко. Эволюция творчества художника Антониса ван Дейка предвосхитила и определила путь развития фламандской школы живописи второй половины XVII столетия в направлении аристократизации и светскости. Художник исключительного дарования и таланта, Антонис ван Дейк сохранил приверженность фламандскому реализму. В лучших своих произведениях — в портретах людей разных сословий, социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу — он верно нашел индивидуальное сходство и проник во внутреннюю духовную сущность модели. Типические образы Ван Дейка дают представление о характере целой эпохи в истории Европы.

/Files/images/vyistavki/Ван Дейк.jpg





Варшавская М.Я. Ван Дейк: Картины в Эрмитаже.- Ленинград: Издательство государственного Эрмитажа, 1963.- 151с., ил.
Имя фламандского живописца XVII века Антониса ван Дейка прославлено во всем мире. И все же, представление об его искусстве остается очень односторонним. Обычно при мысли о ван Дейке в памяти возникают одни лишь изысканные и надменные образы придворных портретов, но значение образов художника гораздо шире. Видеть в художнике аристократического портретиста и только, это значит искажать его подлинное творческое лицо, заслонять живое богатство созданного им мира художественных впечатлений.













Рококо

Стиль рококо зародился во Франции, а затем распространился в других странах. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, стремление укрыться от реальности. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Образ человека утрачивает самостоятельное значение, фигура превращается в деталь орнаментального убранства интерьера.

Жан Антуан Ватто (1684 – 1721) - французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Живопись Ватто чарующе прекрасная, как манящая мечта, и столь же зыбкая и ускользающая, стала высшим воплощением рококо. Но в то же время она выходит далеко за рамки чисто декоративных устремлений этого стиля. В бытовых и театральных сценах — галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, Ватто воссоздал мир тончайших душевных состояний. Творивший в эпоху безвременья, духовного кризиса, художник, как никто другой, чутко выразил предчувствие неизбежных перемен, утрату старых идеалов и поиски новых.

/Files/images/vyistavki/ватто1.jpg






Герман М. Антуан Ватто.- Ленинград: Искусство, 1984.-208с., 19л. ил, потр. (Серия "Жизнь в искусстве").
Книга посвящена творчеству А.Ватто - одного из крупнейших художников Франции начала XVIII века. О жизни Ватто известно мало. Чтобы раскрыть возможно полнее судьбу и характер художника, автор книги старается воссоздать эпоху Ватто, портреты его современников, проанализировать связи его искусства с событиями его времени, на основе тщательного изучения документов, мемуаров, писем и дать широкую картину жизни и нравов Парижа.













/Files/images/vyistavki/ватто2.jpg




Антуан Ватто. Старинные тексты /Сост., вступительная статья и комментарии Ю.К.Золотова.- Москва: Искусство, 1971.- 102с., ил.
Творческое наследие Ватто в наше время подвергается глубокому переосмыслению. Все реже можно встретить в литературе об этом художнике упрощенные истолкования его исторической роли, когда-то едва ли не сводившейся к изображению быта дворянского общества Франции времен Регентства. Все тверже укореняется в искусствознании стремление к историческому анализу мировосприятия Ватто, художественно-образного строя его произведений, содержания того, духовного вклада, который внесло искусство Ватто в мировую культуру.











/Files/images/vyistavki/ватто3.jpg




Антуан Ватто: Альбом / И.Немилова.- Москва-Ленинград: Государственное издательство изобразительного искусства, 1961.-14с., 37л. репр.
Альбом посвящен творчеству одного из самых выдающихся живописцев XVIII века, по существу открывших новую страницу в искусстве Франции. С именем Антуана Ватто связано создание замечательных по своей поэтичности и тонкости произведений, до сих пор волнующих зрителей. На образцах лучших картин и рисунков Ватто показаны особенности творческой манеры мастера и выявлено то новое, что внес художник в развитие искусства своего времени.















Классицизм

Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма, или абсолютной монархии. Классицизм - художественный стиль европейского искусства XVII—XIX веков, одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству, как высшему образцу, и опора на традиции высокого Возрождения. Но классицисты взяли у греков и римлян не все, а только то, что считали воплощением порядка, логики, гармонии. Античное искусство импонировало классицистам еще и тем, что в нем широко была представлена патриотическая, гражданская тематика. Согласно классицизму, предметом искусства должно быть возвышенное и прекрасное, героическое и благородное, искусству надлежит выражать высокие нравственные идеалы, воспевать красоту и духовное богатство человека, прославлять торжество сознательного долга над стихией чувств.

Никола Пуссен (1594—1665) — французский художник, основатель классицизма. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена, идейная и моральная направленность его искусства сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

/Files/images/vyistavki/Пуссен.jpg




Никола Пуссен: Альбом /Составитель и автор вступительной статьи Н.Нерсесов.- Москва: Государственное издательство изобразительного искусства, 1961.- 18с. 56 репр.
Среди крупнейших мастеров живописи XVII века стоит имя великого национального живописца французского народа Никола Пуссена. Все его творчество было посвящено прославлению человека, как лучшего, совершеннейшего создания природы, воплощения ее гармонии и красоты. Картины Пуссена - это прекрасные произведения поэтического искусства, исполненные глубокого внутреннего смысла.














Жак-Луи Давид (1748 - 1825) — французский живописец, педагог. Ж.Л.Давид активно участвовал в революционном движении во Франции. В 1792 году был избран депутатом Национального Конвента, являлся членом Комитета общественной безопасности. Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма – направления во французском искусстве конца XVIII века, воспринявшего у рационалистической просветительской философии XVIII столетия культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели.

/Files/images/vyistavki/Давид.jpg




Герман М. Давид.- Москва: Молодая гвардия, 1964.-304с., ил. (Серия "Жизнь замечательных людей").
Жизнь живописца - в полотнах, а они говорили о революции, о гордой и сладостной для патриотов борьбе за свободу, ведь Давид сделал кисть оружием революционера.




























Романтизм

Романтизм возник в 1790-е годы сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону. Романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями.

Джон Констебл или Констэбль (1776 — 1837) — английский художник-романтик. Джон Констебл первый восстал против господствующих в его дни отвлеченных и условно-идеализирующих приемов пейзажной живописи, утверждая всем своим творчеством ценность живого реального мира, окружающего человека. В простой, неприкрашенной сельской природе он увидел неиссякаемый источник красоты и величия, сумел пронизать глубокой поэзией самые обыденные ее картины.

/Files/images/vyistavki/Констебл1.jpg




Джон Констебль: Альбом /Пер. с англ. Ю.Евелева.- Москва: ООО "Магма", 2005.- 80с., ил.
Джон Констебль без сомнения считается самым почитаемым английским художником. Констебль прославился небольшим числом хорошо известных картин. Художник тонко чувствовал пейзаж и целеноправленно шел своим собственным путем.















Фердинан Виктор Эжен Делакруа или Делякруа (1798—1863) — французский живописец и график. Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям породило гражданский пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве. Делакруа вошел в историю французской живописи как главный представитель нового романтического направления, которое с середины 20-х годов XIX столетия противопоставило себя официальному академическому искусству. Обогащая искусство живописи новыми средствами художественного выражения, Делакруа отверг застывшие линейные построения «классических» композиций, вернув цвету его первенствующее значение, внося в свои полотна смелую динамику и широту исполнения, непосредственно выражающие напряженную внутреннюю жизнь его героев.

/Files/images/vyistavki/Делакруа1.jpg




Эжен Делякруа: Альбом /Составитель и автор вступительной статьи Е.Кожина.- Москва: Государственное издательство изобразительного искусства, 1961.-13 с., 47 репр.
Альбом цветных и тоновых репродукций посвящен творчеству выдающегося французского художника XIX века Эжена Делякруа, возглавившего романтическое течение в изобразительном искусстве. В альбоме воспроизведены лучшие полотна мастера. Альбом составлен сотрудником Государственного Эрмитажа Е.Ф.Кожиной. Она же является автором краткой вступительной статьи о жизни и творчестве художника и его роли в мировом искусстве.















/Files/images/vyistavki/Делакруа2.jpg




Гастев А. Делакруа.- Москва: Молодая гвардия, 1966.- 244с., 9 л. ил. (Серия "Жизнь замечательных людей").
Выпуск №12 серии биографий "Жизнь замечательных людей" посвящен выдающемуся французскому художнику Эжену Делакруа.




























Франсиско Гойя (Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес) (1746 - 1828) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Свободолюбивое искусство Гойи отличается страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском. Франсиско Гойя как художник опередил свое время настолько, что его работы почти всегда кажутся нам созданными нашим современником. За исключением немногих работ, все его творчество - смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное. Гойя - сын своего времени, своей нации, своего народа. Именно потому, что он с предельной глубиной отобразил основные общественные противоречия своей эпохи, он стал одним из величайших художников в мировом искусстве.

/Files/images/vyistavki/Гойя1.jpg






Колпинский Ю.Д. Франсиско Гойя.- Москва: Издательство искусство, 1965.- 100с., 61 репр.
Великий испанский художник Франсиско Гойя с необычайной силой прокладывал новые пути искусству.




















/Files/images/vyistavki/Гойя2.jpg






Шнайдер М. Франсиско Гойя /Мандред Шнайдер; Пер. с нем. П.В.Мелковой; Посл. и прим. Ф.В.Заничева.- Москва: Искусство, 1988.- 286с., ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Книга Манфреда Шнайдера "Франсиско Гойя" - одно из первых и наиболее удачных романизированных жизнеописаний великого испанского художника. Книга написана в жанре исторической повести, в которой сведения почерпнуты из документальных источников. Гойя предстает в живом окружении достоверных лиц своих современников.

















Теодор Жерико (Жан Луи Андре Теодор Жерико) (1791—1824) - великий французский художник, один из самых ярких представителей французского романтизма XIX века. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно-героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей.

/Files/images/vyistavki/Жерико.jpg





Турчин В.С. Теодор Жерико: Монография.- Москва: Изобразительное искусство, 1982.-208с., ил.
Монография посвящена творчеству выдающегося художника начала XIX века, одного из зачинателей течения романтизма во французской живописи, автора новаторских для своего времени картин. Исследуя творчество Теодора Жерико, автор привлекает обширную литературу о нем, использует малоизвестные и выявляет новые материалы. В книге около 100 цветных и тоновых иллюстраций, весьма полно представляющих творчество художника.















Карл Павлович Брюллов (1799—1852) — русский художник - монументалист, акварелист, представитель академизма. Творчество К.П.Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни, интересом к сильным страстям, необычайным темам и ситуациям. На первый план вновь выдвигается историческая картина, но теперь её главная тема— не борьба героев, как в классицизме, а судьбы огромных человеческих масс.

/Files/images/vyistavki/Брюллов3.jpg




Леонтьева Г.К. Карл Павлович Брюллов.- Ленинград: Художник РСФСР, 1986.- 196с., ил.
Альбом, посвященный творчеству К.П.Брюллова, продолжает серию "Русские живописцы XIX века". Во вступительной статье анализируется путь художника, чье проникнутое идеалами романтизма творчество определило целую эпоху искусства.




















/Files/images/vyistavki/Брюллов.jpg




Леонтьева Г.К. Карл Брюллов.- Ленинград: Искусство, 1976.-328с., ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Жизнь замечательного русского художника первой половины XIX века К.П.Брюллова была безраздельно отдана искусству. "Когда я не сочиняю и не рисую, я не живу", - говорил он о себе. Знаменитой картиной "Последний день Помпеи" он изменил укоренившиеся представления о задачах исторической живописи, в числе первых нарушил привычные каноны классического искусства.
















/Files/images/vyistavki/Брюллов4.jpg




Карл Брюллов: Альбом /Автор текста и сост. М.М.Ракова.- Москва: Изобразительное искусство, 1988.- 170с., 228 репр.
Великие исторические события многих десятилетий отделили от нас Карла Брюллова, но до сих пор неизменно останавливают перед собой его "Последний день Помпеи" и галерея созданных им портретов. Артистизм Брюллова ярок и сложен, он основан не только на живости и гибкости выдающегося дарования, но и на крепком сплаве вдохновения и упорства, мечты и школы, жадного интереса к жизни.















Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Айвазян) (1817-1900) — выдающийся русский художник армянского происхождения. Иван Константинович Айвазовский вошел в историю мирового искусства как маринист-романтик. В своих полотнах он уделял особое значение морю, морским сражениям, кораблекрушениям, мужеству людей, борющихся со стихией. Чарующая световая атмосфера полотен Айвазовского помогает воспринять мечтательность и эмоциональность его искусства. Свет в его искусстве - символ жизни, надежды и веры, символ вечности. Это не что иное, как по-своему переосмысленная идея созидающего света, света познания, имеющая давнюю устойчивую традицию в армянской культуре.

/Files/images/vyistavki/Айвазовский1.jpg







Иван Константинович Айвазовский: Альбом репродукций /Сост. и автор вступ. статьи Н.Барсамов.- Москва: Государственное издательство изобразительного искусства, 1955.- 28с., ил.
Море в народной мысли и чувствах издавна было синонимом свободы. В море олицетворялись сила и мужество, море звало к стойкому противоборству, рождало жажду борьбы. С представлением о творчестве Айвазовского в нашей памяти встают картины морских бурь, ураганов, кораблекрушений, борьбы человека с разъяренной стихией.













/Files/images/vyistavki/Айвазовский2.jpg



Феодосійська картинна галерея імені І.К.Айвазовського: Альбом /Автор вступної статті та упорядн. С.С.Полун.- Київ: Мистецтво, 1981.- 127с., іл.
Феодосійська картинна галерея імені І.К.Айвазовського - один з найстаріших художніх музеїв України. Крім робіт І.Айвазовського в галереї експонуються твори інших відомих майстрів. В альбомі репродуктовано кращі твори із зібрання. У вступній статті висвітлено історію колекції.



















Реализм

Реализм явился формой ответной реакции на романтическую и классическую идеализацию, а также на отрицание общепринятых академических норм. Реализм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Ведущими принципами реализма XIX века стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала.

Гюстав Курбе (1819-1877) - французский живописец и график, основоположник реализма, активный участник Парижской коммуны. В 1855 году в Париже Гюстав Курбе открыл свою персональную выставку «Павильон реализма». Реализм художника вызывал резкое неприятие со стороны официальных кругов, так как противостоял принятому академизму и был социально опасен. Ведущим жанром творчества Курбе стала тематическая картина, героями которой предстают люди из народа и современники художника.

/Files/images/vyistavki/курбе1.jpg




Мак Г. Гюстав Курбе /Мак Герстл; Пер. с англ. П.Мелковой.- Москва: Искусство, 1986.-271с., 16л. ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Книга о творчестве известного французского живописца XIX столетия Гюстава Курбе написана американским искусствоведом, изучившим и привлекшим большой документальный и архивный материал. Поданная в достаточно популярной манере монография содержит в то же время исчерпывающий материал о жизни и творчестве крупнейшего художника Франции.





















/Files/images/vyistavki/курбе2.jpg



Шури М. Здравствуйте, господин Курбе! /Морис Шури; Пер. с франц. и прим. А.З.Манфреда.- Москва: Изобразительное искусство, 1977.- 260с., ил.
В ряду работ видного французского историка Мориса Шури данная книга необычна: она посвящена художнику и во многом приближается по стилю к художественной прозе. Выбрав для заглавия книги название одной из нашумевших в свое время картин Курбе, автор хотел тем самым подчеркнуть глубокую связь творчества этого выдающегося художника-новатора с современностью. Убежденный реалист в искусстве Гюстав Курбе оставил глубокий след в истории и как деятель Парижской Коммуны. Книга содержит множество малоизвестных фактов, но главной целью автора было ввести яркую фигуру Гюстава Курбе в круг любимых исторических героев.














Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822) - выдающийся украинский живописец, мастер парадного и камерного портрета. Всю свою жизнь Левицкий придерживался украинских традиций. Национальное своеобразие его стиля состоит прежде всего в широком реализме картин, порой вызывающем даже улыбку зрителя. Наблюдательность и юмор— две характерные черты творчества этого талантливого украинского живописца. Была ещё одна особенность творчества Д. Левицкого— отвержение «сущности классицизма»,— «поисков образа героя», ведь в Украине того времени героический портрет не получил популярности. Широчайший творческий диапазон Левицкого позволил ему со всей полнотой отразить в своем искусстве идеалы своего времени. Он свободно владел всеми средствами художественного выражения от насыщенной пластики и повышенной "цветности" барокко до строгой, почти аскетичной рассудочности классицизма. В целом творческий путь Левицкого представляет несомненное движение к реализму", который «приземлял» образы великих вельмож.

/Files/images/vyistavki/левицкий.jpg




Воронина Н.М. Левицкий.- Москва: Искусство, 1968.- 82с., 40л. ил.
Дмитрий Григорьевич Левицкий - самый значительный мастер из славной плеяды художников-портретистов. Его творчество является кульминационной точкой развития портрета XVIII века. Художник как бы подвел итог тому, что было сделано и заложил основы новых достижений в области реалистического портрета.






















Василий Григорьевич Перов (1833—1882) - русский живописец, один из организаторов общества «Товарищество передвижников». Картины Василия Перова и его необычное творчество имели огромное влияние для общества того времени. В жизни любого общества иногда наступают моменты, когда необходимо что либо менять, инициаторами этих перемен выступают отдельные личности, побуждающие общество к прозрению и воспитанию добропорядочности. В русской живописи Василий Перов один из первых художников, кто раскрывает запретную тему правды того времени, заглядывая во все потаенные уголки самобытного образа жизни угнетенного народа.

/Files/images/vyistavki/перов.jpg






Василий Григорьевич Перов: Альбом репродукций /Сост. альбома и автор вступ. статьи О.Лясковская.- Москва: Государственное издательство изобразительного искусства, 1956.- 42с., 28 репр.
Василий Григорьевич Перов принадлежит к числу художников-демократов старшего поколения, основоположников русской идейной реалистической живописи второй половины XIX века. Когда мы внимательно смотрим на его картины, мы понимаем то огромное значение, которое он имел для своего времени, бичуя язвы крепоснического строя и показывая тяжелую жизнь крестьянства в России.















Иван Николаевич Крамской (1837–1887) - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. И.Н. Крамской - один из создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов.

/Files/images/vyistavki/крамской.jpg




Иван Николаевич Крамской: Альбом.- Москва: Изобразительное искусство, 1973.- 56с., ил.
Собственная живопись Крамского лишь частично соответствовала его идеалам. Своих замыслов ему не удалось осуществить полностью. Вынужденный всю жизнь существовать на портретные заказы, которые отнимали у него все силы и время, Крамской был лишен возможности свободного выбора моделей, но все же и в этих тяжелых условиях он создал ряд произведений, которые стоят вровень с лучшими творениями его современников.

















/Files/images/vyistavki/крамской2.jpg




Крамской об искусстве /Состав. и автор вступ. статьи Т.М.Коваленская.- Москва: Издательство Академии художеств СССР, 1960.- 214с.
Иван Николаевич Крамской хорошо известен как выдающийся русский художник, но роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывалась его личным творчеством, она в большой степени заключена в том огромном влиянии, которое оказал Крамской на творчество художников, его современников.


















Илья Ефимович Репин (1844-1930) - украинский художник, представитель реализма. Творческий диапазон художника огромен: картины из современной народной жизни, сюжеты из славянской мифологии, исторические полотна, портреты. Но о чем бы Репин не писал, к какому бы жанру не обращался, поражает его художнический дар ощутить главную идею эпохи, умение увидеть отражение этой идеи в частных судьбах и характерах людей. Его творчество - это сама историческая действительность, ее боль и надежда, ее глубокие противоречия и драмы.

/Files/images/vyistavki/репин.jpg




Чуковский К.И. Репин /Корней Иванович Чуковский.- Москва: Издательство искусство, 1969.- 142с., 63 ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Изобразительная мощь живописи Ильи Ефимовича Репина была так велика, что не прибегая ни к каким мелодрамитическим жестам, он каждой прядью волос, каждой складкой одежды мог выразить любое, самое сложное чувство, переживаемое его персонажами. Например картина "Запорожцы" - не просто группа смеющихся запорожских казаков - это синтез всей Сечи, квинтэсенция обширного периода украинской истории.


















/Files/images/vyistavki/репин2.jpg




Моргунова-Рудницкая Н.Д. Илья Репин.- Москва: Искусство, 1965.- 296с., ил.
Человек огромного темперамента, светлой и смелой мысли Илья Ефимович Репин в своем творчестве горячо откликался на самые животрепещущие вопросы действительности. Обладая выдающимся живописным талантом, исключительным умением наблюдать и обобщать, он создал величайшие по экспрессии, глубине и силе мысли художественные образы. Имя Репина входит в блестящую плеяду имен, составляющих гордость и славу украинской культуры.














/Files/images/vyistavki/репин3.jpg






Андрусенко Г.Б. Художественно-мемориальный музей И.Е.Репина: Путеводитель.- Харьков: Прапор, 1988.- 95с., ил.
Путеводитель по художественно-мемориальному музею И.Е.Репина, созданному на родине художника, в Чугуеве Харьковской области, рассказывает о жизненном и творческом пути великого украинского живописца.



























Импрессионизм

Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX— начала XX века, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х годов освобождение от условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждает красоту повседневной действительности, добивается живой достоверности изображения. Импрессионизм делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Импрессионизм - это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений.


Эдуард Мане (1832—1883) — французский живописец, гравёр. В своём творчестве Эдуард Мане часто использует и переосмысляет сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, стремится наполнить их современным звучанием. Мане много работает в области портрета, перенося в него основные проблемы своих сюжетных композиций, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника. Своим искусством Мане предвосхитил возникновение и стал одним из основоположников импрессионизма.

/Files/images/vyistavki/Мане1.jpg




Перрюшо А. Эдуард Мане /Анри Перрюшо; Пер. с франц. и послесл. М.Н. Прокофьевой.- Москва: Молодая гвардия, 1976.-320с., ил. (Серия "Жизнь замечательных людей").
Эта книга посвящена Эдуарду Мане - замечательному французскому живописцу. Анри Перрюшо известен как автор биографий прославленных художников Франции. Его книги отличает насыщенность документальным и фактическим материалом, легкость и живость изложения.























Оскар Клод Моне (1840 - 1926) — французский живописец, который не только стал одним из основателей импрессионизма, но и дал название этому направлению живописи. В своих картинах художник стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. Клод Моне изобретает новое искусство рисования, так называемый рельефный мазок, с помощью которого можно передать трепет листвы, волнение воды, солнечные блики, которые мерцают между листьев. Благодаря этому, его работы будто живые.

/Files/images/vyistavki/Моне.jpg



Рейтерсверд О. Клод Моне /Оскар Рейтерсверд; Пер. с швед. Ф.Б.Шаргородской; Предисл. и коммент. А.Г.Барской.- Москва: Прогресс, 1965.- 242с., 82 репр.
Книга известного шведского искусствоведа Оскара Рейтерсверда представляет собой научно-художественную монографию о крупнейшем французском художнике второй половины XIX - первой четверти ХХ века Клоде Моне. В ней содержится очерк жизненного пути художника, характеризуется окружение, в котором он жил и работал. Основная ценность книги - в обилии фактического материала, открывающего новые, неизвестные ранее стороны жизни и деятельности Моне.

















Пьер Огюст Ренуар (1841- 1919) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. В отличие от большинства импрессионистов, Ренуара прежде всего интересует индивидуальность человека - в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях, как бы выхваченых из повседневной жизни. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы, внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи.

/Files/images/vyistavki/Ренуар.jpg




Пьер-Огюст Ренуар: Альбом /Пер. с англ. Ю.Евелев.- Москва: ООО "Магма", 2005.- 80с., ил.
Для картин Ренуара характерен интерес к выразительной, как бы случайно подсмотренной жизненной ситуации. Портреты Ренуара не отличаются сложным внутренним психологизмом, присущим его предшественникам, но особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего. Беззаботной жизнерадостностью и восхитительной легкостью веет от его женских и детских портретов.












/Files/images/vyistavki/Ренуар2.jpg




Перрюшо А. Жизнь Ренуара /Анри Перрюшо; Пер. с франц. С.А.Тархановой, Ю.Я.Яхниной.- Москва: Радуга, 1986.- 333с., ил.
Творческий путь Ренуара неотделим от импрессионизма, одним из создателей которого он был, становление и развитие которого есть суть его собственной художественной и мировозренчиской эволюции. И это никак не умаляло неповторимой оригинальности и самобытности его искусства.






















Эдгар Дега (Илер-Жермен-Эдгар де Га) (1834—1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного, и прозаического. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж в непрерывно сменяющихся аспектах. Его привлекает балет, это ведь движение, мир грации и женственности, сама жизнь во всех ее проявлениях. Его работы отличаются острым и динамичным восприятием жизни, строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур. Дега настойчиво призывает друзей следить за открытиями в науке, использовать новшества, чтобы искусство художника шло в ногу со временем. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть её на полотне каким-то новым, необычным способом.

/Files/images/vyistavki/дега.jpg




Русакова Р. Дега.- Москва: Советский художник, 1968.- 32с., ил.
Дега больше, нежели кто-либо из художников второй половины XIX века, был связан с традициями старого искусства, и в то же время он, пожалуй сильнее чем остальные, сумел заново осмыслить эти традиции, создать удивительно современное и многообразное искусство.


























Валентин Александрович Серов (1865-1911) - выдающийся русский художник, один из крупнейших мастеров европейской живописи XIX века. Художник широкого диапазона, он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции, историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. Непревзойденный мастер портретной живописи он создал обширную по количеству и редкую по качеству исполнения и глубине характеристик галерею образов современников, которая отражает всю противоречивость эпохи рубежа веков. Многоплановость таланта Серова, широкий диапазон его творческих поисков отражают изменения, происходившие в искусстве Серебряного века, одной из самых замечательных эпох в истории русской культуры. Ранние произведения Валентина Серова, написанные в стиле раннего русского импрессионизма, имели сенсационный успех и были восприняты как новое слово в искусстве. Эти произведения до сих пор считаются жемчужинами живописи. Художник синтезировал в своем творчестве лучшие традиции русской реалистической школы, уроки старых европейских мастеров, новаторство современных живописцев. С годами Валентин Александрович Серов все сильнее тяготел к импрессионизму и модернизму, и стал предтечей авангарда.

/Files/images/vyistavki/Серов1.jpg



Валентин Александрович Серов: Альбом /Автор и составитель Д.В.Сарабьянов.- Москва: Искусство, 1974.- 80с., 48л. ил.
Альбом посвящен творчеству крупнейшего русского художника конца XIX - начала ХХ века. Творчество Валентина Серова было многогранным, оно как бы открывалось разным направлениям: движение к живописному импрессионизму, глубокий реализм его портретов, постоянный поиск еще недостигнутого. Он многогранен потому, что стоит на пересечении разных линий, потому, что в сложную переломную эпоху стремится открывая новое, не порывать со старым...



















/Files/images/vyistavki/Серов2.jpg



Копшицер М. Валентин Серов.- Москва: Искусство, 1967.- 452с., ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Книга М.Копшицера "Валентин Серов" - первая в новой серии "Жизнь в искусстве". Автор рассказывает не только о жизни и творчестве великого русского художника, но и воспроизводит широкую картину всей художественной жизни России конца XIX - начала ХХ века. Читатель встретится с известными художниками, узнает историю создания "Мира искусства", познакомится с крупнейшими деятелями русской литературы, театра и музыки этого времени.























/Files/images/vyistavki/Серов3.jpg



Арбузов Г.С. Серов.- Ленинград-Москва: Государственное издательство искусство, 1960.- 54с., ил.
С самого начала творческого пути Валентин Серов проявил себя художником-новатором. В его ранних произведениях хотя и ощущается связь с творчеством И.Е.Репина, учеником которого он был, поражает прежде всего то новое, что он внес и чем обагатил русское изобразительное искусство. Это новое - в более сложном понимании человека и его духовной жизни, в более развитом чувстве красоты, в необычайной свежести живописи.














/Files/images/vyistavki/Серов.jpg



Соколова Н.И. Валентин Александрович Серов.- Москва: Академия художеств СССР, 1961.- 77с., ил.
Опираясь на традиции русской школы, Серов, - сын новой эпохи, младший современник Репина, развил их далее, искал и находил новые темы и новые средства их художественного воплощения.
























Исаак Ильич Левитан (1860–1900) - выдающийся русский художник, основоположник пейзажной живописи XIX века, член «Товарищества передвижников». Среди пейзажистов Левитан выделяется как одухотворенный мастер, создающий поэтический образ природы с ее глубокой эмоциональностью цветовых оттенков, что заставляет зрителя чувствовать в картине художника прекрасное состояние природы, во всем ее великолепии и умиротворенности. Пейзажи Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. Важную роль в творчестве художника играют музыкальные, поэтические, философские ассоциации, а также его собственная личность — чувственная, влюбчивая, в то же время склонная к приступам черной меланхолии, остро переживающая весь драматизм положения евреев в царской России. Поэтому, восприняв новации импрессионизма, он никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, овеянных мировой тоской.

/Files/images/vyistavki/Левитан1.jpg




Турков А. Исаак Ильич Левитан.- Москва: Искусство, 1974.- 160с., ил. (Серия "Жизнь в искусстве".
Как и в остальных изданиях этой серии, посвященной людям искусства, творческий путь замечательного русского пейзажиста Левитана изложен в форме свободного повествования. В книге приведен обширный архивный материал, часть из которого публикуется впервые. Творческая биография художника дается на фоне важнейших общественных и художественных событий, происходивших в России. Особое место в книге отведено замечательной дружбе И. И. Левитана с А.П.Чеховым.


















/Files/images/vyistavki/Левитан2.jpg




Пророкова С.А. Исаак Ильич Левитан.- Киев: Радянська школа, 1990.- 150с., ил.
Книга рассказывает о короткой, но яркой жизни мудрого и задушевного мастера пейзажа. Он не прожил и сорока лет, но сумел в своих работах раскрыть красивое в неприметном, принес радость человеку гармонией красок и силой чувств. Автор говорит о трудной жизни художника, сложности его душевного мира, взлетах и падениях творчества. Читатель познакомится с человеком большой души, огромного таланта и неиссякаемого трудолюбия.

























Архип Иванович Куинджи (Куюмджи) (1841(42) -1910) — украинский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. А.И.Куинджи по-новому раскрыл возможности пейзажа, преображая, очищая и возвышая реальность. Он добивался необычайной интенсивности и яркости красок, новых цветовых решений. Активные цветовые контрасты, композиционная декоративность полотен Куинджи ломали старые живописные принципы. Используемые в картинах Куинджи световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным тонам, позволяли ему добиваться почти полной иллюзии освещения. Но все же главные помыслы Куинджи в работе над пейзажем сводились к передаче величия и вечной красоты природы. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя, видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Все чаще в его творчестве появляются работы глубокого драматического начала, точно передающие душевное состояние художника. Не случайным представляется обращение пейзажиста Куинджи к жанровой картине, драматическому евангельскому сюжету‚ в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом.

/Files/images/vyistavki/Куинджи1.jpg




Новоуспенский Н. Н. Архип Иванович Куинджи: Альбом.- Москва-Ленинград: Государственное издательство изобразительного искусства, 1961.- 23с., 24 репродукции.
Альбом содержит репродукции с произведений А.И.Куинджи - одного из наиболее выдающихся пейзажистов второй половины XIX века. В альбоме воспроизведены почти все наиболее известные картины художника, относящиеся к различным периодам его творчества, а также несколько характерных этюдов и эскизов, входящих в посмертное наследие Куинджи, и в большенстве своем пока еще недостаточно известных. Во вступительной статье дан краткий очерк жизни и творчества художника, определено его место в кругу важнейших явлений искусства своего времени. В биографию Куинджи внесены некоторые уточнения и факты, установленные автором на основании изучения архивных документов. Автор-составитель альбома Н.Н.Новоуспенский - искусствовед, научный сотрудник Государственного Русского музея.









/Files/images/vyistavki/Куинджи2.jpg




Манин В.С. Куинджи.- Москва: Изобразительное искусство, 1976.- 208с., ил.
Монография посвящена известному пейзажисту XIX века Архипу Ивановичу Куинджи. В книге раскрываются истоки своеобразного творческого пути Куинджи, формирование и развитие художественных принципов его искусства, рассматривается общественная и педагогическая деятельность художника. К исследованию привлечены малоизвестные произведения мастера, использованы новые документальные материалы, архивные источники.



















Сергей Иванович Васильковский (1854 - 1917) — известный украинский пейзажист, один из основателей харьковской пейзажной школы и традиционно новой украинской пейзажной живописи. За чрезвычайную лиричность пейзажных и исторических произведений Васильковского называют поэтом украинской живописи, за светлую колоритность - "солнечным художником". Поэтичность мироощущения, большая эмоциональность и чрезвычайное колористичное богатство живописи зародились у Сергея Ивановича еще с детских лет - на Слободской Украине, где все дышало историей, воспоминаниями о знаменитом казацком прошлом, где во всем еще сохранялось народное искусство и песенный фольклор. Васильковский много времени уделял изучению украинской старины и истории казачества, результатом чего стал большой цикл «казачьих» картин и несколько серий рисунков, которые воссоздают облик украинских казаков, эпизоды давно минувших событий. Но главным в его творчестве все же оставался пейзаж. Пейзажи С.И.Васильковского наполнены волшебной красотой и поэзией. Главная тема творчества художника - изображение природы Украины: широкие украинские степи, реки и озера, небольшие хутора и живописные хаты, святые места…

/Files/images/vyistavki/васильковский.jpg



Твори Сергія Івановича Васильківського в Лебединському міському художньому музеї: Із збірки художнього музею. Збірка листівок /Стаття директора музею В.І.Кравченко.
Творча спадщина Васильківського налічує близько 3500 картин. Ця спадщина є класичним надбанням українського народу і становить цінний внесок у художню культуру України. Один з найвитонченіших майстрів олійного живопису, С.Васильківський віртуозно малював і олівцем, блискуче володів технікою акварелі, пастеллю. В чому ж магічність полотен Васильківського? Він був поетом повітря, "небесним художником", "художником простору", "романтиком хмар".
























Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере) (1884- 1967)— украинская художница, мастер живописи и графики, участница объединения «Мир искусства». Произведения Зинаиды Серебряковой составляют золотой фонд украинского и русского искусства. Серебрякова была одной из первых женщин-художниц, получившей известность своими работами, написанными в семейном имении Нескучное под Харьковом. Обычное человеческое счастье было творческим камертоном художницы. Мир ее работ — задумчивый и тихий. Серебрякова часто изображала открытые окна, за ними угадывалась свежесть молодых листьев, аромат цветущей липы, перекличка детских голосов… Быт простого народа, пейзажи родного края – вот сюжеты ее картин. Главные силы художницы были отданы сюжетам из крестьянской жизни, эти произведения воспринимаются сейчас как реквием тому лучшему, что отличало дореволюционную деревню.

/Files/images/vyistavki/Серебрякова1.jpg



Князева В.П. Зинаида Евгеньевна Серебрякова.- Москва: Изобразительное искусство, 1979.- 256с., ил.
Это первая обстоятельная работа о талантливой украинской художнице Зинаиде Серебряковой, чье творчество в последние годы привлекает все бошее внимание иссследователей и любителей искусства. Яркое дарование. самобытность, высокий прфессионализм отличают ее многофигурные композиции, портреты, пейзажи, произведения художницы звучат гимном красоте человека, красоте украинской природы.

















/Files/images/vyistavki/Серебрякова2.jpg



Зинаида Серебрякова: Письма. Современники о художнице /Автор-составитель В.П.Князева; Автор примечаний Ю.Н.Подкопаева.- Москва: Изобразительное искусство, 1987.- 302с., ил.
Выросшая в художественной семье, насчитывавшей несколько поколений художников (Лансере и Бенуа), Зинаида Серебрякова с детских лет впитала лучшие традиции украинской культуры. Работы Серебряковой, написанные с большим живописным мастерством, воплощают представления художника о красоте и душевной чистоте родного народа, они полны ощущения гармонии жизни человека и природы.



















Постимпрессионизм

С конца XIX — начала XX века разнообразные новые течения во французской живописи объединились под названием постимпрессионизм, который сознательно выступил против некоторых принципов импрессионизма. В постимпрессионизме отразились кризисные черты западноевропейской культуры этого времени, мучительные и противоречивые поиски художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства, проявляя интерес к философским и символическим аспектам изобразительного искусства, к восточной эзотерике, живописи и графике Японии, Китая. Просуществовав всего лишь до начала 1910-х годов, постимпрессионизм в европейском искусстве сказал довольно веское слово, предрешив пути развития живописи всего ХХ века.

Жорж-Пьер Сёра (1859—1891)— французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма. Эксперименты Эжена Делакруа с цветом и красками натолкнули Жоржа Сёра на мысль о разработке собственных художественных методов. Обладая аналитическим умом, Сёра пришел к выводу, что смесь отдельных точечных мазков дает значительно более сильный зрительный эффект, нежели традиционные способы живописи или приемы коллег-импрессионистов. Вместе с Полем Синьяком он разработал новую художественную манеру, пуантилизм, в основу которой легла техника письма квадратными точечными мазками, это было новое сильное слово в изобразительном искусстве. Жанровые картины и пейзажи Жоржа Сёра отражали, в первую очередь, внутренний мир самого художника, увидевшего действительность иным, отличным от других взором. В пейзажах Сёра и его друга Синьяка, изображения таких грубых мотивов, как фабричные здания на окраинах Парижа и портовые доки, являло резкий контраст эстетике импрессионистов, поклонников гармонии и красоты, писавших живописные виды на берегах Сены.

/Files/images/vyistavki/сера.jpg




Жорж Сёра и Поль Синьяк: Сборник. Письма, дневники, литературное наследие. Воспоминания современников/Сост, вступит. статья и примеч. К.Г.Богемской; Пер. с французского Е.Р.Классон и Г.С.Верейского.- Москва: Искусство, 1976.- 335с., 32 л. ил.
Сборник посвящен жизни и творчеству французских художников Сёра и Синьяка - создателей нового направления в живописи конца XIX - начала ХХ столетия - неоимпрессионализма. Объединение Сёра и Синьяка в одной книге обусловлено тем, что наследие рано умершего Жоржа Сёра очень невелико. Поль Синьяк, проживший более чем на тридцать лет дольше Сёра, был не только его сподвижником, но и продолжателем его исканий, исследователем неоимпрессионизма.











Поль Гоген (1848-1903) - французский живописец, скульптор и график, один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Испытывая с детства тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию "болезнью", Гоген уезжает на Таити. Эта попытка Гогена бежать от цивилизации и социальных противоречий в далекий мир, к людям, живущим среди первозданной природы, оказалась наивной. Найти гармонию и покой он не смог и в Океании, где не раз выступал на стороне туземцев, защищая справедливость и конфликтуя с колониальной администрацией. Но мотивы таитянской жизни, экзотическая пластика движений маори, среди которых он жил, особенности быта и верований, диковинные растения, яркие краски – все это обогатило искусство Гогена. Новизна, свежесть и необычность этих картин привлекли к ним внимание во Франции. Именно в живописи Гогена впервые прозвучал интерес европейца к жизни и культуре колониальных народов, воспевание их самобытной красоты, утверждение человеческого достоинства маори.

/Files/images/vyistavki/гоген1.jpg



Поль Гоген: Альбом /Пер. с англ. Т.Золотовой.- Москва:ООО " Магма", 2005.- 80с. ил.
Гоген принадлежал к мастерам, чье творчество является вехой на пути развития искусства. В стремлении воссоздать, но не имиторовать, реальный мир, он раскрыл всю его фантастику и поставил перед искусством новые задачи. Художник испытывал истинный интерес к искусству Африки, ацтеков, древнего Египта, Японии, однако он никогда не подражал внешнему сходству изобразительных форм того или иного народа.














/Files/images/vyistavki/гоген2.jpg



Перрюшо А. Жизнь Гогена /Анри Перрюшо; Пер. с франц. Ю.Яхниной; Послесловие К.Богемской.- Москва: Радуга, 1989.- 336с., ил.
Автор ярко и талантливо написанной книги о Гогене, французский писатель А.Перрюшо, уже известен читателю. Перрюшо - блестящий знаток художественной жизни второй половины XIX века. Для написания книги о Гогене автор использовал все доступные источники, в том числе и архивные документы, поэтому факты, изложенные в его работе, обладают большой достоверностью. Перрюшо стремится не только к тому, чтобы вызвать у читателя сопереживание автору, но и объяснить внутренние импульсы его творчества.




















Анри Тулуз-Лотрек (Анри Раймон Мари де Тулуз-Лотрек-Монфа) (1864-1901) - потомок древнего аристократического рода французский художник-постимпрессионист, мастер графики и рекламного плаката. Основная тема творчества Тулуз-Лотрека - развлечения и быт парижских богемы и “дна”, которые художник воссоздает без морализирования, но с присущей ему болезненной остротой наблюдения, часто с едкой иронией, искусно передавая гротескную динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен, характерность поз и жестов. Сатирический взгляд художника на мир театра, ночных кафе, артистической богемы Парижа и опустившихся завсегдатаев притонов находит свое выражение в гротесковом преувеличении, которым он пользуется при написании картин. Для современников Анри де Тулуз-Лотрек был прежде всего мастером психологического портрета и создателем театральных афиш, в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика.

/Files/images/vyistavki/тулуз-лотрек1.jpg



Анри Тулуз-Лотрек: Альбом /Пер. с англ. С.Рубин.- Москва: ООО "Магма", 2005.- 80с., ил.
Если мы смотрим на английский двор при Чарльзе I глазами Ван Дэйка, а на Париж Луи-Филиппа - глазами Домье, то на Париж 1890-х и его наиболее красочных персонажей мы взираем глазами Анри Тулуз-Лотрека.

















/Files/images/vyistavki/тулуз-лотрек2.jpg



Перрюшо А. Жизнь Тулуз-Лотрека /Анри Перрюшо; Пер. с франц. И.И.Эренбурга; Послеслов. О.В.Мамонтовой.- Москва: Радуга, 1990.- 284с., ил.
Анри Перрюшо - талантливый французский писатель, исследователь жизни и творчества художников-импрессионистов. Книга о Тулуз-Лотреке - первое полное издание. Это достоверный и богато документированный рассказ о короткой и драматичной жизни художника. На фоне притворно-беспечного веселья Монмартра, парижской богемы автор показывает истинное лицо художника, его искания, муки, сомнения, рисует сложный и богатый мир его духовной жизни. Тяжело больной, обиженный судьбой, он предстает как человек большой души.

















Поль Сезанн (1839-1906) - французский художник, представитель постимпрессионизма, один из самых значительных мастеров конца XIX - начала XX века, один из выдающихся художников, определивших развитие изобразительного искусства ХХ века. Сезанн стремится к обновлению в искусстве, в поисках собственной системы, он отходит от традиционной живописи, а вместе с ней и от импрессионистов. Его интересует вечный, монументальный характер мира, поэтому художник обобщает и упрощает формы, сводя их часто к простым геометрическим фигурам. В основе его живописи - рисунок, цвет и контрасты. Цвет - это ведущее формообразующее начало, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Художественные открытия Поля Сезанна во многом определили облик современного искусства и легли в основу таких явлений, как фовизм и кубизм.

/Files/images/vyistavki/Сезанн1.jpg



Линдсей Дж. Поль Сезанн /Джек Линдсей; Пер. с англ. Л.В.Москвиной; Послеслов. и прим. К.Г.Богнмской.- Москва: Искусство, 1989.- 416с., ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Известный английский писатель и искусствовед посвятил книгу жизни и творчеству одного из самых значительных живописцев второй половины XIX - начала ХХ века. В книге прослеживаются пути эволюции творчества Сезанна, исследуется его художественный метод, в связи с чем подробно рассматриваются его произведения. Излагая факты биографии Сеганна, автор много внимания уделяет дружбе художника с писателем Эмилем Золя, а также отношениям мастера с художниками-импрессионистами. Приводятся выдержки из переписки Сезанна, а также его юношеские стихи. Драматическая судьба Сезанна показана на широком фоне культурной жизни Франции его времени.
















/Files/images/vyistavki/Сезанн2.jpg



Перрюшо А. Жизнь Сезанна / Анри Перрюшо; Пер. с франц. С.Викторовой, Л.Лежневой; Послеслов. К.Богемской.- Москва: Радуга, 1991.- 351с., ил.
Анри Перрюшо - известный французский писатель, исследователь, биограф, посвятивший свою жизнь созданию цикла книг о великих художниках прошлого столетия. Предлагаемая книга посвящена Полю Сезанну - художнику, оказавшему, возможно, наиболее значительное влияние на последующие поколения. А.Перрюшо с удивительной убедительностью сумел показать трагическое одиночество гения не только в семье, но и среди, казалось бы, близких ему по духу и устремлениям людей. Гонимый и презираемый своими современниками, в конце жизни Сезанн обрел известность в кругах ценителей живописи, но оправиться от пережитых неудач уже не смог.
















/Files/images/vyistavki/Сезанн3.jpg



Поль Сезанн: Переписка, воспоминания современников /Сост., вступ. статья, прмечания Н.В. Яворской; Пер. с франц. Е.Р.Классон, Л.Д. Липман.- Москва: Искусство, 1972.- 368с., ил.
Поль Сезанн - самый значительный и сложный художник последней трети XIX и начала ХХ века. Очень протеворичива и сложна уже сама натура Сезанна. В годы сознательной жизни Сезана была Парижская коммуна, было покончено с Империей и окончательно установлена Республика, казалось Сезанн стоял в стороне от всех политических дел, но в свой зрелый период он был на стороне демократии. Творчество Сезанна пришлось на стык двух веков, когда в искусстве происходили большие перемены.














Винсент Вильям Ван Гог (1853-1890) - нидерландский художник и график, один из главных представителей постимпрессионизма. Творчество Ван Гога отразило сложный переломный момент в истории европейской культуры, оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку, вместе с тем оно выразило кризис буржуазного гуманизма и реализма XIX века, болезненно мучительные поиски духовных нравственных ценностей. За свою жизнь Ван Гог создал более 800 картин и 700 рисунков в самых разных жанрах. В своеобразной живописной манере Ван Гог выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью. Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром...

/Files/images/vyistavki/Ван Гог1.jpg



Винсент Ван Гог: Альбом /Пер. с англ. Л.Евелевой.- Москва: ООО "Магма", 2005.- 80с., ил.
Жизнь и творчество Винсента Ван Гога настолько запутаны, что его картины можно рассматривать лишь через призму его жизни, жизни, о которой столько написано, что сегодня она обрасла легендами. Ван Гог стал воплощением страдания, непонятым мучеником в современном искусстве, символом художника, не принятого обществом.














/Files/images/vyistavki/Ван Гог2.jpg



Дмитриева Н.А. Винсент Ван Гог: Человек и художник.- Москва: Наука, 1984.- 397с.
Монография о великом голландском художнике, крупнейшем представителе постимпрессионизма Винсенте Ван Гоге ставит своей задачей наиболее полно осветить его жизнь и творчество. Автор характеризует различные стороны личности мастера, их проявление и в творчестве, и в биографии, и в обширной переписке, подвергает критике мифы о Ван Гоге и односторонние толкования его искусства. Специальные главы посвящены связям искусства Ван Гога с современной ему художественной литературой и судьбе наследия художника.


























/Files/images/vyistavki/Ван Гог3.jpg



Перрюшо А. Жизнь Ван Гога /Анри Перрюшо; Пер. с франц. С.Тархановой, Ю.Яхниной.- Москва: Радуга, 1987.- 383с., ил.
Анри Перрюшо - талантливый французский писатель, автор книг о французских художниках. Книга о Винсенте Ван Гоге открывает перед читателями жизнь художника со всеми ее противоречиями, переживаниями, сомнениями. Трудные савозабвенные поиски художником призвания, жизненного пути, на котором можно лучше помагать нуждающимся и страждущим. Все в книге достоверно и документировано, но это не мешает ей быть волнующим рассказом, ярко воссоздающим облик художника, обстановку, в которой он жил и творил.



















Николай Константинович Рерих (1874-1947) - русский живописец, театральный художник, писатель, путешественник и философ, одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна. Жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии. Эпоха Серебряного века, в которой начал свой творческий путь Н. К. Рерих, была эпохой духовного подъёма, что, несомненно, оказало влияние на формирование личности художника. В ранних картинах художника определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса, первозданное величие еще не тронутой природной стихии. Особый интерес Рерих проявлял к культуре и философии. Знакомство Н. К. Рериха с философской мыслью Востока нашло своё отражение и в его творчестве. Изменяется его подход к исторической теме, в его искусстве сочетаются реализм и символизм. Живописными итогами этих лет стали завораживающе-яркие, «самоцветные» пейзажи, где величественная горная природа сочетается с символами древних вер. Все чаще звучит на его полотнах тема Индии и Востока. Во время экспедиции по Центральной Азии, пройдя через труднодоступные районы Индии, Монголии и Тибета Николаем Рерихом создано около 500 картин. Его картины поражают богатством и тонким ощущением цвета и передают таинственное величие природы Гималаев. В годы Второй мировой войны художник в своем творчестве вновь обращается к теме родной земли, используя образы русской истории, предрекает победу над фашизмом. Творчество Николая Константиновича Рериха - явление исключительное в истории мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, своей поэтичностью и глубоким символизмом.

/Files/images/vyistavki/Рерих1.jpg



Князева В.П. Николай Константинович Рерих.- Ленинград-Москва: Искусство, 1963.- 112с., ил
Эта книга посвящена жизни и творчеству Н.К.Рериха, талантливого русского художника ХХ века. Рерих был одним из немноих мастеров, который обратился к темам Древней Руси и создал незабываемые картины прошлого. Он оживил на своих полотнах поэтичность и красоту старинных сказок и преданий. Заметный след оставил художник и в истории русской театрально-декорационной живописи. Рерих - человек большого творческого диапазона. Он был не только художником, но и ученым, путешественником, писателем. В книге рассказывается о многогранной деятельности этого замечательного человека. Читатель познакомится с новыми материалами о путешествии Рериха в Центральную Азию, о его жизни в Индии, об активной борьбе за сохранение памятников мировой культуры. Автор книги - кандидат искусствоведения Валентина Павловна Князева зав. секцией отдела живописи Государственного музея в Ленинграде, автор ряда статей по русскому и советскому искусству.







/Files/images/vyistavki/Рерих2.jpg



Беликов П., Князева В. Рерих.- Москва: Молодая гвардия, 1973.- 256с. ил. (Серия "Жизнь замечательных людей").
О Николае Константиновиче Рерихе написано немало книг. Однако по мере знакомства с существующей литературой перед читателем возникает целая плеяда Рерихов, которых подчас трудно связать с одной конкретной личностью. Вокруг имени художника накопилось множество вымыслов, таинственных полунамеков и самых фантастических легенд. Поэтому авторы книги одно из главных мест отводят неизвестным до сих пор материалам, которые бы позволили читателю встретиться с Рерихом - человеком, а не легендами, догадками, окружающими его действительно феноменальную личность.






















АВАНГАРДИЗМ

Авангардизм (передовой отряд) – движение художников XX века, для которого характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями, и поиску новых, необычных средств выражения. В противоречивости движений авангардизма преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи, отразились растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремление отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму, а других, наоборот, - к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму. Талантливые представители авангардизма начала ХХ века, которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.


Анри Матисс (Анри Эмиль Бенуа Матисс) (1869 - 1954)— французский живописец, график и скульптор. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Поиски художника непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения положили начало фовизму. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, которое обогатило его знанием восточных мотивов и способствовало развитию яркой палитры. Стремясь противопоставить бурной напряжённости жизни ХХ века вечные ценности бытия, он воссоздаёт его праздничную сторону. Цель Анри Матисса - увлечь зрителя в сферу идеальных образов и грёз, сообщить ему чувство умиротворения или смутной, но завораживающей тревоги. Хотя Анри Матисс не обращался к конкретным событиям современности, непосредственно не откликался на общественные потрясения эпохи, мажорное звучание его произведений, постоянно проявляющийся в них оптимизм мироощущения отводят его творчеству значительное место в ряду гуманистических ценностей ХХ века.

/Files/images/vyistavki/Матисс.jpg



Анри Матисс: Альбом /Пер. с англ. А.Анохиной.- Москва: ООО "Магма", 2005.- 80с., ил.
"Когда присутствует красное - это фовизм", - сказал Анри Матисс, выразив сущность фовизма. Фовизм становится для Матисса источником многочисленных творческих импульсов. Все произведения Матисса показывают, насколько его рациональный, природный интеллект всегда сдерживал творческий порыв. Может быть этот аспект затрудняет интерпретацию его работ. Решительность, которую он проявляет в использовании художественных приемов, не позволяет ему оставить хотя бы единую щелочку, через которую можно было бы добраться до его эмоционального мира.











Василий Васильевич Кандинский (1866—1944)— выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства. С его именем связывают подлинный переворот в искусстве авангардной живописи, по праву считая его абстрактные композиции одними из первых образцов нового творческого направления. Он был тем, кто освободил картину от ограничивающего представления и создал основу для эволюции абстракционизма. Его огромное влияние на мир искусства навсегда изменило способ восприятия живописи. Работы художника основывались на философских положениях, которые неуклонно прогрессировали в картинные образы. Кандинский, пожалуй, прежде всего, мыслитель, а затем художник. Суть абстракции Кандинского состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи, рассматриваемого как параллели с философией и наукой. Кандинский «взорвал» представление о живописи подобно тому, как в свое время изменил отношение к скульптуре Микеланджело. Художник не рисовал, а «думал» на холсте: его полотна — отражение мыслей, ярких, как это бывает у всех неординарных личностей, и кажущихся хаотичными, как это свойственно работам гениям. И в искусстве, и в жизни Кандинскому пришлось испытать немало. Он пережил войны и революции, он лицом к лицу столкнулся с диктаторскими режимами, считавшими его человеком, подрывающим основы общества, а его искусство - "дегенеративным". А это было просто новое искусство.

/Files/images/vyistavki/Кандинский.jpg



Василий Кандинский: Альбом /Пер. с англ. А.Анохиной.- Москва: ООО "Магма", 2005.- 80с., ил.
Искусство Кандинского не отражает судеб других художников авангарда. Он покинул Россию до того, как советская эстетика повернулась спиной к модернистическому искусству. Он сам выбрал, где он будет жить, и как он будет работать. Минул его "терновый венец" и слава мученика, как это выпало на долю художников авангарда, оставшихся в России. Ему пришлось бороться с "самим собою"...














Пабло Пикассо (Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пика́ссо) (1881—1973) — испанский художник и график, основоположник кубизма. За свою жизнь Пабло Пикассо создал около 20 тысяч работ. Сначала он писал в реалистичной манере, но потом, не удовлетворившись этим, начал постепенно разбивать реализм на составляющие детали, вместе с изображениями, словно бы препарируя вселенную. Он мог рисовать как Рафаэль, но при этом добился всемирной славы и признания рисуя непосредственные вещи как ребенок. Его работы являют собой сплетение мыслей и чувств в сочетании с веяниями той эпохи, в которую ему довелось жить. Пабло Пикассо по праву можно признать бесконечно талантливым художником и скульптором, сумевшим сформировать новое направление в развитии искусства ХХ века.

/Files/images/vyistavki/Пикассо.jpg



Графика Пикассо /Авторы очерков И.Г.Эренбург, М.В.Алпатов.- Москва: Искусство, 1967.- 188с., ил.
Сила Пикассо в том, что самую глубокую мысль, самое сложное чувство он умеет выразить языком искусства. Среди различных видов искусства, в которых проявил себя Пабло Пикассо, графике принадлежит далеко не последнее место. С первых шагов в искусстве он много сил отдал рисунку и гравюре, и на протяжении всей жизни Пикассо графика сопутствовала его живописным работам. Каждый лист бумаги, вышедший из рук Пикассо, заключает итог его большого творческого опыта. Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства.














Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни (1884 - 1920)— итальянский художник и скульптор. Модильяни творил в годы самых смелых дерзаний, во время рождения новых стилей, новой идеологии искусства. Европа переживает такие перевороты и потрясения, какие ей до того еще не приходилось переживать. Весь мир трясет Первая мировая война, смерть стала обыденным явлением, а трагедия почти обязательностью. Искусство металось во множестве неразрешимых проблем, его тоже трясло и бросало в разные стороны с той силой и энергией, какую мог иметь только новый XX век. Как художник, А. Модильяни не хотел знать ничего, кроме человека. Больше его не занимало ничто: ни деревья, ни бульвары, ни море, ни солнце, ни синие туманные дали. Он не примкнул ни к одному из новых течений, не стал ни кубистом, ни футуристом, не внял призывам провозвестников новорожденного экспрессионизма. Он был сам по себе, он был Модильяни. В жанре портрета А. Модильяни развил свою неподражаемую творческую манеру, свой живописный канон. Всегда незримо присутствующий в каждом из портретов, с его поэтической душой, мягкой жалостью к людям и неуверенностью в завтрашнем дне, он всегда и сразу узнаваем, но, кроме художника, в этих полотнах живут характеры самих моделей. Его работы отличаются поразительной тонкостью психологической характеристики, в них сочетаются чистота и утонченность стиля, символизм и гуманизм, языческое чувство полноты и безудержной радости жизни и патетическое переживание.

/Files/images/vyistavki/Модильяни.jpg



Виленкин В.Я. Амедео Модильяни.- 2-е изд.., испр. и допол.- Москва: Искусство, 1989.-175с., 39л. ил. (Серия "Жизнь в искусстве").
Книга, знакомящая с одним из выдающихся художников ХХ века Амедео Модильяни, впервые была издана в 1970 году. Сегодня она является единственной творческой биографией художника. Серьезный и вдумчивый анализ искусства Модильяни хорошо сочетается в ней с увлекательным и правдивым повествованием о его трагической судьбе. Личность Модильяни предстает на фоне сложной и противоречивой картины художественной жизни Парижа начала ХХ века.




















Казимир Северинович Малевич (1879—1935) — выдающийся украинский художник польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Одни художники приходят в искусство, чтобы дать ответы на вселенские вопросы и обнажить красоту мира, другие творят, чтобы открыть новые грани самовыражения и показать индивидуальность восприятия. Кто-то создает картины, известные и понятные миллионам, а кто-то творит для избранных. Полотна Малевича известны многим, но понятны единицам. Одних они пугают, других завораживают, у третьих вызывают недоумение. Но никого не оставляют равнодушными. Начав свой творческий путь с натурализма, Малевич «примерил» к себе импрессионизм, футуризм, а затем кубизм. Поняв, что всё это не способно в полной мере отразить открывшееся ему знание о бытии и понимание искусства, художник изобрел абсолютно новое направление в живописи — супрематизм, в котором основными доминантами живописи были признаны форма и цвет. Используя разноцветные геометрические фигуры как универсальные инструменты, Малевич получил возможность создавать композиции, глубина и выразительность которых были безграничны и зависели лишь от восприятия зрителя. Стремясь познать суть искусства и сделать осязаемой границу между небытием и явью, он, шагнув в будущее, создал «Черный квадрат» — картину, которая уже много десятилетий удивляет, настораживает, заставляет думать и напряженно всматриваться, стремясь отыскать за темной завесой точку, где окончание всего перерождается в начало.

/Files/images/vyistavki/Малевич.jpg



Егоров И.М. Казимир Малевич.- Москва: Знание, 1990.- 56с., ил.
Брошюра посвящена жизни и творчеству выдающегося мастера авангардного искусства Казимира Малевича, родоначальника супрематизма - направления, оказавшего большое влияние на искусство и дизайн ХХ века.



























Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич) (1887—1985)— белорусский график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства, один из лидеров мирового авангарда ХХ века. Творчество Марка Шагала - талантливое и самобытное, помогающее прикоснуться к тем струнам человеческой души, которые открывают путь к самопознанию. Работы Марка Шагала отражают богатый внутренний мир художника, полёт фантазии, непосредственность, яркие краски и тонкую палитру чувств, переданную в его полотнах. Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Для полотен Шагала характерны цветовые преувеличения: это «визитная карточка» творчества художника. Палитра каждой работы передает эмоции и чувства художника, его желания и страхи. Десятки, сотни тысяч евреев погибали — и отчаяние изливалось на полотна художника, картины этого периода насыщены красным — цветом крови и тревоги. Однако на большинстве полотен можно найти зеленый цвет — символ жизни, точнее любви к жизни. Шагал прожил долгую жизнь - почти сто лет. Он был свидетелем страшных событий, но безумства XX века не помешали художнику воспринимать мир со светлой грустью подлинного мудреца.

/Files/images/vyistavki/Шагал.jpg



Марк Шагал: Альбом /Пер. с англ. Т.Золотовой.- Москва: ООО "Магма", 2005.- 80с., ил.
Художник Марк Шагал всегда был разным, всматриваясь в окружающий мир и в себя, думая о настоящем и вспоминая прошлое, он писал картины. У Шагала был абсолютный поэтический дар, что делало его столь многогранным. Художник обладал мудрой наивностью шекспировской драматургии, где герои совершенно естественно переходят от прозы к поэзии. В одно и тоже время он создавал возвышенный метафорический мир и саркастическое изображение повседневности...














Сальвадор Дали (Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь) (1904- 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель, человек, жизнь и творчество которого спровоцировали настоящие взрывы восторга и негодования в обществе. Один из самых одиозных и эксцентричных художников XX века, современник многих изменений в искусстве и обществе, а часто — и причина этих изменений, Сальвадор Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Его картины и его признания не обошли таких тем, как сексуальная революция и гражданская война, атомная бомба и нацизм, католическая вера и наука. Он пробовал себя во многих течениях, и лишь примкнув к сюрреалистам, он понял, что это течение способно полностью раскрыть его. Зонами подлинной свободы приверженцы сюрреализма считали детство - бессознательный возраст, сон и интуицию, то есть то, над чем не властен разум. Как фокусник, Сальвадор Дали жонглировал образами, творя причудливые и часто шокирующие сочетания и переплетения. Его картины — это сложный и четко продуманный мир, в который необходимо погружаться, чтобы найти не только завуалированные импульсы сознания мастера, но и самих себя со своими желаниями, и, быть может, открыть для себя новые горизонты бессознательного. Некоторые видят в творчестве Дали сумасбродство, граничащее с сумасшествием, другие находят уникальное, неповторимое сочетание реального и нереального. Может потому Сальвадора Дали и считают гением, что его творчество никогда не поддастся разумному объяснению.

/Files/images/vyistavki/Дали1.jpg



Сальвадор Дали: Альбом /Автор-составитель Е.В.Завадская.- Москва: Изобразительное искусство, 1992.-64с., ил. (Серия "Зарубежные художники ХХ века").
Альбом посвящен творчеству общепризнанного классика искусства ХХ столетия, испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали. Искусство Дали представляет собой уникальное по своему масштабу и значимости явление, оказавшее глубокое воздействие на стиль и творческие принципы художников разных стран. В издании репродуцировано 40 работ Дали, представляющих различные грани его мастерства. В текстовую часть альбома входят вступительная статья с анализом творчества художника и его собственное эссе "Мои сильные стороны".

















/Files/images/vyistavki/Дали2.jpg


Дали С. Дневник одного гения /Сальвадор Дали; Пер. с франц. Н.О.Захаровой; Вступ. статья А.Я.Якимович.- Москва: Искусство, 1991.- 271с., 32л. ил.
Настоящий дневник - памятник, воздвигнутый самому себе, в увековечение своей собственной славы. Текст отличается предельной искренностью и своеобразной сюрреалистической логикой. Это документ первостепенной важности о выдающемся художнике современности, написанный пером талантливого литератора.























Литературу по теме, предложенной на выставке, смотри в систематическом каталоге в разделах: 85.1, 85.14, 85.143(2/8), 85.143(4), 85.143(4Укр), 85.143(4Рос).

Кол-во просмотров: 131

Комментарии

Для того, чтобы оставить комментарий на сайте, залогиньтесь или зарегистрируйтесь, пожалуйста.