Тезисы за 2015 год.

Тезисы докладов— научное непериодическое издание в виде сборника, содержащее материалы Краеведческих чтений, проходивших в ЦБ имени И.Я.Франко в 2015г. Темы докладов дают возможность полного изучения истории и настоящего самого старого района г.Харькова – Октябрьского района. Авторами докладов были ученые, лица духовного звания, театроведы, представители различных общественных организаций, краеведы…

Директор ЦБС Октябрьского района г.Харькова Е.Э.Мунтянова.


СИМВОЛИ НАШОЇ ДЕРЖАВНОСТІ

Бежанова В.С. гл. библиограф ЦБ имени И.Я.Франко

(15 января 2015г.)

На протяжении многовековой истории украинский народ, не имея государственности, не только не ассимилировал, но сумел сохранить свою идентичность, культуру, язык, национальную символику. Получив независимость нам нужно было только выбрать ту национальную символику, которая бы выражала общенациональные интересы и стремления украинцев и законодательно закрепить ее. Государственная символика - внешняя атрибутика страны в форме знаков, символов, цветов и т.п., которая репрезентирует национальную идею государственности. Основными атрибутами государственности является герб, гимн и флаг. Хотелось бы подчеркнуть, что государственную символику определяли авторитетные, с мировым именем ученые, художники, композиторы. Современная государственная символика Украины – это государственная символика Украинской Народной Республики (УНР).
Флаг. Государственный флаг Украины - национальный флаг, сочетавший два присущие украинскому прошлому начиная с глубокой древности национальные цвета (желтый и синий). Цвета нашего флага издавна символизируют две главные стихии природы и человеческого бытия — огонь (желтый цвет) и воду (синий). Сначала создавался герб, а на основе герба создавался флаг. По законам геральдики цвет фона герба должен выноситься в низ флага, а цвет фигуры на гербе – вверх. Именно таким был первый вариант государственного флага, предложенный Грушевским: «был жовто-блакитним». Советской властью были на долгие годы запрещены не только знамя, но и само сочетание желтого и голубого (синего) цветов. И только через 70 лет к нам вернулась наша государственная символика.
Герб. 22 марта 1918 года Центральная Рада утвердила проекты герба В.Г.Кричевского. Герб, разработанный В.Г.Кричевским на основе Владимирского трезубца, теперь воскрешен в качестве герба (Малого) независимой Украины. Выбором Трезубца — знаку Владимира Великого — официальным гербом тогдашние украинские политики подчеркивали наследственность нового государства от Киевской Руси. "Сия прикраса исконная, не заимствованная, связанная с нашей тысячелетней государственной политической и культурной историей", — отмечал Михаил Грушевский."Во всем мире ни у одной нации, ни у одного государства нет подобного герба…Помимо своей старости, этот герб своим видом насквозь модерный, более модерный, чем византийские львы и орлы и т. п., которые уже приелись в геральдике", — писала херсонская газета "Дніпро" 18 апреля 1918 года об официально утвержденной эмблеме Украинской Народной Республики. Государственный Герб Украины состоит из Малого и Большого гербов. (Сейчас используется только Малый герб Украины, который был утвержден 19 февраля 1992 года. Большой герб Украины существует в виде законопроекта.).
Гимн. Создание украинского гимна берёт начало с осени 1862 года. Украинский журналист, этнограф, фольклорист, историк, географ, полярный исследователь Русского Севера, поэт Павел Платонович Чубинский в 23 года создаёт стихотворение «Ще не вмерла Україна», которому в будущем суждено было стать национальным, а затем и государственным гимном украинского народа. Стихотворение Павла Платоновича Чубинского "Ще не вмерла Україна", - это концентрированное проявление патриотических чувств, осмысление исторической судьбы, взгляд на перспективы духовного возрождения украинского народа. Это стихотворение утверждало веру в национальное освобождение и покорило редкую для поэзии вершину — стало непревзойденным выразителем общенациональных стремлений, символом нации, символом национального возрождения Украины. Став популярным на Западной Украине, патриотическое стихотворение не прошло мимо внимания и религиозных деятелей того времени. Один из них был священник из Перемышля, Михаил Вербицкий, известный композитор своего времени, один из организаторов духовной и культурной жизни в Западной Украине. Наибольшую популярность принесла Вербицкому героико-поэтическая музыка к стихотворению Чубинского «Ще не вмерла Україна» - сначала для сольного пения, а затем для хора и оркестра. Впервые это произведение прозвучало в 1864г. Ни одному произведению украинской литературы не суждена была такая великая и трагическая судьба. Великая, потому что в нем воплощена мечта народа стать суверенным государством, выражена вера в возрождение Украины. Трагичная, так как более столетия песню-гимн преследовали и запрещали.

БОНДАРЕНКО – КОСМОНАВТ ИЗ ГАГАРИНСКОГО НАБОРА

Власко В.Е., директор Мемориального Музея-квартиры семьи Гризодубовых

(22 января 2015г.)

Его фамилия открывает грустный список тех, кто, став на звездную дорогу, так и не дошел до заветной цели. Первый отряд космонавтов формировали в Москве с марта по июнь 1960г. Тогда к старту готовился пилотируемый корабль «Восток». Всю информацию, связанную с этой операцией, строго засекретили. Тех, кто готовился к полетам в военном городке Чкаловск, было всего 20. Самым молодым в отряде стал 23-летний харьковчанин военный летчик Валентин Бондаренко.
Валентин Бондаренко родился в рабочей семье в феврале 1937 года. Его отец, Василий Григорьевич, до войны работал начальником портновского цеха Харьковской пушно-меховой фабрики, а в первые дни войны добровольцем ушел на фронт, был контужен, попал в плен. В 1942 году сбежал из плена и пробрался к партизанам. Начав воевать рядовым членом партизанского отряда, к августу 1944 года стал комиссаром отдельного отряда разведки партизанского соединения. Семь боевых наград украсили к концу войны грудь героя.
Валентин в 1944 году поступил учиться в харьковскую семилетнюю школу №115. Имея врожденный порок сердца, занимался активно спортом, до фанатизма. Болезнь куда-то отступила – позднее ее не смогли выявить ни одна дотошная медицинская комиссия. В 1951 году продолжил учебу в школе №93, которую окончил в 1954г. С раннего детства полюбил Валентин небо. Семья тогда жила в Липовой роще. Недалеко находился и дом Гризодубовых. Степан Васильевич многих мальчишек заразил любовью к небу. Окончил военное училище Валентин в 1957г. – в год запуска первого искусственного спутника Земли. 28 апреля 1960г. Валентин Бондаренко был зачислен в отряд космонавтов и приступил к тренировкам и теоретической подготовке по программе общекосмической подготовки. В начале февраля 1961 года определилась шестерка кандидатов на первый полет в космос. Бондаренко в этот список не вошел. В середине февраля 1961г. к стартовой шестерке решили добавить еще несколько человек, медицинская комиссия отобрала Анатолия Карташова и Валентина Бондаренко, которые должны были пройти все положенные тренировки. У Бондаренко остался последний рубеж – пятнадцатисуточное пребывание в сурдобарокамере, где предстояло испытать, что собой представляет длительное одиночество в абсолютной тишине и «ограниченном пространстве». В связи с отличными показателями по другим дисциплинам тренировок, комиссия приняла решение провести и данное испытание по ускоренной программе, не за пятнадцать, а за десять суток. По нелепой случайности случился пожар в сурдобарокамере и В. Бондаренко получил ожоги, спасти его не удалось. Секретность, сопровождавшая космическую гонку, привела к гибели трех американских астронавтов в январе 1967г. Причина аналогичная нашей трагедии – пониженное давление в аппарате и перенасыщение атмосферы кислородом.
Похоронили Валентина Бондаренко на Филипповке, кладбище №10. На могильной плите была высечена стандартная надпись: «Светлой памяти от друзей-летчиков». Никакого упоминания о космосе – таковы были требования секретности. В конце 1980-х годов, появилась справедливая приписка: «космонавтов СССР». Примерно в это же время улица, на которой прошло детство Валентина, получила его имя (бывшая ул. Герцена, Липовая роща, с 1995г. ул.В.Бондаренко). Именем Бондаренко назван крупный кратер на Луне по соседству с кратерами Циолковского и Гагарина. Его имя внесено в список погибших космонавтов и астронавтов на мысе Канаверал.


ПРОФЕССОР И.В.ТРОИЦКИЙ – СОЗДАТЕЛЬ ПЕРВОЙ В ХАРЬКОВЕ «КАПЛИ МОЛОКА»

Петрова З.П., доцент курса истории медицины кафедры социальной медицины ХНМУ, кандидат биологических наук, заслуженный работник ХНМУ

(29 января 2015г.)

И.В.Троицкий родился в 1856г. на Черниговщине, окончил в 1873 году гимназию с золотой медалью и в том же году поступил на медицинский факультет университета св.Владимира в Киеве, который окончил в 1878г. Четыре года он проработал земским врачом в Черниговской губернии, где столкнулся с ужасным положением детей, особенно во время летних полевых работ. Это подвигало его избрать как специальность педиатрию. В конце 1881 года Троицкий уехал за границу, где в Вене слушал лекции по детским болезням. В 1882г. он переехал в Петербург, где работал практическим врачом и совершенствовался в детской клинике Военно-медицинской академии у Н.И.Быстрова. Одновременно он готовил докторскую диссертацию под руководством В.А. Манассеина. В 1883 г. состоялась защита докторской диссертации И.В.Троицкого «Материалы к учению об эпидемическом перипаротите». В 1884г. он переехал в Киев, где вскоре стал приват-доцентом на кафедре акушерства, женских и детских болезней в университете, в этой должности он проработал до 1902г.
Огромное значение придавал И.В.Троицкий практической помощи детям. По его инициативе в 1891 году было организовано «Общество подания помощи больным детям в Киеве», где была создана амбулатория и в 1893г. кабинет бесплатной выдачи стерилизованного коровьего молока. В 1900г. он организовал Общество детских врачей в Киеве и стал первым его председателем. Не получив заведование на открытой в 1889г. кафедре детских болезней Киевского университета, В.И.Троицкий подал документы на вакантную должность профессора кафедры детских болезней Харьковского университета и выдержал конкурс. С 1903 по 1919г. И.В.Троицкий руководил кафедрой детских болезней в университете в Харькове. С самого начала работы здесь он основные усилия направил на создание детской клиники. Наконец, после девятилетних хлопот, в 1912г. И.В.Троицкому удалось добиться выделения средств на строительство в Харькове университетской клиники детских болезней. В 1914 г. строительство клиники, которое велось по плану, разработанному И.В.Троицким, было закончено, но из-за начавшейся Первой мировой войны в здании был открыт военный госпиталь. Клиника детских болезней была открыта в этом здании только в 1922 году уже в составе Харьковского медицинского института.
В Харькове наиболее широко и плодотворно развернулась общественнополезная деятельность И.В.Троицкого. Здесь он выступил инициатором и создателем в 1906г. Харьковского отдела Союза для борьбы с детской смертностью в России и стал его первым председателем. В 1907г. в помещении на Конторской улице №13/2 Союзом была открыта «Капля молока», где детям из бедных семей выдавали бесплатное обеззараженное коровье молоко и питательные смеси. Позднее, главным образом, на благотворительные пожертвования, в районе Москалевки, на Мороховецкой набережной (ныне Набережная Чапаева, рядом с Дмитриевским мостом, который находился восточнее плотины, а сейчас мост не существует) была построена больница с «Каплей молока». Учреждение проводило также огромную просветительскую работу по пропаганде естественного вскармливания, правильного ухода за детьми, предупреждения детских инфекционных болезней. Во время Великой Отечественной войны учреждение было разрушено. Во всех начинаниях самое заинтересованное и деятельное участие принимал председатель Харьковского отдела профессор И.В.Троицкий.
(Примечание составителя: «Капля молока» стала прообразом будущих молочных кухонь и детских консультаций. История создания института ОХМАТДЕТа тесно связана и берет свое начало от благотворительной организации «Капля молока»).


ПРЕЗЕНТАЦИЯ ФИЛЬМА «ЛЕНИНГРАДКА» (ОБ О.Ф. БЕРГГОЛЬЦ, ПОЛУЧИВШЕГО 1-Ю ПРЕМИЮ НА ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ НАУЧНО-ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ). 1,2 части.

Оконевская О.М., преподаватель Харьковской средне-специализированной музыкальной школы- интерната, автор книги об О.Ф.Берггольц «…И возвращусь опять»

(5 февраля 2015г.)

Писательница Ольга Оконевская напомнила, что недавно Санкт-Петербург отметил самую важную дату в истории – 70-летие полного снятия фашисткой блокады. На долю блокадного Ленинграда выпало одно из самых страшных испытаний в мире. Ольга Берггольц внесла свой вклад в победу. Трудно встретить в мировой литературе поэта, который мог бы сказать, что вошел в историю города по праву разделенного страдания. Поэтесса писала: «Над нами встанет бронзовая слава, держа венок в обугленных руках». По этим строчкам создавался памятник Родине-матери на Пискаревском кладбище».
Людмила ШАХТ, режиссер, сценарист, редактор. В 1971 окончила ВГИК режиссерский факультет (мастерская Р.Л. Кармена). С 1971 года по настоящее время работает на киностудии «Леннаучфильм». С 1988 по 1997 годы была художественным руководителем ТПО «Возрождение» и председателем Правления творческих объединений киностудии «Леннаучфильм». В 2010 году занимала должность ведущего редактора проекта «Пророк в своем Отечестве» для телеканала Культура. Автор более 60-ти фильмов. Участник и призер отечественных и международных кинофестивалей. Член СК России.
«Идея возникла совместно с Пушкинским домом. Задача была снять фильм, в котором будет ход истории. О.Берггольц родилась в 1910 году. Она — дитя века, дитя этой эпохи. И мне стало интересно отразить поступательный ход истории нашей страны, который формирует личность»,- говорит Л.Шахт. Документальный фильм, рассказывает о советской поэтессе О.Берггольц. В картине собраны оригинальные кадры, архивные документы событий довоенных лет, которые во многом были неизвестны, но авторы, потрудившись, всё-же собрали материал по крупицам. В картине нет авторского текста, а озвучка - голос самой поэтессы. «Речь вфильме идет особытиях довоенных лет, которые вомногом малоизвестны даже для специалистов... Авторы фильма буквально покрупицам собрали факты биографии легендарной поэтессы— издневников, архивных документов, воспоминаний. Вфильме нет авторского текста— только фотографии, кадры кинохроники, атакже голос самой Берггольц, которая рассказывает овремени иосебе». Пословам представителя киностудии, режиссерская работа—«это лишь первая часть кинотрилогии оБлокадной Музе. «Ленинградка» — первая часть трилогии, рассказывающая о довоенном периоде жизни поэта. Показ был приурочен к70-летию полного освобождения Ленинграда отфашистской блокады и80-летию одной изстарейших киностудий России— «Леннаучфильма». Поэзия и жизнь Ольги Берггольц в нашей памяти неразрывно связаны с Ленинградской блокадой. Но об этом следующий фильм трилогии.


ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ «ПОЛЕ»

Красиков М.М., кандидат филологических наук, доцент кафедры этики, эстетики и истории культуры НТУ «ХПИ», директор этнографического музея НТУ «ХПИ» «Слобожанськи скарби» имени Г.Хоткевича

(12 февраля 2015г.)

Поле: Збірник наукових праць з історії, теорії та методики польових досліджень. Том 1. Вступ до спеціальності/ За наук. редакцією Марини Гримич. - Київ:Дуліби, 2014. - 320 с.
Збірник наукових праць «Поле» присвячений актуальним проблемам історії, теорії та мeтодології польових досліджень в галузі суспільних дисциплін. У першому томі окреслюються такі теми, як стилістика і етика польових досліджень, професійна субкультура польовиків, взаємовідносини збирача і респондента, специфіка досліджень на нових та незнайомих «полях», старі і нові методи дослідження, проблеми фальсифікатів, експериментування «в полі», метафольклор тощо.
Нoвий проектвидавництва «Дуліби»– збірник наукових праць «Поле», присвячений проблемам історії, теорії та методології польових досліджень. Незважаючи на величезний досвід українських польовиків в різних наукових галузях (збірник переважно зосереджуватиметься на суспільних науках), існує не багато наукових майданчиків, де б обговорювалися професійні питання з означених тем. Збірник «Поле» (планується видати 5 випусків) якраз і має стати місцем, де відбуватиметься обмін досвідом, повертатимуться в науку призабуті імена відомих і вшановуватиметься праця невідомих збирачів минулого, вивчатиметься історія методології польових досліджень, обговорюватимуться питання освоєння і введення нових технологій і, відповідно, методів у збирацьку практику, публікуватиметься метафольклор і матеріали з професійної субкультури збирачів тощо. Кожен із випусків «Поля» буде присвячений одній із актуальних тем. Перший випуск називається «Вступ до спеціальності». Ця назва добре відома студентам і викладачам, що вчаться/викладають на кафедрах фольклористики, етнології, археології, антропології, соціології тощо. Цей навчальний курс має на меті надати студентам ази польових досліджень. Назвою «Вступ до спеціальності» ми не просто започатковуємо наукову серію «Поле», а й розпочинаємо дискусію, окресливши основні теми, яким будуть присвячені наступні випуски: етика польових досліджень, нові технології, взаємовідносини збирача і респондента, специфіка досліджень на нових та незнайомих «полях», проблеми фальсифікатів тощо. Збірник складається з п'яти розділів. У першому ми друкуємо завершені праці монографічного типу, у другому – дослідницькі статті на окремі професійні теми, у третьому – спогади, метафольклор. Четвертий розділ – за досвідом, що вже встиг виправдати себе у нашому фундаментальному виданні «Народна культура українців. Життєвий цикл людини», – називається «З фольклорно-етнографічної класики».


УКРАЇНСЬКА ВИШИВКА

Черванева Т.П., врач по гігієне праці, краєзнавець

(19 февраля 2015г.)

Вишивання відоме з глибокої давнини і колискою його вважають Схід. Хрестові походи ХІ – ХІІ віків близько ознайомили жителів Західної Європи з розкішними вишивками Сходу і чимало сприяли розповсюдженню цього виду рукоділля.
В епоху Відродження при дворі Лоренцо Медичі, правителя Флоренції, вишивання досягло високого ступеня досконалості. Кращі художники виконували малюнки для вишивання, і сам Рафаель цікавився цим мистецтвом.
Перший великий збірник різноманітних вишивок було видано в місті Кельн в 1527 році. А до цього кольорові візерунки були мало досяжними, вони переходили з рук в руки і копіювались самими вишивальницями.
Багато знаменитих жінок Європи були майстерними вишивальницями: Катерина Медичі зі своїми дочками, Марія Стюарт проводили своє дозвілля за вишиванням. А фаворитка Людовика ХІУ пані де Ментенон так полюбляла вишивати, що навіть під час прогулянки її бачили з роботою в руках. Вона ж ввела викладання цього мистецтва в жіночій школі.
Упродовж століть створювалося і українське народне декоративно-ужиткове мистецтво, розмаїте і багатогранне. Виникло воно з любові до рідного краю, всього навколишнього світу і з потреби не тільки бачити і відчувати красу, а й творити її своїми руками.
З потреби та любові виникло рукоділля. Багатьма поколіннями невідомих майстрів створювався такий вид художнього оздоблення виробів, як вишивання.
На території нашої країни у скіфо - сарматських похованнях VІ – V ст. до н. е. знайдені залишки тканин, вишитих золотими, шовковими і вовняними нитками. На території України також знайдено історичні пам`ятки цього мистецтва. Відносяться вони до І ст. до н. е. А за часів Київської Русі сестра Володимира Мономаха Анна-Янка організувала в Києві першу вишивальну школу, де молодих дівчат навчали ткацтву та вишиванню.
Оздоблювали вишивкою жіночі й чоловічі сорочки, рушники, верхній одяг – свити, кожухи, головні убори - очіпки, намітки, хустки.
В залежності від географічних та соціально-історичних умов, етнічних взаємовпливів на території України утворилося кілька умовних територіальних районів зі своїми художніми відмінностями та осередками народного мистецтва. Давні традиції зберігаються тут і понині. Це Полісся, яке охоплює лісову смугу України, тобто північні райони Сумської, Чернігівської, Київської та значну частину Житомирської, Ровенської та Волинської областей; Центральна Україна, Поділля – територія західної частини Черкаської, південної частини Житомирської, Вінницької, Хмельницької, східної частини Тернопільської, низинної частини Чернівецької областей; південь України та Прикарпаття - Львівська, Івано-Франківська, Закарпатська, західна частина Тернопільської області. В свою чергу в кожному регіоні, в кожній області можна простежити свої місцеві особливості окремого виду мистецтва. Колорит узору, тобто багатство та характер кольорових відтінків, об`єднаних в один основний тон, може бути візитною карткою цілого регіону або окремого села.
Рукоділля – рук діло – не потребує якогось спеціального обладнання, але вимагає уваги, старанності та акуратностіі, звичайно, натхнення.
Ще у глибоку давнину люди навчилися створювати нескладні малюнки з умовних знаків-символів, де кожна лінія чи фігура мали певне значення. Так, пряма горизонтальна лінія означала землю, горизонтальна хвиляста – воду, а вертикальна хвиляста – дощ, трикутники – гори, дві схрещені лінії – блискавку.
Вогонь зображували у вигляді гачкуватого хреста, а сонце – у вигляді ромба, кола або квадрата.
Поступово ці зображення змінювалися, втрачали первісний зміст і перетворювалися в декоративні елементи та узори.
Узор, або візерунок, - це малюнок, який складається з поєднання окремих елементів-мотивів, кольорів та їх відтінків, розташованих у певному порядку. Послідовне повторення окремих мотивів або цілої їх групи створюють орнамент. За змістом орнамент буває: геометричний, який складається з прямих та ламаних ліній, трикутників, кружалець, квадратів, ромбів, крапок; рослинний, або фітоморфний, основу якого складають квіткові та рослинні мотиви; тваринний, або зооморфний, - із стилізованих фігур тварин, птахів, комах тощо; антропоморфний – із зображенням фігур людей.
В українській вишивці багато зображень квітів. І мабуть невипадково, бо квіти завжди дарують нам красу і надихають на творчість. Квіти є символом продовження життя. В давнину квіти вважалися символом різних чеснот і нерідко зображувалися на лицарських і королівських гербах. Ще філософ Гегель свого часу говорив, що там, де вироджуються квіти, людина жити не може. Священик Іоан Кронштадський вказував, що квіти є залишками раю на Землі.
Троянда – найулюбленіша квітка в Україні. Є символом доброзичливості і статку, а червона троянда – символ дівочої краси й чистоти. Вишивали мотиви з трояндами на рушниках і жіночих сорочках.
Лілія – один із головних жіночих символів, символ дівочої чарівності, чистоти, краси й цноти. Лілію вважали ще й оберегом від хвороб. Іноді над квіткою вишивають краплі роси, які означають запліднення.
Мак – символ пам`яті роду, символізує зв'язок із предками, безсмертя. Освячений мак вважали захисною силою від злих духів. Червоний мак символізує молодість, красу та їх швидкоплинність
Дерево Життя (Дерево Роду) символізує образ жінки, Богині-Матері, а також зародження Всесвіту. На вишитій авторській роботі Тетяни Протчевої «Дерево Життя» (майстриня української вишивки, її вишивані шедеври експонувалися на виставках у презентабельних залах України, а також Америки, Японії, Англії, Франції, Шотландії, Ізраїлю, Бразилії, Австралії, Канади та інших країн; своєю рукотворною працею майстриня не тільки популяризує українську вишивку, але й гідно представляє Україну світові; у 2011році в Києві на вулиці Курчатова, 23-а майстриня відкрила Музей української вишивки з «Живою галереєю») зображено: дві пташки на гілочках – живі істоти (жіноча – праворуч, чоловіча - ліворуч); квіти – зорі на кроні дерева – це 9 місяців народження дитини; квіти в середині дерева – символізують 4 пори року, Святу Трійцю та Сонечко по центру. Мистецька вишивка «Дерево Життя» - не тільки окраса інтер`єру, вона виконує функцію Оберега (цей мотив, як правило, вишивали нитками червоного кольору, що символізував очисний вогонь і сонце та був пов`язаний із охоронною магією, оберегом, очищенням і зціленням).
Упродовж багатовікової історії існування вишивки було накопичено величезну кількість різних технік виконання декоративних швів. Серед найпопулярніших: гладь, хрестик, гобеленові стібки тощо.
На теперішній час для української вишивки характерне в основному вишивання хрестиком.
Краса хрестикового шва залежить від точності та порядку накладання стібків: усі верхні стібки мають перетинати нижні в одному напрямі. Традиційні кольори центрального регіону України –червоний і чорний.
А зараз ми здійснимо невелику умовну подорож по регіонах України, яке допоможе побачити все розмаїття і багатств культурної спадщини нашої країни.
Вишивка Полтавської області характеризується стриманістю тонів. Найчастіше можна побачити вишивку білим по білому, в окремих випадках блакитним, коричневим, сірим і червоним кольорами ниток. Рослинний і геометричний орнаменти в цьому регіоні об’єднуються. Улюблені рослинні мотиви – гілка або зламане дерево (наприклад, калина – символ любові, щастя, багатства краси і надії. У давні часи калину пов`язували з народженням Всесвіту, вогненної трійці: Сонця, Місяця й Зірок. Калина символізувала жінку «в повній силі» і була невід`ємною частиною весільних обрядів. Вишивали калинові мотиви на жіночих сорочках, весільних рушниках); дуб – символ світового дерева, що росте в раю і з’єднує світи. Це також дерево бога грому і блискавки Перуна, бога сонячної чоловічої енергії, розвитку, життя. Дуб наші предки шанували за міцність, красу, довговічність. Вважалося, що в дубі живуть душі хоробрих воїнів і він має наймогутнішу владу над злими силами, оберігає людину від усіляких пошестей, від злого чаклунства. Вишивали мотиви дуба на чоловічих сорочках ), хміль ( символ розвитку, молодості, родючості й любові). Візерунок хмелю належить до весільної символіки і трапляється найчастіше на весільних рушниках і сорочках). Основні геометричні мотиви в Полтавській області прості: хрестик, ромб, трикутник, зірки (ромби найпоширеніший мотив української та східнослов’янської вишивки. Вони символізували богиню землі, були оберегом, що приносив щастя і сприяв родючості). Ромб символізує нематеріальне начало: перетин його діагоналей утворює хрест – символ вічності. Найчастіше орнамент із ромбів вишивали на жіночому одязі. Вишивку з такими символами в жіночому одязі розташовували на головних уборах, грудях і наплічнику, в чоловічому – на наплічнику, рукавах і по низу сорочки; зірки – символ гармонії Всесвітньої Зірки. Розкидані по рукавах і зібрані в геометричний орнамент, вони дають уявлення про структуру Всесвіту, не хаотичну, а впорядковану й сповнену гармонії).
Унікальними є вишивки Чернігівщини. Вони поєднали в собі стримані мотиви Полтавщини і соковиті візерунки Київської області. Серед вишивки білим по білому з`являються червоні і чорні вкраплення. Характерними техніками є лічильна гладь, вирізування, виколювання, мережки (але, на відміну від полтавських вишивок, у мережках є колір). Така мережка отримала назву «чернігівське розшивання».
Улюблені рослинні мотиви Київської області – це грона винограду, гілочки з ягодами, квіти, шишки хмелю. Простежується прихильність киян до мотиву «зірка», трапляються ромби й квадрати. Основний колір вишивок – червоний, а чорний тільки підкреслює малюнок. У цьому регіоні використовують різні техніки вишивання: хрестик, мережки, гладь, набирування.
Вишивка Полісся – графічна й чітка. Нескладний візерунок складається з повторюваного на сірій або білій тканині орнаменту. Для вишивання беруть нитки червоного кольору. Мотиви, що часто використовуються: ромб, зірка, ламані лінії, розетка, хміль, троянда, лебідь, орел, кінь. Поширені техніки вишивання – хрестик, гладь, занизування.
Подільські вишиванки вирізняються багатством кольорів і різноманітністю швів, що застосовуються в одному виробі. Частіше переважає один колір – чорний, з додаванням червоного, жовтого, зеленого, синього, або колір стиглого жита. Майстри подільської вишивки підкреслюють характер орнаменту так званим «поквітненням» - коли червоний колір орнаменту обводять чорним кольором, і навпаки. На відміну від інших регіонів, подільські геометричні орнаменти складні за структурою та являють собою комбінації ромбів із трикутниками, ламаними лініями. У рослинному орнаменті переважають такі мотиви: чорнобривці, яблучка, сливки, соняшники, сосонка, хміль, рута, троянда. Серед зооморфних мотивів – ластівки, голуби, зозулі, сови. Майстрині Поділля використовують різноманітні шви: низь, багатобарвні мережки, зерновий вивід, виколювання, простий хрестик, півхрестик, кучерявий шов, гладь «кафасор».
Район Карпат і Прикарпаття складно об`єднати загальними характеристиками, оскільки кожне село мало свої особливі риси у візерунках і кольоровій гамі вишивки. Вишивка Львівської області вирізняється тонкими візерунками, схожими на мереживо. Переважає шов «хрестик» чорним кольором і геометричний орнамент. На Буковині крім геометричного орнаменту вишивають рослинний і зооморфний, гладдю, хрестиком, штапівкою, крученим швом. Збагачують вишивку цього регіону різноманітні матеріали для вишивання: бісер, шовкові та вовняні, «срібні» й «золоті» нитки, блискітки. Для гуцульської вишивки характерне велике розмаїття геометричних і рослинних візерунків, контрастні поєднання кольорів. Цікава знахідка тутешніх майстринь: якщо стібки того самого кольору укладати у протилежних напрямках, колір нитки набуває двох різних відтінків, чим збагачує саму вишивку. На Гуцульщині пишно прикрашають вишивкою кептарі, кожухи.
На Півдні України вишивка поєднує в собі мотиви й техніки різних регіонів. Пояснюється це тим, що населення цього регіону складається з вихідців із різних куточків України.
У 16-18ст. центрами вишивання були Качанівка на Чернігівщині, Григорівка на Київщині, Велика Бурімка на Черкащині та інші.
У побуті українців використовуються рушники, жіночі й чоловічі сорочки «вишиванки».
Колись казали, що дівчина, котра вишиє в житті хоч один рушник, не може бути нечуйною. Вважалося, що вишивати рушник – це означає очищати душу.
Вишиваний рушник посідає особливе місце в українській культурі. Рушник – не просто предмет побуту, цей виріб багатозначний, це символ України. Призначення рушників різноманітне. Відповідно до своїх функцій рушники мали різні назви. Наприклад,
Утирач – для витирання рук, обличчя і тіла.
Стирок – для витирання посуду і стола.
Покутник або божник – для прикрашання образів.
Кілковий рушник – для прикрашання дзеркал, портретів, картин.
Весільний - для шлюбних церемоній.
Плечовий – для пов`язування сватів.
Поховальний – для похорону.
Рушники також використовували в різних життєвих ситуаціях: при народженні дитини так званий пологовий – на нього повитуха брала дитя; на рушнику, вишитому світлими, веселими кольорами, без жодного чорного стібка, несли дитину до хрещення – хрестильний рушник; шкільні рушники - вишиті в подарунок школі; у будівництві будинку, як подарунок, подарунковими рушниками вшановували дорогих гостей, їх дарували родичам, друзям, майстрам. На Буковині існував звичай, коли колодязнику, який завершував роботу, господар вручав нову сорочку, відро і рушник; дорожні рушники, тобто вишиті в дорогу – їх дарували тим, хто покидав батьківську оселю в пошуках своєї долі або для створення сім`ї, в орнамент цих рушників вписують перші літери прізвища та імені власника. Кольорова гама «дорожніх» рушників має символічне значення: червона смужка означала побажання, щоб завжди світило сонце і зігрівали люди, зелена смужка віщувала зустріч з добрими людьми, коричнева - добру дорогу з чистим небом та ясним сонцем, синя та жовта символізувала здоров`я та удачу; великодні рушнички, в яких переважають кольори жовтий, зелений, помаранчевий, червоний, блакитний, тобто усі відтінки, які передають святковий, гарний настрій, рушничками накривають пасхальні кошики з приготуваннями, а потім на ці рушнички на святковому столі красиво викладають освячені дари; спасівські рушники, на таких рушниках вишивають маки, яблука, груші, виноград, які є символами спасівських свят.
Утирач і стирок з цупкої та невідбіленої тканини використовували лише для господарських потреб і, звісно, були без вишивки, то решту оздоблювали різними техніками вишивання, орнаментами та узорами. Винятком є рушник як утиральник для рук, коли в дім приходили особливо дорогі для хазяїв гості. Наприклад, на Донеччині такі рушники називали «Прихожанський» і вишивали його з використанням символічних кольорів – кольорів землі, сонця, хліба, синього неба, джерельної води.
Для весільного обряду використовували на початку ХХ ст. до двох десятків різновидів рушників, а зараз від 3-х до 7-ми рушників: найголовніший «під ноги»; під хліб-сіль; пов`язувати руки жениху та нареченій; «божниця» - для благословення молодих і старостам ( в різних місцевостях кількість рушників буває різною), а перелічені загальні для усіх.
На рушнику «під ноги» не можна вишивати пару птиць, яка символізує молодих, побажання «На щастя», квіти, обручки – коли молодята стоять на такому рушнику, затопчуть усе, що могло бути гарного в їхньому житті. Самий оптимальний варіант вишивки рушника «під ноги» - геометричний візерунок або грона винограду - це символи родини, достатку, благополуччя. Бажано, щоб цей рушник вишивала сама наречена. Якщо дівчина почала вишивати рушник сама, не можна, щоб їй допомагали мати або сестра зятя відіш`ють (відвадять).
Рушник під коровай, хліб-сіль – самий необмежений у виборі візерунка. Саме на цьому рушнику вишивають пару птиць, які цілуються клювиками - орли, соколи, індики, півні, павичі, або удвох тримають ягідку калини – символ продовження роду; побажання «Навіки разом», «Згода та любов»; на рушнику для пов’язування рук молодих візерунок вишивали червоними або білими нитками, щоб в житті молодих все було якомога краще – білий колір символізував безхмарне життя, а червоний колір – радість.
Рушники з візерунком «дерева життя» найбільшу популярність отримали на Полтавщині.
Дуже цікавими є рушники із сюжетами з повсякденного життя. «Несе Галя воду» – одна з найулюбленіших народних пісень, слова і сюжет якої часто вишивали на рушниках ще донедавна. Сюжетний український рушник скоріш за все є похідним, запозиченим з європейських (французьких, голландських, німецьких) гобеленів, які значно старші від такого рушника за віком. На них зображувалися картини життя вищого світу (королівське полювання, урочисті прийоми, пікніки та ін.). На українських рушниках зображувалися картини з народного побуту.
Сюжети молодих дівчат вирізнялися переважно любовною тематикою. Старші жінки вишивали сюжети з повсякденного життя. Ці картинки часто супроводжував коментар – вишиті слова із якоїсь відомої народної пісні («Несе Галя воду, коромисло гнеться, а за нею Іванко як барвінок в`ється», « Як серденько моє б`ється, пішов мій Гриць до Китая, може й не вернеться»). Виконані вони в більшості випадків хрестиковою технікою.
Але дослідники мало вивчали сюжетні рушники, хоч вони і були популярні серед вишивальниць, не вважаючи їх явищем мистецтва, вартим серйозної уваги. В наш час популярність сюжетної вишивки на рушниках завершилась вибухом моди на вишиті картини.
Здавна в Україні особливу увагу приділяли вишиванці.
Біла вишиванка – невід`ємна складова жіночого і чоловічого українського національного вбрання. Надягати білу вишиванку на свято або в неділю було обов’язковим правилом для кожного. Сорочки на щодень вишивали просто і скромно. Святкову вишиванку, особливо весільну, робили ретельніше. Згадки іноземних мандрівників про українську вишиванку датовані 16-19ст. Про вишивку орнаменту на білій сорочці українців є звістки 11-12ст. візантійських письменників. В окремих музеях збереглися вишиванки з козацьких часів 17-18ст.
Із часом склалася композиція сорочки. Вишивка на сорочці комбінується вертикальними й горизонтальними лініями орнаменту. Сорочки прикрашають вишивкою на рукавах, по коміру й по низу. Вважали, що в такий спосіб людина захищає себе від доступу всього недоброго. У давнину чужим сорочок не вишивали й не дарували. Чужу вишиванку намагалися так само не надягати, щоб не взяти на себе чуже лихо або хворобу або не віддати разом з сорочкою своє здоров`я й долю. Вишиванок не позичали й не продавали. Їх вишивали тільки для особливо близьких і рідних: дітей, братів, батьків або чоловіка. Молоді дівчата вишивали сорочку своєму нареченому й майбутній свекрусі. Дружина вишивала сорочки для своїх синів і чоловіка.
Дуб – мотив, що найчастіше вишивається на чоловічих сорочках і єднає у собі символи сили, але сили незвичайної.
Виноград – є символ родючості і родини, родове дерево, часто візерунок винограду використовували у весільних рушниках, на жіночих і чоловічих сорочках. Сад-виноград – це життєва нива, на якій чоловік – сіяч, а дружина зобов’язана ростити й доглядати родовідне дерево.

На жіночих сорочках вишивали калинові мотиви, троянди. Рослинний візерунок з квітів та плодів калини розширює можливість використання візерунка як для дівочих так і для жіночих вишиванок. Ось і надійшла до кінця розповідь про українську вишивку. Що головне у вишиванні? Бажання! Побачили схему чи фото і розумієте: Хочу таке вишити! А якщо хочеться, тоді й час знайдеться, і все інше (канва, нитки чи бісер) також.


ХАРЬКОВЧАНИН ЮРИЙ ШЕВЕЛЕВ

Савчук А.О., кандидат философских наук, издатель, руководитель проектов научной литературы, преподаватель ХНУ имени В.Н.Каразина.

(26 февраля 2015г.)

Харьков дал мировой культуре выдающихся личностей, которыми должна гордиться Украина: XVIII век – Г.С.Сковорода, XIX век – А.А.Потебня и ХХ век – Ю.В.Шевелев. Этого достаточно, чтобы говорить о Харькове, как об одном из ведущих интеллектуальных центров Европы. Украинский лингвист и литературовед,американскийславист(работал в СССР, Германии и США),филолог,писатель, историк литературы и литературныйкритик. Действительный членНаучного общества им. Шевченко(с 1949) и Украинской Академии искусств и наук (с 1945), член НАН Украины (1991). Работы Шевелёва внесли весомый вклад в историюукраинскогоибелорусскогоязыков, реконструкцию праславянского языка. Ю.Шевелев, один из столпов украинской и мировой филологии.
Родился и прожил 34 года в Харькове. Учился уЛеонида БулаховскоговХарьковском университете, защитил кандидатскую диссертацию в1939году, там же до войны преподавал славянское языкознание.
После исследований постилистике (Павел Тычина, Иван Котляревский,Тарас Шевченко) Шевелев сосредоточился на работе над историческойфонологиейукраинского языка, в которой она прослеживается в развитии от праславянского языка до настоящего времени. Ранее написал и опубликовал работы по характеристике современного украинского литературного языка («Очерк современного украинского литературного языка», 1951), взаимодействию его с диалектамиЧерниговщиныиГаличины, разграничению украинского и белорусского языков, исторической фонологии праславянского языка, а также серию статей о своих предшественниках в этой научной сфере (В. Ганцов,Е. Курило,К. Михальчук,А. Потебня, Л. Васильев, В. Симович) и об отдельных памятниках литературы и истории (Реймсское Евангелие,Кодекс Ганкенштайна,Изборник 1076, Подпись Анны Ярославны, Мерило Праведное, интермедииГаватовича,Крест Евфросинии Полоцкойи др.). Шевелёв занимался исследованиямиистории украинского языка, исторической морфологии, синтаксиса илексикологииукраинского языка, другихславянских языков(русский, белорусский,словацкий,польский,сербско-хорватский,чешский, старославянский),антропонимии, также опубликовал ряд рецензий на соответствующие научные работы. Шевелёв редактировал многие научные и литературные журналы и серии, в частности серию«Historical Phonology of the Slavic Languages». Есть у Шевелёва и работы по истории. В1954 годуон написал вБостонестатью«Москва, Маросєйка», посвящённую последствиямПереяславской рады 1654 года…«Харьков – город, о котором Юрий Шевелев до последнего дня думал, под его знаком он жил всю жизнь и очень переживал за свой город»,- считала О.Забужко. Когда Украина стала независимым государством Ю.Шевелев приезжал в Харьков. О личных встречах и переписке с этим ученым рассказал М.М.Красиков.


ИЗ ИСТОРИИ ЖЕНСКОГО ПОРТРЕТА

Герасименко Л.П., художник-любитель

(5 марта 2015г.)

Как заметил немецкий философ Шопенгауэр А.: «Лицо человека высказывает больше и более интересные вещи, нежели его уста: уста высказывают только мысль человека, лицо – мысль природы». Сколько существует человек, столько живет желание изображать прекрасное творение природы – женщину. Эволюции жанра живописи «женский портрет» посвящено это выступление. Почти все художники-портретисты, когда-либо обращались к образу женщины в своих работах. В них отражались не только взгляды и эстетика самого живописца, но и исторически сложившиеся представления о роли женщины в обществе. С изменением самого общества, менялось понятие о женской красоте. Основой современного идеала красоты, как женской, так и мужской, является древнегреческая культура, которая, в свою очередь, восходит к более ранним цивилизациям; минойской, финикийской. Как бы там ни было, художник вкладывал в произведение, прежде всего, своё понимание идеала женской красоты.
Можно сказать, что история женского портрета в живописи началась с фаюмских портретов, найденных в Египте в 19в. Они относятся к первым векам нашей эры. Фаюмский портрет-надгробныйживописныйпортретвДревнемЕгипте (1-3 вв н.э.). Получил название по месту первой крупной находки в 1887г. на территории оазиса Фаюм на севере Египта. Фаюмскиепортреты– единственные образцы древней станковой портретной живописи. Общеизвестно, какое огромное значение древние египтяне уделяли загробной жизни. И погребальные изображения были одним из важнейших аспектов жизни за гробом. У древних египтян считалось, что после смерти человека его мистический двойник — отделяется от тела, но он может вселиться в изображение умершего и таким образом получит новою жизнь. Именно для этого египтяне изготовляли различные изображения покойных. Очень важно было, чтобы художник добился максимального сходства изображения с умершим, иначе тот может не узнать свой портрет и будет обречен на скитания. Фаюмские портреты были не просто изображением человека, не просто «фотографией», которая бы передавала его сиюминутный облик. Они изображали человека «с точки зрения вечности», художники стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную душу (хотя, конечно, слово «душа» в данном случае стоит употреблять с известной степенью осторожности, ведь представления о ней в древнеегипетской религии не очень совпадает с христианским учением). Так или иначе, фаюмский портрет, это образ вечной, в известном смысле – бессмертной личности. Именно это обстоятельство и роднит фаюмский портрет с иконой.
В Европе женский портрет появился в ХV веке. Искусство средневековья под влиянием церкви создавало религиозные образы. Портрет в живописи осмеливались делать немногие художники. Профиль дарителя часто изображали, обращенного к святому, Мадонне или Богу, с оформлением картины по церковным канонам, но образ дарителя имел второстепенное значение в композиции. Расцвет жанра живописи портрет начался в эпоху Возрождения, когда активная и сильная личность являлась важнейшим элементом эпохи. Художники создавали портреты, на которых люди и общий фон были отделены друг от друга. Только в 16 веке возникает гармония в живописи лица. Художники начинают использовать в живописи портреты маслом на холсте. Заказать портрет было привелегией очень богатых людей. Знать заказывала не только одиночные, но и парные супружеские портреты. Появляется много групповых портретов. Популярен парадный портрет, который прославляет царственных особ, членов их семей, придворную знать, женский образ был в роскошных платьях и драгоценностях. В качестве фона выбирали красивые пейзажи, пышные драпировки, арки или колонны. Со временем появляется возможность у менее богатых слоев населения заказывать портреты. В 17 веке появляется интимный портрет. Отличительная черта – стремление раскрыть душу человека, передать эмоции и чувства. Первопроходцем считается голландецРембрандт, изображавший людей небогатых и не имеющих влиятельных родственников. Излюбленный сюжет художника Вермеера – женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко; дама за чтением, примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кружева и т.п. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико. Они, как правило, поглощены своим занятием, но иногда один из персонажей изображен смотрящим на зрителя. Портрет в русской живописи: первооткрывателем портретного искусства считаетсяпарсуна– произведение портретной живописи, выполненное по традициям иконописи. Настоящий портрет, передающий сходство с изображаемым, появился в 18 веке.
В Харькове на ул.Конторской №25 недолго жила известная художница Зинаида Серебрякова. Пейзаж навсегда остался одним из любимых Серебряковой жанров, во многом раскрывающим ее мировосприятие. Но подлинно большой успех и признание любителей живописи, прежде всего круга «Мира искусства» во главе с Александром Николаевичем Бенуа, принесло ей портретное творчество конца 1900-х — начала 1910-х годов. Как уже говорилось, Серебрякова в эти годы с увлечением работала над портретами крестьян и крестьянских детей, а также не раз писала своего мужа. Однако эти портретные работы оказались лишь предшественниками произведения, сразу выдвинувшего ее в первый ряд русских живописцев этих лет,— автопортрета «За туалетом», характеризующего эпоху своего создания.1910 и 1911 годы отмечены в творчестве Серебряковой не только интенсивной работой над любимой «крестьянской тематикой» и пейзажами, но и созданием ряда весьма удачных портретов. Первым среди них — по значению в творчестве художницы — следует считать портрет Ольги Константиновны Лансере, жены Евгения Евгеньевича. Во многих работах — особенно тех, где перед нею вставали сложные, «картинного» свойства задачи,— проблема сиюминутного сходства отступала перед необходимостью более глубокого выражения душевной сущности натуры, ее личностной значимости, независимой от «общественного статуса». В 1912 году Серебрякова пишет картину-портрет «Кормилица с ребенком», который с полной ясностью открывает иную сторону ее творческих устремлений в эти годы. Это были все более захватывавшие ее поиски воплощения в живописи, в разных аспектах, образа русской крестьянки.В России же Серебрякова оказалась первым художником, возродившим традицию изображения прекрасного женского тела в его живой прелести не в качестве «учебной» работы, а в самостоятельном эстетическом значении, полностью игнорировавшемся живописцами второй половины XIX века, в первую очередь передвижниками, с презрением отдавшими эту «асоциальную» по содержанию живопись на откуп мастерам академического или чисто салонного направления — от Г.И.Семирадского и К.В.Маковского до Н.К.Бодаревского и А.Н.Новоскольцева.Серебрякова отдает предпочтение воспеванию человеческого тела, прекрасной наготы. Если все созданное Серебряковой в эти последние несколько лет пребывания в России, с начала 1921-го до отъезда во Францию в августе 1924 года, разделить хотя бы по жанрам — вернее, по темам,— то на первый план выступает великолепная серия портретов, в том числе детских, и автопортретов. «Балетная сюита» состоит из полутора десятков портретов балерин, исполненных в основном пастелью, и ряда «тематических» композиций, часть которых, требующих более длительной работы в мастерской, написана маслом. Пожалуй, никто из русских живописцев не создал так много блестящих образцов пастельной живописи в XX веке, как она, не изменив этой технике и в годы эмиграции.


О ХОЛОКОСТ, ТЫ НЕЗАБЫВАЕМЫЙ!

Литературно-музыкальная композиция М.В.Вярвильского, театроведа

(12 марта 2015г.)

«Народу отпущено страданий в такой мере, такой новой невиданной мерой, о которой даже и не подозревало человечество...»,- говорил Александр Довженко о массовом уничтожении людей в Бабьем яру, но это относится и к Дробицкому яру... Месту на окраине Харькова. Здесь всегда ветрено. В любое время года. Ощущения здесь странные. С одной стороны, спокойствие. Умиротворение. С другой - ужас. От содеянного преступления 70 лет назад (предположительное число убитых - от 15 до 30 тысяч человек). «Здесь расстреляны люди разных национальностей, но только евреи убиты за то, что они евреи...» (Виктор Некрасов). Геноцид нужно называть геноцидом, а не замалчивать, отделываясь фальшивыми словами. И еще в этом месте испытываешь жгучее желание, чтобы такого больше не повторилось. Ни при каких обстоятельствах. Каждый из нас должен хотя бы иногда отвечать самому себе на вопрос: готов ли я возложить на себя ответственность за то, чтобы эта трагедия никогда не повторилась...
Этому была посвящена музыкально-литературная композиция «О Холокосте, ты незабываемый!» по книгам «Скажи нам правду, Дробицький яре!», «Книга пам’яті Дробицького яру». Композиция – это попытка не только раскрыть содержание книг, обратить внимание читателей на эти произведения, но и вызвать желание прочитать не только эти книги, а и другие тексты на тему Дробицкого яра. Струнный квартет №8 «Памяти жертв фашизма и войны»
Д. Шостаковича отобразил эмоциональный фон композиции и усилил восприятие текста. Музыкально-литературная композиция прозвучала как напоминание, предупреждение и призыв, не допустить повторения подобной трагедии.


ПЕСНИ О ПТИЦАХ

Власко В.Е., директор Мемориального музея- квартиры семьи Гризодубовых

(19 марта 2015г.)

Брошюра «Песни о птицах», автором которой является В.Е.Власко, немного необычна. В ней помещена информация о птицах, тексты песен, в которых упоминаются эти птицы, рассказ об авторах и исполнителях песен. Брошюра послужила поводом проведения музыкального вечера-викторины. Это тоже одна из форм раскрытия книжного фонда, привлечения читателей к чтению книг по орнитологии. Песни служили фоном, на котором была построена вся программа вечера о птицах.


О СВОИХ ПРЕДКАХ

Коваль И.Г., краевед

(26 марта 2015г.)

История каждой семьи интересна и неповторима. История нашего государства Украины, рассказанная через призму событий определенной семьи более достоверна и правдива, чем официальная. Коваль Ирина Георгиевна поведала о своей родословной и представила богатейший иллюстративный материал. Действительно, семейные альбомы дореволюционной поры много могут рассказать о людях, событиях, фактах.
В семье известного харьковского архитектора и художника Надежды Александровны Шишикиной бережно хранят память о прадеде – Михаиле Осиповиче Теличко, талантливом самоучке, судьба которого тесно переплелась с деятельностью Д. Юза-младшего. Д.Юз-старший – основатель Юзовки (ныне г.Донецк), талантливый организатор каменноугольного производства, один из создателей металлургической промышленности Юга России. Семья Теличко – типичная для российской провинции семья демократической интеллигенции. В характерах и судьбах представителей этой семьи преломились общественно-исторические и социальные процессы на рубеже двух столетий. М.О.Теличко заведовал химической лабораторией Юзовского металлургического завода. Работа лаборатории была очень ответственной, требовала исключительной точности, обширных специальных знаний. Возглавить это дело мог только человек недюжинного ума. Смерть М.О.Теличко поставила его семью в тяжелое материальное положение. Ксения Степановна осталась с тремя маленькими детьми. Благодаря помощи Юзов, дочь М.О.Теличко Юлия окончила прогимназию в Новомосковске, затем гимназию в Мариуполе, а сыновья Петр и Александр – семинарию. Дальнейшая судьба потомков М.О.Теличко связана с рудником «Ветка», где служил его зять – горный инженер Александр Александрович Шишикин и жила его семья: жена Юлия Михайловна и дети: Михаил, Вера и Надя. Вера Александровна – мать Ирины Георгиевны (в замужестве Коваль). Отцом Ирины Георгиевны Коваль был Георгий Аполлинариевич Ратьковский. В его судьбе, как в капле воды, отразились тектонические сдвиги в жизни бывшей Российской империи. ХХ век породил новый культурный тип беженца, гонимого бурей истории – русский эмигрант. Его отец, Аполлинарий Петрович как генерал царской армии был расстрелян в Крыму красными. Его вдову и детей укрыли и спасли от террора местные рыбаки. В Балаклаве Георгий Ратьковский вырос и закончил гимназию. Юноши-дворяне, обычно, получали реальное техническое образование. Эта культурная традиция не была нарушена и в семье Ратьковских. В 1930г. Г.Ратьковский поступил на механическое отделение Донецкого горного института. На фоне студентов из рабоче-крестьянской среды дворянские дети выделялись, что вызывало зависть и недоброжелательность. Недоверие и враждебное отношение испытала на себе и невеста Г.Ратьковского – студентка биофака Вера Шишикина. Главное место в жизни Ратьковского занимали шахты. На студенческой практике он впервые спустился в шахту в качестве рабочего-забойщика. В иерархии советского общества, в люмпенском социализме Ратьковский мог занять скромное место горного инженера-электромеханика. В 1935 году Г.Ратьковский защитил дипломный проект с оценкой «отлично» и был оставлен в аспирантуре при Донецком горном институте. Женитьба на В.А.Шишикиной и рождение дочери Ирины в 1936г. – два важнейших события должны были привязать его к Харькову. В 1937г. ему удалось устроиться на заводе «Свет шахтера». Он состоял в Комиссии государственного контроля и должен был проверять техническое состояние шахт Донбасса, работу всех крупнейших стволов. До середины 1940г. Г.Ратьковский занимался энергетикой шахт Донбасса, кроме того, он читал лекции на курсах повышения квалификации. В Харькове на Холодной горе получил квартиру. Но пришлп беда, которая обесценила все эти блага. Массовые репрессии обескровили интеллигенцию. Исчезали друзья и родственники, которых объявляли «врагами народа». Все ждали ареста. Его жена Вера Александровна, которая работала в Украинском мечниковском институте, была подавлена гонениями на ученых. У нее обострилась давняя болезнь, она стала пациенткой клиники для душевнобольных. Началась война. Завод «Свет шахтера» подлежал эвакуации. Г.А.Ратьковский вместе с рабочими грузил в вагоны заводское оборудование, которое успели вывезти. В первую очередь спасали машины и материальные ценности, о людях никто не заботился. В условиях немецкой оккупации Г.Ратьковский остался без средств к существованию. В 1942 г. его отправили в Германию. Он работал в Руре, в Гельзенкирхене: в училище типа советского ПТУ. Обучал немецких подростков владеть слесарным инструментом. Диплом горного инженера в Германии не признали. С родными, которые оставались в Харькове вел переписку, беспокоился о дочери Ирине, о жене. Он еще не знал, что ее уже не было в живых. Вера Александровна вместе с пациентами психиатрической больницы погибла в «душегубке». В судьбе интеллигентов, которые чудом выжили в период массовых репрессий, поворотным был 1943г. Немцы отступали и с ними уходили те, кто спасался от сталинского режима. Так возникла вторая волна эмиграции. Вскоре все родные по линии Ратьковских соединились в Германии с Г.А.Ратьковским. После войны со второй женой Г.Ратьковский уехали навсегда в США, в Сан-Франциско. Здесь он начал работать в конструкторском бюро проектной организации «Бехтель» в качестве старшего чертежника, поскольку и в США советский диплом не признали. Дослужился до ведущего инженера-проектировщика. В 60-е годы Ратьковский Г.А. – один из лучших специаличстов «Энергетики», автор проектов многих электростанций США и ЮАР. Дослужился до компаньона главы учреждения Боба Алена. Гостеприимный дом Ратьковского кого только не принимал: артистов ансамбля Моисеева, Гуляева, Зыкину. В 1970 году он прилетел в Москву в качестве американского туриста. Здесь произошла встреча с дочерью от первого брака Ириной Георгиевной Ратьковской (в замужестве Коваль). Затем часто приезжал в Харьков. Значительную часть своих средств он выделил на строительство кафедрального собора Пресвятой Богородицы всех скорбящих Радости в Сан-Франциско, который стал религиозным центром русских эмигрантов.


КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН. (Лекция 2-я).

Священник отец Артемий Винокуров, преподаватель Харьковской Духовной семинарии

(2 апреля 2015г.)

Если первая лекция на тему «Колокольный звон» - теоретическая часть, то вторая лекция посвящена прослушиванию колокольных звонов: погребального, пасхального, будничного, воскресного, вечернего с последующим объяснением.
Жизнь православного человека всегда была связана с колокольным звоном. Звон встречал человека при рождении и провожал в последний путь перебором колоколов, так называемым, погребальным звоном. Колокольный звон разделился на три основных вида:благовест, перезвон (перебор), собственно звон.
Благовест- это размеренные удары в один большой колокол. Этим звоном верующим возвещается благая весть о начале богослужения в храме. Благовест бывает праздничный, будничный и постный.
Перезвон- это перебор колоколов от самого большого колокола до самого маленького или наоборот с различным количеством ударов в каждый колокол. Существуют два основных перезвона: погребальный и водосвятный.
Собственно звон- это характерный ритмический звон с использованием всех основных групп колокольного звукоряда. К звонам данной группы относятся: праздничный звон /трезвон, двузвон/, будничный звон, а также звоны, составленные самим звонарем, что является итогом творческой работы и самовыражения звонаря.
Погребальный звон символизирует всю земную жизнь человека. Поочередные удары в каждый колокол от малого до большого напоминают о детстве, юности, зрелости и старости, удар во все колокола – это земная кончина, а печально-торжественный трезвон – надежда души на Царствие небесное. Перебор, иначе похоронный или погребальный звон, выражает грусть и скорбь об усопшем. Он совершается, как уже сказано было выше, в обратном порядке, чем перезвон, т. е. медленно ударяют по одному разу в каждый колокол с самого малого и до самого большого, а после этого ударяют одновременно во все колокола. Этот скорбный похоронный перебор обязательно заканчивается кратким трезвоном, выражающим радостную христианскую веру в воскресение усопшего.
Пасхальный звон. Колокольный звон—такая же древняя пасхальная традиция, как крестный ход, христосование, крашение яиц и выпечка куличей. На Праздник Пасхи - Воскресения Христова: Благовест к Светлой Заутрени начинается перед полунощницей и продолжается до начала Крестного хода, а с начала Крестного хода и до конца его, и даже дольше, бывает радостный торжественный трезвон. К Пасхальной Литургии - благовест и трезвон. А на самой Пасхальной Литургии, во время чтения Евангелия, полагается частый перезвон, по 7-ми ударов в каждый колокол (число 7 выражает полноту славы Божией). Этот торжественный перезвон означает проповедь Евангелия Христова на всех языках. Перезвон этот, по прочтении Евангелия, заканчивается радостным победным трезвоном. Во всю Светлую Пасхальную Седмицу полагается трезвон ежедневно, от конца Литургии до вечерни. Во все Воскресные дни, от Пасхи до Вознесения, после окончания Литургии полагается совершать трезвон. Согласно Уставу, на Пасху и во все дни Светлой седмицы дозволяется «звон целодневный». Это единственное время в году, когда звон может быть в неурочное, не богослужебное время. Но есть уставные ограничения: такой «свободный» пасхальный трезвон не должен попадать на литургию или вечернюю службу, чтобы не мешать молящимся в храме. Теоретически, можно звонить хоть круглосуточно. В наши дни, как и много лет назад, в течение всей пасхальной недели разрешено подниматься на колокольни. Тот, кто обладает мастерством звонаря, может взять канат и ударить в праздничный колокол.На саму Пасху особенно торжественно звонится благовест. Раздастся первый благовест большого колокола. И дальше колокольный звон будет сопровождать все пасхальные действа. Когда начнется чтение Евангелия, после каждого стиха будет звучать мелодичный перебор во все колокола. Исполняют его, как правило, лучшие звонари. В старину эти церковные служители ценились особо. Ловкие звонари с отменным музыкальным слухом качались на зыбке и звонили в дюжину колоколов. "Играет на колоколах", - говорили о таких мастерах. После пасхальной заутрени колокола часто не умолкают целый день. Это, пожалуй, единственное воскресенье в году, когда подняться на звонницу и дернуть за веревку мог каждый желающий. "В светлую седмицу, кто не звонарь!" - утверждали в народе. На Великдень каждый селянин старался пару раз ударить в колокол, так как, по народным поверьям, это приносило счастье и способствовало урожаю гречихи.
Звучали произведения композиторов И.Шамо «Прелюдия №8», М.Мусоргского «Богатырские ворота», С.Рахманинова Фортепианный концерт №2. Произведения в исполении Ж.Бичевской «Колокольный звон», иеромонаха Матюшина.


CЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ В ХАРЬКОВЕ

Солнышкин Д.Д., кандидат физико-технических наук

(9 апреля 2015г.)

Образованные люди, жившие в конце 19 - начале 20-го века и следившие за музыкальной жизнью Российской империи, с интересом наблюдали за восхождением новой звезды: пианиста, композитора и дирижера, каким был Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943гг.). Впервые С.Рахманинов как пианист выступил в Харькове, будучи студентом Московской консерватории 20 и 28.01.1892г. Исполнил классические музыкальные произведения Шопена, Шумана, Листа, Аренского, Пабста и свои 5 пьес. Ему 19 лет. В Харькове еще до издания в печати прозвучали его сочинения №3 (Элегия, Прелюд, Мелодия, Полишинель, Серенада), соната №2, этюды-картины. Всегда на бис исполнял прелюдию до-диез минор (cis-moll) – очень самобытную.
Спустя год Сергей Васильевич вновь посетил Харьков. Его сопровождал близкий друг, певец и композитор Михаил Слонов, который исполнил арии и романсы при аккомпанименте Рахманинова. Слонов познакомил Рахманинова с купеческой четой Лысиковых, трагически потерявших сына и воспитавших 3-х племянниц-сирот. Рахманинов понравился Лысиковым, а его, не избалованного родительской лаской, одинокого и замкнутого, потянуло к этим милым людям. Он жил у них в Харькове (ул.Сумская №6), а уезжая, обещал приехать летом 1893г. на дачу Лысиковых на р.Псел (г.Лебедин). Лысиковы окружили Рахманинова исключительным вниманием. Построили ему в саду отдельный павильон, где он мог спокойно работать. В благодарность композитор посвятил хозяйке Евдокие Никандровне романс «Уж ты, нива моя» на слова А.К.Толстого. Лето было очень плодотворно: фантазия для 2-х роялей, две пьесы для скрипки, симфоническая поэма «Утес», романсы и духовный концерт для хора. Кроме Лысиковых и городского Головы Ивана Кирилловича Велитченко, который организовывал выступления Сергея Рахманинова в Харькове, он бывал гостем в доме №55 по ул.Пушкинской у музыканта и дирижера И.И.Слатина. Ранее у Слатина бывали Н.Г.Рубинштейн и П.И.Чайковский. С.Рахманинов был гостем у Христины Даниловны Алчевской, с сыном которой Григорием он учился в Московской консерватории. После долгого перерыва Рахманинов снова в Харькове в ноябре 1911г. Первый концерт 02.11 в зале Дворянского собрания. Программа – его фортепианные произведения. Второй концерт 22.11.1911г. – в помещении Коммерческого клуба (оперный театр на ул.Рымарской). Исполнил симфоническую Поэму Ф.Листа «Прелюды», увертюру Р.Вагнера к опере «Тангейзер», 2-й концерт Рахманинова и 1-й концерт Чайковского. Второй концерт Сергея Васильевича Рахманинова – одна из вершин его творчества. Дирижер – директор харьковской оперы М.М.Голинкин.
С 1914 по 1917гг. С.Рахманинов ежегодно бывал в Харькове. «Изюминкой» концертов 1916г. было участие певицы Нины Кошиц, лучшей исполнительницей романсов Сергея Васильевича. Она великолепно чувствовала их драматизм и тонкую лирику. Голос Нины Павловны Кошиц – лирико-драматическое сопрано. Закончила Московскую консерваторию по классам вокала, фортепиано и композиции у профессора Мазетти, Игумнова, Танеева. Пела в Марииниском театре и одновременно в театре С.И.Зимина в г. Москве. Прекрасная внешность, сильный голос, актерский дар. Ее называли «Шаляпин в юбке». Сам Шаляпин с удовольствием пел с нею в театре и благотворительных вечерах. Рахманинов посвятил Нине цикл из 6-ти романсов (оп.38). По своей натуре Сергей Васильевич был влюбчив и скрытен. У С.Рахманинова случались и дальше по жизни увлечения. Но он неизменно возвращался к семейному очагу, к своим близким. Романс Чайковского «Забыть так скоро» звучал у Н.Кошиц потрясающе, истинно криком сердца. Когда в начале их знакомства Нина пела романс С.Рахманинова «В молчаньи ночи тайной», аккомпанируя себе, то Сергей Васильевич дал ей совет: «…это не свидание, а его ожидание, предчувствие», - и сел за рояль. И с этого началось их совместное исполнение. Шесть романсов: «Ночь в саду у меня», «К ней», «Маргаритки», «Крысолов», «Ау», «Сон» - посвятил Сергей Васильевич Нине. В истории музыки редки случаи, когда так стремительно рождались подряд выдающиеся произведения, как в данном случае. Газета «Губернские ведомости» от 15.12.1893г. писала: «Рахманинов, как пианист, несомненно, будущая звезда значительной величины. 2-я рапсодия Листа была исполнена им безукоризненно. В ней выразились все признаки его недюжинного дарования: сила, энергия, блеск игры с изумительными переходами к мягкому, мечтательному пианиссимо. У Рахманинова блестящая техника, соединенная с прекрасной фразировкой. Его пианиссимо беспредельно. Такую легкость, нежность и мягкость туше мы можем найти только у Есиповой; по силе звука, страсти, экспрессии его игра напоминает проф. Зилотти и Антона Рубинштейна. Вещи Шопена, Шумана, Листа были исполнены замечательно. Собственные сочинения молодого композитора выразили его недюженное дарование, знание инструмента. Оригинальность мелодий, гармоний убедили нас в присутствии крупного композиторского таланта». Вспоминает Колосовская Мария Яковлевна (1907г. рожд.), кандидат Геологических Наук ХГУ: « Я – на концерте 1913г. Мне 6 лет. При полной тишине в зале вышел Сергей Рахманинов. Шел быстрой походкой, чуть ссутулившись. Ровно, спокойно приблизился к роялю. Был строгий, как бы ушедший в себя. Подойдя, обернулся в ¾-ти и поклонился публике. Быстрым жестом отбросил фалды, сел на стул и заиграл. Концерт меня ошеломил». На другом концерте была ее сестра. Рассказывает, что когда Сергей Рахманинов закончил играть по программе, вдруг раздался возглас из зала: «Бога ради, Сергей Васильевич –cismol-ный прилюд!». Он посмотрел в сторону кричавшей и исполнил пьесу. В обращении с людьми был прост и скромен.
Примечание составителя: С.В.Рахманинов был частым гостем у родственника своего друга М.Слонова купца Ф.Г. Енуровского на ул. Конторской (ныне Краснооктябрьской) №5.


ИСТОРИЯ ПРОМЫШЛЕННОСТИ ОКТЯБРЬСКОГО РАЙОНА г. ХАРЬКОВА

Тимощенков В.Г., видный организатор украинского машиностроения, заслуженный работник промышленности Украины, дважды лауреат литературной премии имени А.С. Масельского

(16 апреля 2015г.)

Доклад был посвящен не только истории, становлению промышленности в Харькове, от появления в городе первых цеховых гильдий и до наших дней, но и небольшой экскурс по развитию промышленности и ее состоянию по всей Украине: ее становление в дореволюционное время, советский период и современность. Ремесло возникло с началом производственной деятельности человека, прошло длительный исторический путь развития, принимая различные формы.
Ключевым историческим толчком, послужившим развитию промышленности, было создание Харьковского университета. Харьков проводил 2 первостепенные в Российской империи ярмарки (Троицкая и Покровская), а также 2 местного значения. Возникали слободы. В 1815 году происходило бурное зарождение заводов в Харькове. В 1823г. был основан мыловаренный завод Акимова - первое промышленное предприятие в нашем районе. С 1870г.- это машиностроительный и чугунолитейный завод шведского капиталиста А.А.Пильстрема, ныне завод «Красный Октябрь». Завод «Красный Октябрь» является одним из старейших машиностроительных заводов СНГ, Украины и Харькова, уникальным в обеспечении развития строительной индустрии в бывшем СССР. Харьковский машиностроительный завод "Красный Октябрь" является ведущим предприятием по выпуску высокоэффективного оборудования для производства керамического, силикатного, огнеупорного кирпича и черепицы. «Красный Октябрь» - был единственным в СССР производителем оборудования для производства кирпича. В конце 80-х годов ХХв. в республиках Советского Союза до 85% кирпича изготавливалось на оборудовании, выпускаемом на «Красном Октябре». Поэтому можно с уверенностью сказать, что завод «Красный Октябрь» дважды восстанавливал из руин СССР: после Гражданской войны и после Великой Отечественной войны. Название «Красный Октябрь» завод носит с 1922 г. В перестроечный период директор (Тимощенков В.Г.) категорически отказался менять это название чисто из коммерческих целей, т.к на рынке этот завод знают именно под этим названием. Завод до сих пор носит название «Красный Октябрь». В 1869 году появление железной дороги сыграло важнейшую роль в развитии промышленности г.Харькова. Уже в 1904г. на 300 заводах Харькова работало 13 тыс. человек. Произошли изменения в Украинской отраслевой структуре инвестиций: вложения в промышленность в течение 1870-1900 гг. увеличились с 28,1% до 48,9 %. Более 25 % всех иностранных капиталов было вложено в промышленность Украины. Так, в металлургии иностранцам принадлежало 90 % основного капитала, в угольной промышленности - 67 %. Плановую экономику изобрел Столыпин П.А. Бурный скачок произвела советская промышленность. К 1940г. Харьков производил 40% промышленной продукции всей Украины, 6% всей продукции Советского Союза.
Промышленность Октябрьского района давала объем, примерно, миллиард рублей в 1982 году. «Красный Октябрь» являлся предприятием небольших объемов – 12 млн. руб. товарной продукции., з-д «Свет Шахтера» – около 40 млн. руб., ПТО имени Ленина – 60 млн.руб., Меховая фабрика – 800 млн. руб. В Харькове до 1900г. было 7 фабрик первичной обработки шерсти, где работало 2000 человек. Сейчас сохранилась в Харькове только наша фабрика. 11 областей свозили шерсть на фабрику, объем продукции - 140 млн. руб. Жиркомбинат давал около 160 млн руб. объема продукции. ХЗТСШ производил 104 трактора в сутки. Харьковский завод имениТ.Г.Шевченко(Харьковский приборостроительный завод им. Шевченко,ХПЗ)— один из крупнейших вСССРзаводов по производству военной электроники и бытовой электротехники.Во времена СССР— строгое режимное предприятие государственного значения. В народе завод известен как производитель магнитофонов и прочей музыкальной техники очень высокого качества и надёжности по меркам 1980-х годов. Пивзавод сыграл важную роль в пивной промышленности СССР. Заводы «Красный Октябрь» и завод «Свет шахтера» для первой линии харьковского метро отливали и обрабатывали тюбинги. Два завода в Октябрьском районе (з-д им. Шевченко и з-д «Красный Октябрь») имели свои СМУ. Благодаря чему на этих заводах отсутствовала очередь на квартиры. Они построили огромное количество жилья. З-д «Красный Октябрь» построил 500 квартир. В 1982 году завод «Красный Октябрь» выступил с почином «С рабочего места начинается чистый завод…». Появились на заводе уголки отдыха, комнаты приема пищи… Этот почин подхватили все предприятия Советского Союза. Сегоднясамыми мощными в Октябрьском районе являются предприятия машиностроительной отрасли: ОАО «Харьковский машиностроительный завод «Свет Шахтера», ООО «Харьковский завод подъемно-транспортного оборудования», АОЗТ «Харьковский ордена «Знак почета»машиностроительный завод «Красный Октябрь». Объем реализованной промышленной продукции предприятиями Октябрьского района за 2011 год составил 3516411,8 тыс. грн.


ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ «ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОВИНЦИАЛЬНУЮ СТОЛИЦУ»

Шварц С.В., автор книги, краевед

(23 апреля 2015г.)

Презентация книги «Путешествие в провинциальную столицу». Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото. Фотография – это летопись. В этой книге их больше 800. Мне часто говорят, что уж очень много в ней фотографий. Я же, наоборот, еще бы сотни две добавил… С самых юных лет и в продолжение всей жизни я считаю Харьков удивительным и прекрасным городом, но раньше любил его втемную, а теперь пытаюсь понять за что. Складывал рассказы, разглядывая часами фотографии из своего виртуального архива. Харьков совершенно не похож на другие города. У нас есть что показать и чем похвастаться. В нашем городе удивительным образом за сравнительно короткий исторический промежуток сменилось несколько эпох. И не только политических, но и культурных… И все это время формировалась та самая душа Харькова. А я все пытаюсь ее уловить. И перебираю сотни, тысячи фотографий.


ИЛЬЯ ИЛЬИЧ МЕЧНИКОВ. БЛИЗКИЙ КРУГ.

Телепнева Л.Г., научный сотрудник Харьковского института микробиологии и иммунологии имени И.И.Мечникова.

( 7 мая 2015г.)

В обширную интернациональную плеяду великих, всемирно известных борцов за оздоровление человечества входят: Пастёр и Кох, Ли́стер и Рентге́н, Ма́йнот и Ба́нтинг, Флеминг и Ме́чников, а также и разделивший с ним самую высокую научную награду Эрлих с его учеником Ла́ндштейнером, первый русский нобелевский лауреат Па́влов и Пирого́в, во многом поспособствовавший научной карьере нашего известнейшего слобожанина. Все перечисленные выше лица вошли в историю человечества наряду с крупными политическими деятелями, полководцами, гениальными поэтами, ибо масштабы сотворенного ими были не менее глобальны, чем масштабы деятельности великих политиков, полководцев и национальных гениев литературы. Вкратце напомним о них. Как известно, Луи́ Пасте́р (правильно Пастёр, фр. Louis Pasteur; 1822 - 1895) — французский микробиолог и химик, член Французской академии (1881) открыл мир микробов, что привело к установлению причин инфекционных болезней и их предупреждению и лечению.
Ге́нрих Ге́рман Ро́берт Кох (нем.Heinrich Hermann Robert Koch; 1843-1910) немецкий микробиолог, открывший бациллу сибирской язвы, туберкулёзную палочку и холерный вибрион, за исследования туберкулёза награждён Нобелевской премией по физиологии и медицине в 1905 году.
Джо́зеф Ли́стер [лорд Листер] (англ. Joseph Lister; 1827 — 1912) — крупнейший английский ученый и хирург обезопасил хирургические операции от инфекционных осложнений, приводивших в доантисептическую эру к гибели многие и многие тысячи людей .
Вильге́льм Ко́нрад Рентге́н (нем. произн. Рёнтген) (нем. Wilhelm Conrad Röntgen; 1845 — 1923) — выдающийся немецкий физик и первый в истории физики лауреат Нобелевской премии (1901 год) сорвал покровы с тайн многих болезней и этим оказал больному человеку неоценимые услуги.
Джордж Ри́чардс Ма́йнот (англ.George Richards Minot, 1885 — 1950)— американский патофизиолог и гематолог совместно с Джорджем Уиплом и Уильямом Мёрфи получил Нобелевскую премию по физиологии и медицине в 1934 году «за открытия, связанные с применением печени в лечении пернициозной анемии», приводившей в 100 % случаев к смерти. Следует заметить, что это была первая тройка Нобелевских лауреатов по физиологии и медицине. По правилам Фонда Нобеля, за год получить премию в одной области могут не больше трех человек за разные работы — или не больше трех авторов одной работы. Эти исследователи стали первой тройкой ученых, удостоенных премии по физиологии и медицине в 1934 году.
Ива́н Петро́вич Па́влов (1849 - 1936) — русский учёный, физиолог, создатель науки о высшей нервной деятельности и представлений о процессах регуляции пищеварения; лауреат Нобелевской премии в области медицины и физиологии 1904 года «за работу по физиологии пищеварения», заложил основы точнейшей методики новой, экспериментальной физиологии и возвел одно из стройных и капитальных зданий современной физиологической науки — учение о функциях всех отделов нервной системы, до высшей нервной деятельности включительно.
Никола́й Ива́нович Пирого́в (1810—1881) — русский хирург и анатом, естествоиспытатель и педагог, создатель первого атласа топографической анатомии, основатель русской школы анестезии, не только создал классические основы клинической и военно-полевой хирургии, но и с 1862 г. по 1872 г. всемерно помогал обучающимся за границей русским кандидатам в профессора, в том числе И.И. Мечникову.
Сэр Алекса́ндр Фле́минг (англ. Sir Alexander Fleming, 1881 —1955) - британский бактериолог как истинный «Джентльмен Научной Удачи» не только открыл лизоцим (антибактериальный фермент, вырабатываемый всеми клетками человеческого организма), но и впервые выделил пенициллин из плесневых грибов Penicillium notatum — исторически первый антибиотик, сохранивший жизнь десяткам миллионов людей на нашей планете.
В 1945 году Флеминг, Флори и Чейн (разработавшие методы очистки пенициллина) были удостоены Нобелевской премии в области физиологии и медицины. Заметим, что довольно часто нобелевские премии делят между несколькими лауреатами. Так, треть всех наград по физике и медицине/физиологии была разделена между тремя учеными. В таких случаях призовой фонд делят на равные части. Если же двумя из трех награжденных являются супруги или соавторы, то им дают половину вознаграждения, а другую часть выдают третьему лауреату. Пауль Эрлих (нем. Paul Ehrlich, 1854 - 1915)— немецкий врач, иммунолог, бактериолог, химик, основоположник химиотерапии, Лауреат Нобелевской премии (1908), разделивший её с Мечниковым, синтезировал первый антимикробный химиопрепарат, заложив тем самым основы великой науки — химиотерапии инфекционных болезней. Он же, т. е. Пауль Эрлих, благодаря своей тонкой наблюдательности, обнаружил группы крови и поручил своему ученику Ландштейнеру детально разработать эту проблему
В этой связи отметим, что первый Нобелевский лауреат Слобожанщины – Илья Ильич Мечников не только отдал всю свою половину этой великой научной премии на нужды института Пастера (в котором проработал последние 28 лет жизни), но и передал на хранение свою Нобелевскую медаль художнику и фотографу института Пастера Эмилю Реми. Мечников сделал этот удививший многих дар в знак глубочайшей признательности данному сотруднику за его точные и четкие иллюстрации, размещенные в 20-ти томах работ ученого. Названные выше книги были напечатаны к 70-летию Ильи Ильича Мечникова в издательстве Масона (Paris, France: Masson). Заслуженно полученная им Нобелевская премия даже стала объектом иронии Мечникова: «Нобелевская премия, подобно волшебному жезлу, впервые открыла миру значение моих скромных работ». А на волнующие тогда всех вопросы: «Что или кто привел Вас на научный Олимп? И каков был путь к нему?», он ответил просто и абсолютно спокойно одной фразой: - Он начался с походов по нашему имению с человеком, вполне оправдавшим свою фамилию – Ходунов, и будет продолжаться всю мою жизнь. Ею стало появление в усадьбе Мечниковых Николая Григорьевича Ходунова - «коштовного» студента-медика Харьковского Императорского университета, приехавшего в их имение для сбора данных о флоре и фауне слобожанского края по настоятельной просьбе одного из основателей зоологии в Украине - Александра Викентьевича Черная (1821-1898). Этот ученый, написавший обширный труд «Фауна Харьковской губернии и прилегающих к ней мест», совместно с такими же «коштовными» студентами харьковского университета, как и Ходунов, описал 3306 видов животных - от млекопитающих и птиц до моллюсков, губок, инфузорий и прочих простейших. Видя трудолюбие и старание, обширные знания Н. Г. Ходунова, мать Мечниковых наняла его дополнительно за плату в качестве репетитора для сына Льва, мечтавшего в то время стать врачом. Студент-медик успешно подготовил 15-летнего Льва к поступлению в гимназию и в университет. Однако, помимо этого, Григорий Ходунов во время своих длительных и многочисленных походов по имению, проводимых совместно с другим сыном Эмилии Львовны - Ильей, привил тому жгучий интерес к самым первым обитателям нашей планеты. И, кроме этого, именно Ходунов обучил восьмилетнего Илью систематической и грамотной работе не только с детскими книгами по естествознанию, но и с различного рода энциклопедиями, находящимися в имении в небольшой по объему библиотечке Льва, уже начавшего тогда проявлять свой интерес к географии и геологии. Заложенное в детские и юношеские годы умение работать с научной литературой, страстность в постоянном стремлении знать о новинках в различных отраслях естественных наук сохранились у Ильи Ильича Мечникова до конца его жизни. В огромном эпистолярном наследии ученого постоянно встречаются упоминания о книгах и журналах, с которыми он работал в данный момент или собирался работать в ближайшее время. Все публикации Мечникова отличает блестящее знание современной литературы по изучаемому вопросу, активное цитирование работ, опубликованных на русском, французском, немецком, английском языках.
Подобно Паулю Эрлиху, Илья Ильич Мечников передал эстафету в получении Нобелевской премии своим непосредственным ученикам. Первым из них стал сотрудник лаборатории Мечникова Жюль Борде́ (1870 - 1961). Этот бельгийский иммунолог и бактериолог, работавший в институте Пастера вместе с Мечниковым с 1894 г. по 1899 г., стал лауреатом Нобелевской премии по физиологии и медицине в 1919 году. Следовательно, он получил эту заслуженную награду за 11 лет до ученика Эрлиха и данная пара «учитель-ученик» оказалась первой в прекрасной научной эстафете, и первой вступила на научный Олимп. Следует заметить, что учитель Жюля Борде - И.И. Мечников не только впервые в науке показал материальный субстрат иммунитета (до него понятие о борьбе организма с инфекцией было абстрактным, реально неощутимым), но и разработал фундаментальную теории антибиоза. Идея биологического антибиоза была высказана И. И. Мечниковым в связи с его работами о продлении жизни человека. «Человек умирает преждевременно, до появления естественного инстинкта смерти», — писал он. При этом И. И. Мечников создал обменно-токсическую теорию кишечного происхождения преждевременного старения, то есть износа тканей и атеросклероза. Он указывает, что унаследованные от млекопитающих предков толстые кишки являются средоточием колоссальной массы бактерий, сильно отравляющих своими ядами организм, что ведет его к преждевременной старости. И. И. Мечников на основе этой теории указал конкретные пути профилактики и «лечения» старости — систематическое питание простоквашей, скоторой вводятся миллиарды молочнокислых бактерий, являющихся врагами гнилостных микробов. В дальнейшем он возвел эту идею в один из ведущих принципов лечения инфекционных болезней. Выступая в 1909 году в Кембриджском университете, он сказал, что идея Дарвина о борьбе за существование, происходящей в мире животных, может быть применена к микробам и что использование этой идеи поможет найти новые действенные способы борьбы с возбудителями инфекционных болезней. Таким образом, И. И. Мечников открыл и сформулировал общий закон естествознания — антагонизм между микробами в глубокой, принципиальной связи с эволюционным учением Дарвина. В настоящее время изучение дружественных и враждебных отношений между микроорганизмами составляет предмет особой науки — биоценологии. Последняя определяет несколько видов соотношений между микробами — симбиоз (сожительство), антибиоз (антагонизм) и метабиоз (одни микробы открывают дорогу другим для нападения).
В 1896 году Джозеф Листер, заметный учёный, почётный член многих университетов и научных обществ, при назначении его на должность председателя Королевского медицинского общества, произнёс: «Должен признаться, что, как бы высоко я ни ценил все оказанные мне почести, я считаю все существующие в мире награды ничтожными по сравнению с надеждой, что в какой-то степени мог послужить тому, чтобы уменьшить человеческие страдания». Подобные слова с чистым сердцем и душою и с полным на то правом могли произнести и все остальные ученые из перечисленного выше списка.
Этот обширный список ученных многих стран мира в данной работе о Мечникове приведен здесь не случайно, поскольку очень хотелось понять, что же общего было в их жизненном пути и характере, обнаружить основные вехи (в том числе и случайности) на их тернистом пути к научному Олимпу.
Окидывая взглядом весь его путь, мы замечаем, что в жизни Мечникова было много случайностей, на первый взгляд не связанных между собой, но, не будь любой из них, его жизнь не достигла бы такого апофеоза. Словно на каждом повороте жизненного пути Ильи Ильича провидение указывало ему правильное направление. В связи с тем, что этих случайностей было слишком уж много, и все они были направлены к единой цели, волей-неволей приходишь к убеждению, что их нельзя отнести целиком за счет одной только удачи. Действительно, Мечников, как и все перечисленные выше ученые, обладал наблюдательностью истинного естествоиспытателя и научным воображением, помогавшим ему сделать выводы — на основании наблюдаемых явлений, — наблюдательностью и воображением, которые могут быть только у человека, предрасположенного к научной работе. В результате этого открытие, о котором он рассказал в своем сообщении на съезде медиков в Киеве, стало новой вехой в истории медицины. «В науке самое простое — найденное вчера, и самое сложное то, что будет найдено завтра», - писал древне-греческий философ Бион Борисфенит (ок. 335 - ок. 245 до н. э). Наблюдения Мечникова могли быть сделаны многими, но никто другой их не сделал, — поскольку именно ему особенно было присуще чувство соразмерности. В последние годы жизни Мечников частенько в шутку говорил, что Удача и особенно два сказочных Ильи - Сухой и Мокрый - приняли самое деятельное участие в его жизни, ведь успеха добивается гениальный человек, но если ему при этом еще и повезет. Илья Ильич был убежден, что именно с развитием науки связано все будущее человечества. От того, как глубоко наука сможет заглянуть в тайны природы, и от того, как широко добытые учеными знания распространятся в обществе, зависит, по мнению Мечникова, будущее счастье людей. Разразившаяся в 1914 году мировая война нанесла глубокую душевную травму Мечникову. Он, всю жизнь проповедовавший силу науки, силу человеческого разума, веривший, что добываемые учеными знания будут служить благу людей, стал свидетелем того, как вся мощь современной ему науки стала использоваться для массового уничтожения их. Ученый тяжело переживал это безумие, настолько тяжело, что, когда Мечников умер, его называли еще одной жертвой войны. И все-таки глубокая вера в человеческий разум не поколебалась в Мечникове. «Если справедливо, как это часто утверждают, что нельзя жить без веры, то последняя не может быть иной, как верой во всемогущество знания». Этими словами Илья Ильич Мечников завершил одно из самых значительных своих произведений — книгу «Этюды о природе человека».


ПРЕЗЕНТАЦИЯ ФИЛЬМА «ЛЕНИНГРАДКА» (ОБ О.Ф. БЕРГГОЛЬЦ, ПОЛУЧИВШЕГО 1-Ю ПРЕМИЮ НА ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ НАУЧНО-ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ) 2,3 части

Оконевская О.М., преподаватель Харьковской средне-специализированной музыкальной школы- интерната, автор книги об О.Ф.Берггольц «…И возвращусь опять»

(14 мая 2015г.)

Продолжение демонстрации фильма.


ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ПРОФЕССОРА ХГАДИ ВЛАДИМИРА АЛЕКСЕЕВИЧА ПОБЕДИНА

Победина М.В., дочь профессора В.А.Победина

(21 мая 2015г.)

Марина Владимировна Победина, рассказала о жизни и творчестве своего отца, профессора Харьковской Академии дизайна и искусств, художника-графика, дизайнера Владимира Алексеевичеа Победина. Он родился в вербное воскресенье 15(28) апреля 1918 года в старинном русском городе Рязани. Его мать, Наталья Владимировна Сабурова (1896-1953) была старшей дочерью в дворянской семье Владимира Михайловича Сабурова и Зинаиды Николаевны Левашовой. В канун революции Наталья Владимировна влюбилась и решила создать семью, но её жених погиб на войне и, выйдя замуж от горя, скоропостижный брак не увенчался успехом. Родившийся первым сын, Володя Победин, с детства видел сложные отношения взрослых, переживал за мать и как мог, помогал ей. Его спасала любящая бабушка, принявшая активное участие в воспитании… Своего отца, Алексея Андреевича Победина (1875-1941), с которым ребенка разлучили в два года, Володя не видел до шестнадцати лет, хотя, как потом выяснилось, сын смог бы у него многому научиться. При крещении Володю чуть не утопили, т.к. ребенок захлебнулся и его спас дед, Владимир Михайлович Сабуров. Крёстной матерью Владимира стала двоюродная сестра отца, Екатерина Алексеевна Бернацкая, жена генерала майора… Отец Володи, Алексей Андреевич Победин, к тому времени 43-х летний уважаемый человек, получил блестящее образование в гимназии и Московском университете. Работал более 15-ти лет преподавателем математики в знаменитой передовой Московской мужской Медведниковской гимназии, дополнительно занимался с детьми одного из великих князей, с детьми певца Леонида Собинова. Его приглашал Михаил Чехов в труппу Малого театра. В канун революции Алексей Андреевич был вынужден покинуть столицу и, вернувшись на родину, женился. В Рязани, уже после развода, с 1921-го по 1940-й год он работал преподавателем математики в Пехотном училище и в школе рыбного хозяйства... Из-за сложной ситуации в стране, бытовых проблем и непонимания семья не сложилась. Наталья Владимировна оставила Алексея Андреевича и ушла с двухлетним сыном к своим родителям. Вскоре у Натальи Владимировны была вторая попытка создать семью. Когда Володя пошел в первый класс, у матери родился ребенок от второго брака, Коля Твердов… И, забегая наперед, скажу, что от третьего брака у Натальи Владимировны родилась дочь Оля Скороглядова... В первый класс школы Володя попал к учительнице, которая раньше в рязанской женской гимназии учила его мать… Надо заметить, что, несмотря на все семейные перипетии, Володя активно развивался, многим интересовался, с отчимом и другими родственниками ходил рыбачить на Оке…, ходил на охоту, рисовал, вернее, разрисовывал книги, делал из бумаги разные фигурки людей и зверей с которыми играл перед сном. Всё это научило его образно мыслить и впоследствии пригодилось в творчестве. Володя с радостью помогал своей бабушке собирать урожай фруктов и овощей, по неопытности даже раз пострадал... Ему также доверяли собирать яйца в курятнике, но однажды он их не донёс… Семья несколько лет жила в селе Песочня, где была школа 4-х летка. После её окончания Владимиру пришлось ехать учиться в село Сапожок, где он жил на квартире с единственной радостью того, что сын хозяйки был его одноклассником. В этой школе учителем рисования работал выпускник Санкт - Петербургской Академии художеств Захар Степанович Шмелев. На уроках он оценил рисунки Владимира и пригласил его посещать свою Художественную школу, где в четырех классах обучались талантливые дети. За полтора года учебы в этой школе Владимир попал в третий класс, но очередной перевод отчима на другое место работы, прервало профессиональное обучение азов изобразительного искусства подростка. В это же время Владимир увлекся игрой в шахматы, стал покупать литературу, участвовать в турнирах, играть одновременно на нескольких досках, побеждать в турнирах, занимался оформлением стенгазет со своими рисунками и стихами. После неоднократных переездов семьи и окончания Шиловской школы, Владимир Победин по личному желанию поступил в Рязанское художественное училище, где последние годы жизни преподавал известный живописец Яков Калиниченко, чьи работы сейчас хранятся в Третьяковской галерее, а также в Рязанском художественном музее, выпускники Академии художеств Хаим Моисеевич Лившиц, Андрей Михайлович Губанов. Губанов познакомил учащихся с импрессионистами, руководил летним пленером. Учащиеся плыли на корабликах по Оке от Солодчи до городка Касимов. За это время нарисовали много интересных работ. Побединский пейзаж со старинной усыпальницей татарского хана Али был представлен на выставке студенческих работ в Рязани и его сразу купили для краеведческого музея, но следов этой работы не нашлось. С 1936 года, проживая в Рязани, Владимир, с подачи тети Марии Владимировны, познакомился со своим отцом и стал часто в выходные посещать его. Выяснилось, что отец, как и сын, любил играть в шахматы, рисовал, иногда рыбачил, любил книги, был прекрасным рассказчиком и собеседником, обладал чувством юмора. Всё это сблизило их. Впоследствии дом Алексея Андреевича Победина в Рязани на ул. Маяковского, 101, бывшей Хлебной нарисовал в 1976 году художник, сын В.А., Константин Победин. Чтобы как-то существовать Владимиру приходилось подрабатывать: рисовать афиши в рязанском кинотеатре «Октябрь», писать политические плакаты, семи метровые портреты двух вождей и поменьше размером всех членов Политбюро к юбилею Октябрьской революции, а также разные лозунги. Это была очень ответственная, хлебная, но и опасная работа. Заказчиком был Областной фин. отдел, поэтому пришлось рисовать еще сберкнижку с приложенной рядом купюрой, на которой была видна подпись наркома финансов, накануне репрессированного. Работник Финотдела, заметив это и показав на управление НКВД, тихо предупредил художника словами: «Вы что, хотите, чтобы мы все туда попали?». Пришлось утром затирать подпись сухим мелом поверх масляного белила. Подпись исчезла, но Владимир регулярно приходил осматривать плакат, особенно после дождя. Но Бог миловал! Был также казус с написанием слова «коммунисктический», т.к. было написано с тремя буквами «М». Но партийный руководитель успокоил юного художника, сказав: Много «М» – не мало, да и зубцы Кремлёвской стены напоминает! На втором курсе Владимиру стали платить стипендию и выделили жилплощадь - 10-ти метровую комнатушку в полуподвале. Там Владимир стал жить вместе с матерью, которую выписали из больницы после принудительного лечения, да еще в коридоре спала нищенка-приживалка. В это же время Владимира избрали председателем Профкома училища и вскоре отправили вместе с Я.Я.Калиниченко на конференцию творческих работников в Москву. Там удалось побывать в Третьяковке, где Калиниченко показал две свои картины, а также в других музеях, съездили на квартиру к известному граверу Ивану Павлову. Летом 1938 года, по приглашению дяди, Николая Владимировича Сабурова, Владимир ездил в крымский Никитский ботанический сад, посетил Ялту и Алупку. Там сделал несколько пейзажей маслом. Среди крымских работ Владимира Победина довоенного периода выделяется картина «Курортница», написанная в Ялте в 1940 году. Теперь она передана в дар Воронцовскому дворцу в Алупке. В 1938 году Владимир тяжело заболел крупозным воспалением легких. В больнице обеспокоенные родственники его часто навещали, особенно мать. Однажды в палату зашел отец. Это был первый и последний раз, когда сын их видел вместе, поэтому запомнил на всю жизнь, как они сидели: постаревшие, давно чужие друг другу и до боли родные своему сыну… Позднее, в разговоре, мать с грустью сказала: «Был у меня один по-настоящему хороший муж – твой отец, да я по молодости не оценила и перековеркала всю жизнь…». Тогда же было написано одно из первых грустных стихотворений. После успешного завершения учебы в Художественном училище, Владимира наградили именными часами, книгой о творчестве Рубенса и путевкой в Крымский санаторий под Кореизом. Это укрепило его здоровье. Вернувшись в Рязань, даже толком не успев приступить к работе в школе, получил повестку в военкомат, прошел медкомиссию и начал военную службу. С сентября 1940 года Владимир Победин стал рядовым легкого артполка в Латвийском городе Рига. Там начальник дивизионного клуба привлек начинающего художника к оформительской работе. Затем благодаря хорошему почерку, Владимир Победин попал в штаб дивизии, где стал ординарцем в приемной командира. С первых дней войны над Ригой появились немецкие бомбардировщики, за Двиной из самолетов выпрыгивали парашютисты-десантники, в городе начались расстрелы милицией военных, провокации. 27 июня под постоянным огнем дивизия начала эвакуацию на территорию России. Удалось спастись немногим. Путь лежал через Псков, Валдай на Бологое. Передвигаясь зимой, спали в бараках и, чтобы не замерзнуть, проявляли чудеса изобретательности, т.к. в ход шли заборы, столбы и всё, что горит. Весной 1944 года Владимиру Победину присвоили звание младшего лейтенанта и отправили на 3-х месячные фронтовые курсы в Вышний Волочок. После курсов он был направлен в отдел кадров 34-й армии художником. Потом вместе со штабом армии отправился в многонедельный путь через Москву - в Баку, затем через станцию Астра на машинах - в Персию, теперь это Иран. Конечный пункт назначения - город Казвин, стоящий на высоком плато, имеющий много памятников архитектуры. Здесь лейтенант Победин, кроме службы, смог заниматься любимым делом – рисовать, а ещё писать стихи, осваивать верховую езду, т.к. передвигаться приходилось в основном на лошадях. Сохранилось много акварелей, несколько рисунков и одна работа маслом этого периода. Здесь же началась семейная жизнь Владимира Алексеевича. Женой стала Зинаида Васильевна Клюкина, работавшая в штабе секретарем. Война для служащих в Иране завершилась в конце 1946 года, поэтому о рождении своего первенца, сына Сергея, Владимир Алексеевич узнал по рации, будучи на штабных учениях. Демобилизовался из армии лейтенантом в январе 1947 года, а летом уехал поступать в Харьковский художественный институт. В этот послевоенный набор поступило 25 человек, а во всем институте насчитывалось 120 студентов. Общежития не было, иногородние жили на съемных комнатах, поэтому сразу приходилось подрабатывать. Владимир Победин устроился на Чулочную фабрику художником оформителем сатирической стенгазеты «Игла в бок». Делал зарисовки нарушителей в тот момент, когда с ними беседовала редакторша. На третьем курсе к Владимиру приехала жена с сыном. И чтобы обеспечить семью, пришлось заняться более серьезной работой в Харьковской торговой палате. Это были заказы на разработку рекламных проспектов, этикеток, товарных знаков, оформление детских игр и книжек. Началась интересная творческая работа с профессорами И.А. Дайцем, Б.В.Косаревым (по театральному оформительству), В.Ф. Мироненко, с доцентами М.З.Фрадкиным, Г.А. Бондаренко (учеником Пертова-Водкина), В.П.Селезневым (в Пензе - учеником Горюшкина-Сорокопудова, в Ленинграде – учеником Пахомова и Верейского). Все они были членами художественного совета ХО ТПП СССР. Графический факультет состоял из 7 человек. Из группы выделялись Толя Базилевич, у живописцев - Саша Хмельницкий. В институте большим коллективом выпускали стенгазету, задействуя в виде сатирических персонажей профессорско-преподавательский персонал во главе с ректором М.А.Шапошниковым. Однажды воспроизвели «Тайную вечерю» Н.Н.Ге. Летом всем курсом студенты выезжали на практику в Хатки Полтавской области на живописный берег реки Ворсклы. Осенью лучших студентов отправили в Москву для посещения Пушкинского музея, Третьяковской галереи и выставок. Посмотрели приехавшую экспозицию Мюнхенской галереи. Не могли оторвать глаз от портрета Рембрандта с Саскией, Рафаэлевской Мадонны… Незаметно пролетели годы учебы. В 1952 году пришло время писать дипломные работы. Владимиру Победину предложили проиллюстрировать книгу Леонидзе «Детство, отрочество, юность», романтическую историю о юном Иосифе Джугашвили, а руководителем был назначен И.А.Дайц. Владимир отправился в поездку на преддипломную практику в города Грузии: Гори и Тбилиси. Возвратившись через три месяца, стало ясно, что семейная жизнь окончательно рухнула и пришлось разводиться. В январе 1953 года умер Сталин. В связи с изменением курса партии, тема диплома стала почти запретной. Спас профессионализм, а также позитивные перемены в личной жизни после 9 мая 1953 года. В гостях у друга Виктора Лапина, Владимир Алексеевич познакомился с Еленой Николаевной Прохоренко, преподавателем истории в ХИЭИ, также участницей войны. Их последующая совместная поездка в Рязань на похороны матери Владимира Алексеевича стала решающей для создания новой семьи. Женившись вторично, он вскоре стал отцом дочери Марины и сына Константина. Семья жила впятером в одной комнате со ставнями одноэтажного густонаселенного дома. В 1957 году Владимир Победин получил квартиру в доме номер 12 по улице Культуры, где его соседями стали известные в настоящее время артисты, художники, певцы и музыканты. С 1953 по 1958 год Владимир Алексеевич плодотворно работал вместе с художниками Соловьевым и Смоленским, заместителем директора Харьковского художественного музея, занимаясь пополнением пропавшей в годы войны коллекции музея картинами из запасников крупнейших музеев Киева, Москвы и Ленинграда. Не прекращалась работа в Харьковском отделении Торгово-промышленной палаты. В летние месяцы Владимир Алексеевич вместе с семьей ездил отдыхать в Крым, чаще всего в Коктебель. Жили на берегу рядом с домом-музеем М.Волошина и домом творчества писателей. Отдых чередовался рисованием этюдов на берегу, в горах Кара-Дага. Вся семья увлеклась сбором коллекции камней. В результате созданы прекрасные работы темперой и акварелью, отражающие красоту Крымской природы. Завязались знакомства с поэтами (Мирдзой Кемпе), художниками (Региной Ульбикайте и др.), писателями, которые затем продолжались в переписке. В 1964 году В.А.Победин был приглашен преподавать в Харьковский художественно-промышленный институт на кафедру «Графики». За 38 лет работы в ВУЗе обучил около 1000 студентов, которые стали художниками графиками-дизайнерами. Среди его студентов многие до сих пор преподают в ХГАДИ и стали известными художниками. Это Кузьменко, Молочинский, Игуменцев, Криворучко, Рукавицина, Яхин, Векленко, Шевченко, Сердобинская, Ланге, Кабыш, Солодовник, Скипенко, Гонтарова, Лесняк, Победин К., Дербилова, Шамрай, Гальченко, Христенко, Бляхер, Дятлов, Тумаркина, Комаров, Кавтарадзе, Злобина, Моргунова и многие другие. Завершил работу в звании профессора ХГАДИ. За 50 лет работы в Торговой палате разработал множество товарных знаков для предприятий, организаций, хозяйств бывшего Союза, а также многократно участвовал в графических выставках в разных городах страны. Итогом многолетней деятельности стала книга «Знаки в графическом дизайне», вышедшая в Харькове в 2001. В 1991 году Владимир Алексеевич стал членом Союза потомков Российского дворянства Харьковского губернского дворянского собрания как потомок рода Сабуровых – Левашовых. Связь с родом Языковых была известна, но конкретно подтверждена после изучения Генеалогической базы Ю.А.Захваткина. Последние годы жизни Владимир Алексеевич предпочитал проводить на даче под Харьковом на хуторе Ридный Край. Там он много рисовал, занимался выращиванием овощей, осенью - сбором урожая яблок. Умер там же 8 сентября 2006 года в возрасте 88 лет от инсульта. Прощаясь с ним в Академии дизайна и искусств, профессор Рыбин сказал: Ушел последний из могикан… В мае 2011 года ко Дню Победы и Дню музеев, в Харьковском художественном музее открылась первая индивидуальная выставка В.А.Победина «Победин – больше, чем знак». На ней экспонировалось более 200 работ художника и большой архивный материал. Внучка, Анна Победина оформила афишу и сделала буклет выставки. В ноябре 2011года Черниговский художественный музей презентовал выставку «Три жизни Владимира Победина», на которой были представлены работы, написанные в Рязани, Ленинграде, Таллине, Харькове, Иране, Крыму в 1938 – 1998 годах. В мае 2013 года в Харьковском Артсалоне Слободской усадьбы с успехом прошла выставка «Наследие», приуроченная к 95-ти летию со дня рождения В.А.Победина. Были показаны работы трёх поколений семьи Побединых: Владимира, Константина и Анны, архивные документы, семейные фото, а также часть коллекции Коктебельских камней. Мне довелось дважды участвовать в международных Воронцовских научных чтениях с докладами о трёх дворянских родах отца и, отдельно, о герое войны 1812 года, губернаторе Киева, Харькова графе В.В.Левашове, который был дальним родственником В.А.Победина по материнской линии. В апреле 2015 года в журнале «Университеты» издательства Харьковского университета им.Каразина опубликовала статью «Необъятный дворянский род предков профессора В.А.Победина». Все факты из жизни Владимира Алексеевича Победина взяты из его воспоминаний и были только углублины при помощи материалов из сети Интернет, а также из данных Сборника дворянских родов 1896 года Руммеля и Голубцова. Начиная с 2005 года в Харьковский Художественный музей, в Черниговский Художественный музей им. Галагана, в Днепропетровскую галерею графики многократно передавались работы российских и украинских художников из коллекции Владимира Алексеевича Победина и Владимира Павловича Селезнева. Это работы: В. Маковского, Г.Нарбута, И.Дайца, И. Билибина, Г. Верейского, В.Мироненко, А. Базилевича, В.Вихтинского, И. Павлова, В. Победина, К.Победина, В.Селезнева, А.Мартынца, И.Филонова, Я.Музыки, Л.Льготак, П.Супонина, А.Щеглова и других художников.


А.КОШВАНЕЦ – ИЗВЕСТНЫЙ СКРИПАЧ

Кошванец Н.П., мать скрипача А.Кошванец, Татьяна,сестра скрипача, О.П.Трощий, зам.директора ЦБС Октябрьского р-на

(28 мая 2015г.)

Всемирно известный скрипач-виртуоз Алексей Анатольевич Кошванец родился в Одессе в 1961 году в семье врача и преподавателя ХАИ. Детство и юность прошли в Харькове, в доме по адресу пер. Свердлова №2. Начальное музыкальное образование получил в г.Харькове.В 1968 году поступил в детскую музыкальную школу № 4 имени Н.Д.Леонтовича в класс педагога В.Г.Седуха. В 1972 году– в Харьковскую среднюю специализированную музыкальную школу-интернат в класс педагога И.В.Заславского. В 1978 году А.А.Кошванец стал студентом второго курса Музыкального училища при государственной МГК им.П.И.Чайковского (класс профессора Б.В.Беленького). С 1980 по 1985 продолжил обучение в МГК им.П.И.Чайковского (класс профессора Б.В.Беленького). С 1985 по 1988 там же обучался в аспирантуре (класс народного артиста СССР профессора В.А.Климова). Алексей Анатольевич Кошванец Лауреат Международного конкурса им.И.С.Баха в Лейпциге (Германия, 1984) - Первая премия и золотая медаль; Лауреат Международного конкурса им.Карла Нильсена в Оденсе (Дания, 1988)– Первая премия и приз Королевы Маргариты; Лауреат Международного конкурса им.В.Беллини в Кальтаниссетта (Италия, 1995)– Первая премия. Концертируя с 23-летнего возраста, А.А.Кошванец выступал с оркестрами «Гевандхауз», оркестром Дрезденской государственной капеллы, «Оденс-симфони», оркестром Ганноверского радио, Японским оркестром радио и телевидения NHK, Государственным академическим симфоническим оркестром России им.Е.Ф.Светланова, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии, Украинским национальным оркестром, Берлинским симфоническим оркестром и многими другими. Работал с такими дирижерами, как В.Гергиев, Т.Зандерлинг, П.Коган, С.Скрипка, Э.Серов, О.Мага, В.Дударова, Д.Лисс, В.Здоренко, Й.Панула, В.Понькин. Гастролирует по России, Германии, Бельгии, Швейцарии, Финляндии, Италии, Чехии, Словакии, Болгарии, Японии, Корее и др., исполняя сольные концерты. Участвует в международных фестивалях этих и других стран. Активно участвует в благотворительных акциях и концертах, организуемых различными благотворительными фондами. Солист Московской государственной академической филармонии. Гастрольную деятельность музыкант сочетает с педагогической и просветительской. Заслуженный артист РФ. С 1988 года А.А.Кошванец преподает в МГК им.П.И.Чайковского (доцент кафедры скрипки). В 2009 году в звании профессора возглавил кафедру скрипки и альта РАМ им.Гнесиных. Постоянно участвует в работе государственных аттестационных и экзаменационных комиссий, в работе жюри международных и региональных конкурсов. А.А.Кошванец регурярно проводит мастер-классы практически во всех регионах России (от Благовещенска до Калининграда), а также за рубежом. А.А.Кошванец совместно с Д.Эльяшевым и С.Григорьевым, является автором нового класса компьютерных игр «MUSIC PUZZLE». Эта запатентованная обучающая музыкальная программа при поддержке и активном участии Учебно-методического центра РФ и Министерства Культуры РФ была внедрена во многих музыкальных школах России. Прошла успешную апробацию, получив высокую оценку учеников и педагогов.
Звучал в записи концерт скрипача А. А. Кошванец.



ФЕНОМЕН КОБЗАРСТВА (ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ). Лекция №1.

Савчук А.О. , кандидат философских наук, издатель, руководитель проектов научной литера- туры, преподаватель ХНУ имени В.Н.Каразина.

(4 июня 2015г.)

Кобзарство представляет собой уникальный феномен украинской культуры. Первые упоминания об украинских кобзарях, бандуристах, лирниках достигают начала XV ст. Сегодня, в независимой Украине, когда значительно активизировалось изучение исторического прошлого нашего народа, естественным является и рост интереса к истории кобзарства как уникального проявления украинской музыкальной и гражданской культуры. Далеко не все понимают всю уникальность этой субкультуры, а она действительно уникальна. Украинское кобзарство имеет аналоги. Но именно в специфике жизни, какая была у наших кобзарей, их осознании, что они не просто певцы, которые зарабатывают на хлеб, а несут историческую память и выполняют определенную миссию – в этом особенность украинского кобзарства. Из Запорожской Сечи старые кобзари-запорожцы расходились по всей Украине. Бытовало кобзарство в основном в таких регионах: Чернигновщина, Киевщина, Полтащина, Черкащина, Сумщина, Харьковщина, Курская, Белгородская и Воронежская области, которые в свое время входили в состав Слобожанщины. Почему-то в общественном сознании отложилось то, что кобзарство и кобзари – это где-то в Киеве или во Львове. На самом деле кобзарство – это выразительный слобожанский феномен. И Харьков был столицей кобзарства приблизительно в конце XIX – в начале XX вв. Эта информация взята от харьковских кобзарей, т.к. в свое время известные фольклористы брали у них интервью и собрали определенный материал. Сегодня реконструкция этого фольклорного явления происходит по записям и фотографиям, которые собрали украинские деятели культуры. Это малоизвестный факт, но на Слобожанщине кобзари появились в конце ХVII века — они мигрировали с территории Запорожской Сечи после ее разрушения. В Сечи кобзари были фактически штатными музыкантами, сопровождавшими казаков. Кобзари были исключительно незрячими, в их числе могли быть и казаки, потерявшие зрение в сражениях. На период массового заселения Слобожанщины в XVII-XVIII столетиях приходится и развитие кобзарства. В первых документальных упоминаниях о музыкантах, которые обслуживали культурные запросы слобожан, рассказывается о носителях «веселого» жанра — скоморохах. Вместе с ними переселенцев сопровождали незрячие певцы. Слобожанщина была весьма привлекательна. Она воспринималась примерно как Новый Свет — здесь были богатые и плодородные неосвоенные территории. Два-три века назад кобзарские цеха были неотъемлемой частью городского быта и существовали в большинстве городов Украины, но именно Слобожанщина была эпицентром кобзарского искусства.Кобзари селились в селах и поселках под Харьковом, а в город приходили на ярмарки и большие праздники. Кобзарей можно было услышать на Бурсацком спуске, на Университетской горке, на Конном рынке и на Благбазе (его и прежде так называли). Звучала кобза и в окрестностях Харькова — например, в Богодухове, Валках, Люботине. На протяжении XIX — начала XX столетия Слобожанский кобзарский цех был одним из главных центров традиционного пения и активно влиял на кобзарскую традицию Украины.Харьковские кобзари были известны далеко за пределами Слобожанщины, их даже приглашали на концерты и «гастроли».Одним из первых концертных кобзарей стал Иван Кучура-Кучеренко из села Мурафа Краснокутского района. Он был народным артистом УССР, собирал большие залы, много гастролировал — давал до двухсот концертов в год, выступал со знаменитым хором Николая Лысенко. Учеба у кобзарей длилась два года, после чего ученик шел на самостоятельные хлеба. После окончания учебы предстоял своеобразный экзамен — он собственными руками должен был изготовить для себя инструмент. А дело это очень непростое и кропотливое. Нижняя дека тщательно выдалбливалась ручными инструментами из цельного куска толстенного, больше человеческого охвата, ствола красной вербы (при такой внушительной толщине окончательная толщина деки должна быть всего несколько миллиметров). Для верхней деки обычно брали ель, колки делали из акации. Форма кобзы зависела от роста, размера рук и даже от голоса исполнителя. Кобзарю с низким голосом больше подходил толстенький инструмент, певцу с высоким голосом — более плоский. Среди кобзарей принципиально не было женщин. Кроме того, одним из непреложных требований была слепота. На обучение кобзарям отдавали незрячих детей, приходили и взрослые, потерявшие зрение. Допускали и частично незрячих.
К сожалению, содержание певческих традиций на Слобожанщине было искусственно прервано вмешательством тоталитарных систем. Традиционное певчество, активно действовавшее на Слобожанщине, подвергалось репрессиям со стороны карательных органов царизма, а со временем — и в большей степени — советской власти. Сталинский режим понимал, что такие люди абсолютно несовместимы с тоталитарным режимом, потому их в 30-х годах ХХ века безжалостно репрессировали, искоренили. Так, в начале 30-х годов под Харьковом была уничтожена большая группа незрячих певцов. Сегодня Харьковский кобзарский цех продолжает возрождать давние традиции, занимаясь аутентичным кобзарством, существовавшим еще в ХVII–ХVIII веках. Так, одно из непременных условий для вступления в цех — новый член кобзарского братства обязан изготовить собственный инструмент.
— Я тоже сам создавал свою кобзу, — признается член кобзарского братства Александр Савчук. — Процесс был очень непростым — трудился над ее появлением на свет больше года. Создание инструмента часто становится главным испытанием для новичков, желающих приобщиться к старинному искусству. Специальных экзаменов в цеху нет, но случайные люди к нам еще, ни разу не попадали. За время изготовления инструмента человек имеет возможность убедиться в серьезности своих намерений и убедить других. Это очень надежный отбор. Вместе с изготовлением органично начинается процесс погружения в традиционную кобзарскую культуру, овладение исполнительским мастерством. Появляется кобза — появляется и новый кобзарь. Современное кобзарство — это больше, чем реконструкция: перед членами кобзарского цеха стоит не просто задача максимально точно изготовить музыкальный инструмент или одежду. По мнению Александра Савчука, кобзарь — это образ жизни, мировоззрение.
Примечание составителя: Н.Ф.Сумцов, Гнат Хоткевич приложили максимум усилий, чтобы кобзари свободно могли осуществлять свою деятельность и к ним относились не как к нищим, а как к представителям национальной культуры Украины. Художник С.И.Васильковский любил писать свои картины под музыкальное сопровождение кобзаря. В 2004 году в Детская школа искусств №2 имени П.И.Чайковского открыла класс бандуры Харьков, ул.Октябрьской революции №142).


ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ Н.П. КОЛОМЕНСКОГО «ВОЕННЫЕ ДНЕВНИКИ ВРАЧА»

Вярвильский М.В.,театровед

(11 июня 2015г.)

Автор публикуемых военных дневников Заслуженный врач УССР Коломенский Николай Петрович родился в 1893г. в г.Новочеркасске в семье горного техника. Его врачебная деятельность началась в г.Харькове в клинике факультетской хирургии медицинского института, возглавляемой заслуженным профессором Тринклером Николаем Петровичем, куда он был принят клиническим ординатором в 1923г. после окончания медицинского факультета Одесского университета. Тринклер Н.П. считал Н. Коломенского своим лучшим учеником… В 1934г. Н.П. Коломенский был направлен в Козиевскую сельскую больницу Краснокутского района Харьковской области главным врачом, которым был затем почти до конца своей жизни. Под руководством Н.П.Коломенского больница добилась значительных успехов в работе и была признана лучшей сельской больницей в харьковской области. В 1941г. больница должна была быть представленой на ВДНХ в Москве, однако начавшаяся война прервала эти планы. 23 июня 1941г. Николай Петрович отправился на фронт. С первого и до последнего дня войны с немецко-фашистскими захватчиками, а затем и весь период войны с Японией военврач Н.П.Коломенский постоянно вел дневниковые записи. В дневниках подробно, откровенно, объективно описан путь, пройденный им с госпиталями действующих армий, все события и картины, которые ему пришлось увидеть самому и пережить за 5.5 лет двух войн… «17 июля 1941г. остановились в Литине в больнице. Оттуда поехали в Винницу, где пробыли 2 часа. В это время ее грабил кто только мог, разбивали магазины с продуктами и вещами, город горел»… Дневники своего отца издал Всеволод Николаевич Коломенский, профессор, педиатр.


ЭКСКУРСИЯ ПО ИВАНОВКЕ

Грановская Т.С., краевед

(18 июня 2015г.)

Западная часть Харькова, расположена за рекой Лопань, на территории нынешних Ленинского и Октябрьского районов города. В последней четверти XVII века вокруг Харьковской крепости возникли так называемые подгородные слободы, где селились преимущественно ремесленники. Первой появилась Залопанская слобода, находившаяся на правом берегу Лопани. Одновременно с ней в северо-западной части, под Лысой Горой, образовались небольшие слободки Ивановка и Панасовка. После открытия движения на Курско-Харьково-Азовской железной дороге (1869 год) быстро застроился район Привокзальной площади и прилегающая к железной дороге территория Холодной и Лысой гор, Ивановки и Панасовки. Здесь появились предприятия, обслуживающие железную дорогу. В советское время на территории западной части города построены новые промышленные предприятия, жилые дома. На Ивановке действует храм Иоанна Богослова. История храма Иоанна Богослова начинается с 1762 года, так сказано в церковной ведомости 1830 года. Это была однопрестольная деревянная церковь. В те времена это был пригород Харькова поселок Ивановка. Церковь располагалась на улице Большой Панасовской, в современное время это улица Котлова. В 1879 году была заложена каменная церковь, которая должна была заменить почти сгнившую старую. Через шесть лет строительство завершилось. Во времена СССР церковь была использована не по назначению. Церковь в 1930 году закрыли, а с 1932 стали использовать как склад промтоваров. Народное предание гласит, что именно в эту церковь ходил украинский философ Григорий Сковорода (1759-1766 годы проживания в Харькове). Два доцента Харьковского университета имени В.Н.Каразина: Виктор Маринчак (отец Виктор) и его коллега, Юрий Исиченко, решили возродить украинскую автокефальную проваславную церковь в Харькове. Отец Виктор воплотил эту идею в храме Иоанна Богослова на Ивановке. А Юрий Исиченко в Дмитриевской церкви на Гончаровке (ул. Полтавский шлях).В период Революции достоинства отец Виктор был на Майдане Харькова с первыхдней.
На Ивановке расположено Харьковское государственное художественное училище ХГХУ. Учебное заведение основано в 1896 году решением Харьковской городской думы на базе частной художественной школы М.Раевской-Ивановой. Училище начало свою работу в новом помещении в 1912 г., в специально построенном для него помещении, характерным стилевым признаком которого появился стиль модерн, с актуальными воздействиями старого украинского строительства (1911-1912 гг., арх. К. Жуков). Первым директором училища стал ученик И. Е. Репина - Александр Любимов (1879-1955), а преподавателями - выпускники репинской мастерской Академии художеств в Санкт-Петербурге, приглашенные в Харьков. В основе работы по организации учебного процесса в Харьковском художественном училище лежит художественная и преподавательская деятельность М. Д. Раевской-Ивановой (1840-1912), городской художественной школы и творческих принципов Академии художеств России. С 1913 г. училищем руководил С. Прохоров, руководивший в свое время художественной рисовальной школой в Томске; с 1914 г. училище возглавлял Г. Горелов, с 1916 г. - выдающийся отечественный художник и преподаватель художественных дисциплин А. Кокель (1880-1956).
На границе Сковородиновского и Чистоклетовского переулков находится криница Г.С.Сковороды. Когда-то над криницей была беседка; один из жителей повесил плакатик с жизнеописанием философа, а рядом стояла хата Сковороды. Она была, конечно, старая, окна вровень с землей. Но еще крепкая. А «благодарные» потомки вместо того, чтобы сделать небольшой музей, просто снесли хату (в 70-е годы ХХ века). Сейчас там просто колодец.
На Ивановке родился, провел детские и юношеские годы Генрих Семирадский, художник, один из крупнейших представителей позднего академизма. Он учился в Харькове и Петербурге, но бо́льшую часть активной творческой жизни провёл в Риме.


ИСТОРИЯ МОСКАЛЕВКИ В ФОТОГРАФИЯХ

Головин А.В., фотограф

(25 июня 2015г.)

____________________________________


Ю.Ю.ВОРОНОЙ – ПІОНЕР ВІТЧИЗНЯНОЇ ТРАНСПЛАНТОЛОГІЇ

Перцева Ж.Н., директор ЗразковогоМузеюісторіі ХНМУ, заслужений працівник ХНМУ

(6 августа 2015г.)

Одним з видатних представників наукової еліти України першої половини ХХ ст. є доктор медичних наук, професор, піонер вітчизняної трансплантології, автор першої в світовій практиці трансплантації трупної нирки людині Юрій Юрійович (за метрикою Георгій Георгійович) Вороний.
Він народився у 1895 р. в с. Журавка під Прилуками (нині Чернігівська обл.) у родині професора Варшавського університету, чл.-кореспондента Російської академії наук Георгія (Юрія) Феодосійовича Вороного.
Дід Феодосій – нащадок знаного козацького роду, філолог (здобув освіту в Київському університеті), викладав у гімназіях і з часу заснування Прилуцької гімназії був її директором. Разом з синами він перетворив Журавку на осередок культури. Тут відкрили бібліотеку, побудували школу, де влаштовували лекції та концерти для селян.
Навчатися Ю.Ю.Вороний почав в одній із Варшавських гімназій, завершив середню освіту після передчасної смерті батька у Прилуцькій гімназії. У 1913 р. поступив на медичний факультет Київського університету ім.Св. Володимира.
Під час першої світової війни Ю.Вороний студентом-медиком працював в одному з перев’язочних загонів Південно-Західного обласного земського комітету допомоги хворим і пораненим воїнам на війні. У жовтневі часи 1917 р. брав участь у битві під Крутами. Диплом лікаря Ю.Ю.Вороний отримав лише в 1921 р. Це вже був диплом Київського державної медичної академії, де його було залишено аспірантом кафедри хірургії для підготовки до професорського звання, від 1923 р. працював ординатором тієї ж кафедри.
У 1926 р. його було призначено асистентом науково-дослідної кафедри факультетської хірургії Харківського медичного інституту, яку очолював видатний вчений, піонер гомотрансфузіології в Російській імперії та колишньому СРСР, автор багатьох розробок з питань трансплантології, зокрема, переливання трупної крові, - професор В.М.Шамов. Під його керівництвом Ю.Ю.Вороний займався питаннями трансплантології органів.
У квітні 1931 р. за ініціативою та під керівництвом проф. В.М.Шамова у Харкові було створено Інститут гематології та переливання крові, філії-опорні пункти якого було відкрито у цілому ряді міст, зокрема, у Херсоні. Ю.Ю.Вороного було призначено ст.науковим співробітником цього інституту і з вересня 1931 р. переведено до Херсону завідуючим тамтешнім опорним пунктом. І тут Ю.Ю.Вороний не покидав експериментів з трансплантацією органів, відточував свою хірургічну майстерність. У Херсоні він зробив багато складних операцій, виконав перше у цьому регіоні переливання крові, прооперував хворого з ножевим пораненням перикарда.
Напружена лікарська, викладацька та наукова робота у Херсоні час від часу переривалася тривалими відрядженнями до Харкова до головної установи– Всеукраїнського інституту невідкладної хірургії та переливання крові. Саме тут, у хірургічній клініці інституту 3 квітня 1933 р. зробив Ю.Ю.Вороний першу в світі операцію з пересадки нирки від людини людині. Про ці події він дуже докладно розповів у статті «К вопросу о блокаде ретикуло-эндотелиального аппарата у человека при некоторых формах отравлений сулемой и о свободной пересадке целой почки, взятой от трупа, как метод лечения при этом отравлении», надрукованій у «Трудах Всеукраинского института неотложной хирургии и переливания крови» (вып.1 за 1934г.).
Тоді ж (травень 1933 р.) у херсонській газеті «Наддніпрянська правда» була надрукована стаття директора клініки Всеукраїнського інституту невідкладної хірургії та переливання крові проф. А.А.Бельца «Важливий дослід лікаря Ю.Ю.Вороного», де йшлося про пересадку нирки, що її зробив Вороний. У статті підкреслювалося, що «опрацьована тов.Вороним метода пересаджувати цілу нирку від людського трупа є цінне відкриття, що його вперше публікують у світовій медичній літературі».
Доречним буде нагадати мало відомі факти з історії родини Ю.Ю.Вороного. У нього був старший брат Олександр, теж лікар і теж хірург, який розробляв проблему етіології ракових захворювань. На жаль, у 1936 р. його було репресовано, як згадують рідні, за спробу надрукувати свою працю за кордоном. Відбував покарання він поблизу Сиктивкару, де й передчасно помер.
Ю.Ю.Вороному судилося вижити у ті страшні часи. У 1936р. його призначено завідуючим кафедрою хірургії Харківського стоматологічного інституту. До початку Великої Вітчизняної війни продовжується напружена викладацька, наукова та лікувальна діяльність. Після евакуації з Харкова інститутів, його залишили у розпорядженні міського відділу охорони здоров’я для надання медичної допомоги хворим і пораненим мешканцям міста. Він працював у 12-й лікарні на Холодній горі до її спалення у лютому 1942р. Саме тут Юрій Юрійович зробив ще одну унікальну операцію, пришивши дівчині майже повністю відірвану вибухом снаряду праву руку. Через роки, напередодні Нового 1956р., його розшукає лист врятованої ним у 1941р. ДижевськоїН., яка, пізніше, дякуючи йому за все, напише: «Пишу Вашей правой рукой».
У лютому 1942р. Ю.Ю.Вороний з родиною пішов з міста, бо вже попав у поле зору каральних служб окупаційної влади. Зупинившись у Новій Водолазі (Харківська область), працював хірургом у сільській лікарні. Саме сюди доставили своїх поранених кавалеристи одного з підрозділів 13-ої гвардійської кавалерійської дивізії, що здійснювала рейд у глибокому тилу ворога. На другому поверсі лікарні був улаштований шпиталь, де під наглядом Ю.Ю.Вороного було залишено понад 70 поранених бійців і командирів. Зранку на другий день до Нової Водолаги увійшли фашисти. Тринадцять днів і ночей профессор за допомогою колективу лікарні переховував поранених від смерті під виглядом інфекційних хворих. 26 лютого 1943 р. почався наступ радянських військ, німці відступали. Але проф.Ю.Ю.Вороний був заарештований, його вивезли у невідомому напрямі.
До кінця цього року він перебував у полоні під суворим наглядом німців. Утримували його у пересувному німецькому лазареті на положенні ув’язненого санітара, що виконував усю тяжку чорну роботу. Лише у кінці грудня, коли лазарет знаходився у Житомирі, Ю.Ю.Вороному і ще одному полоненому пощастило втекти і за допомогою місцевого мешканця податися у ліси в пошуках партизанів. 1-го січня 1944 р. вони почули шум бою й вийшли в розположення радянських війск, разом з якими повернулися у Житомир.
З початку 1944 р. до 1950 р. він працював у цьому місті консультантом, а згодом завідуючим урологічним відділенням спочатку Житомирської міської, а потім – обласної лікарень. Одночасно був головним хірургом евакошпиталю, а потім шпиталю інвалідів Великої Вітчизняної війни, виконував обов’язки обласних уролога та травматолога. Участь хірурга Ю.Ю.Вороного у війні була відмічена двома урядовими нагородами. Це медалі «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.» и «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
Все подальше життя Ю.Ю.Вороний не переставав займатися питаннями алотрансплантації, зокрема, пересадки нирки. Вже у 1950 р. з’явилося повідомлення про 5 операцій з пересадження трупної нирки при важких нефрологічних захворюваннях, які зробив Ю.Ю.Вороний.
У травні 1950 р. його було переведено до Києва до Інституту експериментальної біології і патології ім. акад. О.О.Богомольця на завідування відділенням експериментальної хірургії. У 1952 р. Юрій Юрійович захистив дисертацію на здобуття ступеню доктора медичних наук. Вона була присвячена темі патогенезу та терапії травматичного шоку та йшла під грифом «секретно». Основу дисертаційної роботи склали матеріали експериментальних досліджень у цій галузі, які Ю.Ю.Вороний вів протягом багатьох років (1925-1951). У передмові до дисертації він сам зазначав, що робота була проведена у 1-й хірургічній клініці Харківського медичного інституту, у відділі фармакології Українського інституту експериментальної медицини, у хірургічній клініці Харківського стоматологічного інституту, а також на клінічній базі евакошпиталей та шпиталя для інвалідів Великої Вітчизняної війни Житомирського облздороввідділу.
Результати роботи Ю.Ю.Вороного були високо оцінені дійсним членом АМН СРСР, заслуженим діячем наук СРСР генерал-лейтенантом м/с професором В.М.Шамовим та членом-кореспондентом АМН СРСР, заслуженим діячем науки УРСР професором О.І.Черкесом. Обидва академіки зазначали, що ця робота є дуже цінною для медицини й особливо для медицини воєнного часу, коли боротьба із шоковим станом хворого стає однією з найважливіших завдань лікаря.
З 1953 р. до 1961 р. Ю.Ю.Вороний працював у Київському інституті гематології та переливання крові. Він продовжував займатися проблемами трансплантології, зокрема, питаннями імунології, крові й кровозамінників, роботи центральної нервової системи під час пересадок органів і тканин. Ю.Ю.Вороному належить 48 наукових праць з найактуальніших проблем медицини.
Помер Юрій Юрійович Вороний у Києві у 1961 році, поховано його на Байковому цвинтарі.


НАРОДНИЙ КОСТЮМ СЛОБОЖАНЩИНИ

С.П. Коновалова, провідний методист лабораторії досліджень нематеріальної культурної спадщини Обласного організаційно-методичногоцентру культури і мистецтва

(13 августа 2015г.)

Народний костюм – важливий елемент традиційної культури будь-якого народу. На його формування та побутування впливає цілий спектр різноманітних чинників: клімат, особливості господарювання та торгівельні зв’язки, соціальна структура, релігійні, етичні й естетичні уявлення, міжкультурні контакти тощо.
Слобожанський костюм має всі основні загальноукраїнські риси, проте специфічна історія краю та його географічне положення вплинули на формування ряду регіональних особливостей, які дозволяють однозначно вирізнити слобожанський комплекс з-поміж інших. До основних факторів, що відіграли вирішальну роль в цьому процесі, можна віднести переселенський характер місцевої культури, близькість полтавського регіону, впливи сусіднього російського етносу. Окремо варто відзначити стрімку індустріалізацію краю, що вже в ХІХ ст. спричинилася до розпаду традиційного характеру господарювання та потягла за собою значні зміни в селянському побуті.
Таким чином, на кінець ХІХ ст. – початок ХХ ст. на Слобожанщині склався сталий одяговий комплекс, що включав обмежений перелік елементів, кожен з яких мав своє утилітарне та символічне значення.
СорочкаСорочка – основний, базовий елемент костюма, найбільш архаїчний та консервативний. Слобожани для її виготовлення використовували здебільшого конопляне полотно, позаяк вирощування льону в місцевих кліматичних умовах було утруднене. Будова селянського ткацького верстата дозволяла виробляти полотно завширшки близько 50 сантиметрів, що позначилося на покрої: сорочку для дорослої людини шили з трьох полотнищ. Жіночі сорочки були неодмінно довгі, додільні (тобто суцільнокрійні) або «з підточкою», коли верх сорочки шили з якісного, тонкого полотна, а низ – з грубішого. Перші найчастіше слугували за святкові, а другі вдягали в будні, до роботи. Довжина чоловічої сорочки сягала середини стегна і її традиційно носили, заправивши в штани. В регіоні побутувало два основних типи крою жіночих сорочок: з суцільнокрійним рукавом та «з уставками» – прямокутними плечовими вставками, які дозволяли створювати в плечовій зоні додатковий об’єм, призбируючи полотнище рукава так званими «пухликами». Найбільш архаїчний тип крою, тунікоподібний, на Слобожанщині зберігся лише в чоловічому костюмі. Таку сорочку кроїли «вперекидку»: тканину складали навпіл, а для голови прорізали отвір. Сорочки оздоблювали вишивкою. Жіночі – на рукавах та поділі, чоловічі – на манжетах, кругом горла і пазушки. Залежно від віку та соціального статусу володаря, а також призначення сорочки варіювалася кольорова гама, розміщення орнаменту, його складність і розміри. Святкові жіночі сорочки були вишиті по всій площині рукава, мали широку смугу орнаменту на поділі, яка неодмінно повинна була виднітися з-під плахти або спідниці, тоді як декорування буденної (особливо у жінок старшого віку) часто-густо обмежувалося вузькою смужкою на уставці або рукаві. Оздоблення чоловічих сорочок була скромнішим, робочих – майже непомітним. Найкращу, найпишнішу святкову сорочку вишивала своєму чоловіку молода дружина відразу після весілля, або незадовго до – тоді така річ слугувала весільним подарунком
Традиційні техніки вишивки на Слобожанщині – лиштва, мережка, різноманітні ажурні шви. Переважав геометричний та стилізований рослинний орнамент, наприкінці ХІХ ст. з’являються так звані «брокарівські» візерунки – реалістичні зображення квітів у червоно-чорній гамі. Разом з ними розпочалося засилля хрестикової техніки, що майже повністю витіснила традиційні шви. Кольорова гама слобожанської вишивка – поєднання білого, червоного, синього кольорів. Найчастіше вишивали білими конопляними нитками, які для зручності вощили. Іноді такі нитки тонували, використовуючи природні барвники, проте колір, отриманий таким чином, не був стійким і помітно слабшав після першого ж прання.

Плахта та дерга

Плахта та дерга – види жіночого незшитого поясного одягу. Плахту, яка вважалася передусім святковим одягом, виготовляли з високоякісної шерсті, гарусу, шовку, найкращої льняної пряжі. Вона складалася з двох прямокутних полотнищ, зшитих за допомогою декоративного шва, які огортали навколо стану так, щоби незшиті краї сходилися попереду, та закріплювали на поясі. Прикриваючи розріз, що утворився, одягали запаску – прямокутний шматок вовняної або парчевої тканини, який міг бути оздоблений вишивкою або плисовими смугами. Таку плахту називали «станок». Паралельно з нею побутувала інша – плахта з «крилами», крилата, яка так само виготовлялася з двох полотнищ (довжиною півтора-два метри), які, щоправда, зшивали лише до половини та під час одягання виробу перегинали навпіл незшитими кінцями – «крилами» – назовні. Такий варіант дозволялося носити без запаски, позаяк вільні кінці, сходячись попереду, прикривали сорочку. Колір плахти свідчив про соціальний стан жінки. Дівчата надавали перевагу червоним плахтам («червчаткам»), молодиці – плахтам стриманіших кольорів, червоно-синім («напільним»), літнім жінкам пасували плахти синього чи темного кольору. У піст усі жінки одягали «синятки» – сині плахти. Найпоширеніші плахтові орнаменти на Слобожанщині мали назви «рожа», «восьмир», «павучок». Дерга – робочий одяг жінки – прямокутне полотнище з доморобної вовняної тканини чорного або темно-синього кольору шириною близько півтора метра, яка, на відміну від плахти, дозволяла огорнути жіночій стан повністю, навіть з запахом. Маленьким дівчаткам в якості стегнового одягу слугували зазвичай шматки старої материної або бабиної плахти. Плахта, що її замовляли в майстрині – «плахотниці» – коштувала доволі дорого, тому справляли її найчастіше вже в підлітковому віці.

Спідниця

Наприкінці ХІХ ст. на Слобожанщині найперше в якості святкового одягу поширюються спідниці з фабричних тканин, подоли яких обшивалися в кілька рідів стрічками або плисовими смугами. Ширина спідниці залежала передусім від статків власниці: чим більше тканини жінка могла витратити на спідниці, тим, очевидно, багатшою могла вважатися її родина. В холодну погоду носили спідниці з сукна, влітку – з ситцю. Найбідніші верстви населення виготовляли спідниці з домотканого полотна, фарбуючи його доступними барвниками. За традицією зі спідницями продовжували вдягати фартухи з різноманітних фабричних тканин, які були прикрашені вишивкою, мереживом або аплікацією.

Штани

Штани – один з основних елементів чоловічого вбрання. Для українського населення Слобожанщини були притаманні штани подніпрянського та степового типів крою. Вони мали широкі штанини, з’єднані за допомогою вшитої між ними вставки - «матні». «Матня» могла бути прямокутною або трикутною. Штани з прямокутною матнею, так звані шаровари, були дуже широкими. Цей тип одягу зручний для верхової їзди та набув розповсюдження в тих місцевостях, де існувало відгінне скотарство. Штани другого, степового, типу крою також були дуже вільними у стегнах, дещо звужувались до низу і вирізнялися матнею у формі трикутника з гострим кутом у вершині. До кінця ХІХ ст. всі штани шилися і носилися «до очкура». Очкур – це своєрідний пояс, який мав вигляд плетеного шнура або вузького ременя. Він пропускався через «очкурню» (рубець у поясі штанів), стягував штани в стані і ще раз обгортався навколо нього, але вже поверх очкурні.

Верхній одяг

Верхній одяг слобожан був вельми різноманітний. Жінки в теплу пору року носили керсетки – безрукавки з фабричної тканини, розширені від лінії грудей за допомогою «вусів» – складок або фалд на спині. Такий крій створював пізнаваний трапецієподібний статичний силует жіночої фігури. Керсетки могли бути різної довжини: в південних та центральних районах Харківщини – довгі, часом до колін, в інших місцях – значно коротші, до лінії стегон. Їх декорували аплікацією, ґудзиками, декоративною строчкою. Специфічний декор харківської керсетки – аплікація у формі зубчиків на грудях. Взимку та восени як чоловіки, так і жінки вдягали свити з доморобного сукна, а також юпки – стьобані на ваті з купованих тканин. Побутували також кожухи, довгі, рясно прикрашені вишивкою, кобеняки.

Взуття

Основним взуттям як жінок, так і чоловіків були чоботи. Чоловіки носили виворотні чоботи, підошва яких пришивалася або густо (просом), або рідко (вівсом). Селянські чоботи мали високі та широкі халяви, носки овальної форми. Жіночі чоботи виготовляли найчастіше з сап’яну – м’якої фарбованої шкіри. Особливою популярністю користувалися червоні сап’янці, а також двоколірні чоботи – «чорнобривці». Союзка таких чобіт була чорного кольору, а халяви – червоного, коричневого або зеленого. Святковим дівочим взуттям улітку були черевики на підборах. Повсякденно незаможні селяни ходили босоніж або в постолах чи лаптях.


КИНОФИЛЬМ «КОНСТРУКТОР ВАСИЛИЙ ЕРМИЛОВ»

Иванова Н.В., директор центра современного искусства «Ермиловцентр»

(20 августа 2015г.)

Василий Дмитриевич Ермилов у многих отечественных и зарубежных дизайнеров и ценителей современного искусства вызывает безоговорочный восторг. Ведь именно наш соотечественник по праву считается предтечей минимализма и концептуализма второй половиныХХ столетия. Многие искусствоведы Европы называют Василия Дмитриевича«одним из лучших дизайнеров своего поколения»,а многие работы Ермилова нашли свое место у частных коллекционеров и в музеях не только Украины, но и Великобритании, Германии, Франции, Соединенных Штатов Америки, России и других стран. Немало работ харьковского художника, во многом творящего в унисон с современными ему веяниями искусства, продаются на международных аукционах. Один из лучших украинских художников-конструктивистов-авангардистов, ведущий дизайнер, работающий на стыке новых на то время художественных течений (футуризм, неопримитивизм, экспрессионизм, кубизм), родился в городе Харькове 9 марта 1894 года. Судьба и неудержимое стремление уйти от консервативного «классического» преподавания искусства, которое господствовало в художественных учебных заведениях в бытность Ермилова молодым начинающим художником, заставили творцасменить несколько школ не только в Харькове, но и в Москве. Именно во время обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в период 1912 – 1913 годов, Василий Дмитриевич знакомится с молодыми поэтами-футуристами Владимиром Маяковским и Давидом Бурлюком. Изчисла футуристовблизким другом Ермилову был«Председатель Земного шара» Велимир Хлебников, с которым художник проводил много времени, обучаясь премудростям«душевногобедняка» (как любил себя называть Хлебников) в период пребывания поэтав Сабуровой даче в 1919 — 1920 годах. В личном общении Хлебников называл харьковского художника Ермушей. Возможно, что именно эти дружеские отношения заложили основы последующего«бедного» искусства самого Василия Дмитриевича. В процессе становления художественное искусство Василия Ермилова приобрело ярко выраженную лаконичность, которая проявлялась в «двух-трех цветах, двух-трех геометрических элементах, двух-трех материальных фактурах (жесть, дерево, гудрон)», – как описывает ермиловскую лаконичность искусствовед Дмитрий Емельянович Горбачев. Именно эта художественная лаконичность Ермилова некоторыми искусствоведами считается проявлением «бедного» искусства, однако эта«бедность» никак не отражалась на внутреннем содержании произведений «пионера украинского авангарда». Благодаря не только лаконичности в искусстве, но и отточенной технике обработки разного рода материалов, построению (доведенному до идеала) пропорциональной гармонии, в основе которой лежало противопоставление угловатых и плавных плоскостей, Ермилов достигал мастерского композиционно-ритмического эффекта в своих работах. Помимо этого, в работах Василия Дмитриевича проявляется некоторая трепетность вотношениик народному ремеслу и образам украинского прикладного искусства. Помимо образовательной деятельности Василий Дмитриевич, в качестве главы изо-секции Украинского телеграфного агенства, занимается украшением города к разного рода политическим мероприятиям, оформлением рабочих клубов и других объектов культурно-просветительского назначения. В последние годы жизни Василию Дмитриевичу все же организовали персональную выставку, в качестве искупления вины за изгнание из Союза художников. Выставка прошла в его родном городе Харькове в 1962 году, а спустя шесть лет одного из гениальнейших дизайнеров Украины не стало. Как-то Василий Дмитриевич сказал: «Художников, как я, в двадцатых годах было немного. Я не сомневаюсь, что слава ко мне придет». Достаточно прискорбный факт (но являющийся обыденным явлением в советской культуре), что заслуженная слава пришла к Ермилову лишь после его смерти и то, спустя многие годы. Втоже время, руководство харьковского Союза художников запретило предоставлять зал для гражданской панихиды по умершему (6 января 1968 года) Ермилову. Предлог был «достаточно веским» — человек, который был некогда исключен из союза, не стоит подобных почестей. Автобус с гробом покойного постоял у входа дома «союза холстомарателей», не позволивших харьковчанам проститься с художником, как полагается. Спустя какое-то время автомобиль уехал на Второе городское кладбище, где по дороге на него наехал трамвай. Друзья Василия Дмитриевича рассказывали, что из автобуса с гробом покойного потекла красная краска. Спустя более 40 лет после смерти дань памяти известному харьковскому художнику-авангардисту и гениальному дизайнеру Василию Дмитриевичу Ермилову была отдана в виде названного в его честь центра современного искусства, который расположился в зданииХНУ имени В.Н.Каразинасо стороны спуска Пассионарии.
Демонстрировался фильм «Конструктор Василий Ермилов».
Примечание составителя: В Харькове Василий Ермилов жил по адресу: ул.Полтавский шлях №33. Квартира, которая находилась в мансарде, сгорела).


НАШ ЗЕМЛЯК – КОМПОЗИТОР ГЕОРГИЙ МОВСЕСЯН»

О.В.Месяц, библиотекарь читального зала ЦБ имени И.Я.Франко

(27 августа 2015г.)

Вся страна с удовольствием пела песни «Мои года», «Проводы любви» и многие-многие другие, которые легли на душу и прошли сквозь сердце каждого из нас. И как часто бывает, многие из нас не знали и не задумывались над тем: кто их написал. Имя композитора, столь популярного в народе, не очень афишировалось. Георгий Викторович Мовсесян (Мовсесов) родился 2 августа 1945 г. в Харькове в актёрской семье. Жил будущий композитор на ул.Полтавский шлях №51, учился в школе №13. Рано начал играть на аккордеоне, занимался в кружке Харьковского Дома учителя. В 1964 г. закончил Училище имени Гнесиных по классу аккордеона.Службу в армии проходил в ансамбле вместе с Д.Тухмановым и В.Винокуром. Первую песню на стихи Б.Вахнюка и А.Землянского "Дороги" написал в 1965 г.С 1969 года Георгий артист Москонцерта, солист и концертмейстер инструментальной мастерской.Прославился Г. Мовсесян благодаря песням "Берёза", "Мне доверена песня", "Легенды расскажут", "Это говорим мы", "Проводы любви", "Мои года", "Родимая земля". Прекрасно спел композитор и свой цикл песен на стихи Р.Рождественского "Поговорим". 7 ноября 2011 года композитор скончался от обширного инфаркта, похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.


АРХИТЕКТОР Ф.А.КОНДРАТЬЕВ

Дьяченко Ю.В., научный сотрудник, внук Ф.А.Кондратьева

(3 сентября 2015г.)

Прибыл Ф.А.Кондратьев в Харьков 27 лет от роду практически без специального образования. Но он умел грамотно и аккуратно чертить, неплохо делать расчеты - это дало возможность устроиться на работу помощником архитектора А.Бекетова. Так началась строительно-архитектурная деятельность Ф.Кондратьева в Харькове, которая оказалась довольно плодотворной, благодаря его деловым качествам, а также успешному сотрудничеству со многими выдающимися архитекторами города: П.Величко, В.Величко, И.Загоскиным и С.Загоскиным, Ю.Цауне. В.Кричевским и др. У А.Бекетова Федор Алексеевич прослужил 4.5 года. За это время он участвовал почти во всех постройках этого периода. Из них особое внимание Кондратьев уделял строительству Высшего горного училища (г.Днепропетровск), где он осуществлял авторский надзор. С 1904 по 1908гг. имел много частных работ, которые включали строительство 2-х и 4-х этажных зданий для частных лиц. Наиболее значимой работой этого периода были все жилые здания при Янковском сахарном заводе(Сумская обл). В Октябрьском районе г.Харькова сохранилось здание, построенное по проекту Ф.А.Кондратьева – это здание электромеханического техникума (бывший доходный дом) на ул.Дмитриевской №26. Это здание относится к памятникам архитектуры.


ЛЕТЧИК ГВФ, ЗАВЕДУЮЩИЙ МУЗЕЕМ АЭРОПОРТА БУЦКИЙ ЕВГЕНИЙ ЗАХАРОВИЧ (1930-2010)

Власко В.Е., директор Мемориального музея-квартиры семьи Гризодубовых

(10 сентября 2015г.)

Краеведческие чтения посвящены одному из славных представителей летчиков Первой столицы, Евгению Захаровичу Буцкому — пилоту гражданской авиации, командиру корабля, бывшему заведующему музеем Истории Харьковского авиапредприятия гражданской авиации.
Начав в молодости производственную деятельность авиационным техником, обслуживая легендарных долгожителей, самолеты По-2, Евгений Захарович Буцкий закончил свою летную биографию в качестве командира корабля современного реактивного лайнера Ту-134, и даже окончательно обосновавшись на земле, не порывал с авиацией до последних дней, возглавляя музей Истории Харьковского авиапредприятия ГВФ. Кстати, понятие «авиапредприятие гражданской авиации» включает в себя не только аэропорт, взлетно-посадочное поле и метеослужбу вместе с другим техническим обслуживающим персоналом, но и все, что находится вокруг, а особенно перед зданием аэровокзала: билетные кассы и багажное отделение, ресторан и всевозможные киоски, транспортная развязка и гостиница, туалеты, скамейки и даже зеленые насаждения. В Харькове это самое предприятие считается самым почтенным в Украине, с 1921 г., находилось оно тогда в Сокольниках. Кто знает, может быть, до сих пор оно там бы и находилось, если бы на этом месте ни начали строить ХАЗ, благо аэродром уже был готов, и предприятие перенесли на Основу, так называлась территория от ж/д станции Основа до конца Змиевского шоссе, ныне проспект Гагарина, и улицы Аэрофлотской. Здесь его построили в течение пяти лет, с 1932 по 1936 г. Но первый украинский пассажирский перелет был осуществлен в 1923 г. все-таки с аэродрома в Сокольниках, разумеется, из Харькова! А Е.З. Буцкий стал харьковчанином, как многие, кого приютил наш город. Он родился в семье начальника станции Семейкино Донецкой ж/д. В 1937 г. семья переехала в Челябинск, где размещалось управление Южно-Уральской ж/д. Там отец в течение двух лет работал заместителем начальника службы движения дороги, но был арестован органами НКВД, и, как пишет в своих воспоминаниях Евгений Захарович о 10 октября 1937 г., «в этот миг закончилось мое счастливое детство». Трудные военные годы они с матерью пережили в Челябинске. Весной 1945 г. Евгений приехал в Украину, поступил в Харьковский авиационный техникум, который тогда размещался на Сумской, 18/20. Вступительные экзамены сдал успешно, а «шероховатости» его биографии утрясал в личной беседе с директором техникума И.Я. Мелёхиным, бывшим командиром партизанского отряда времен Гражданской войны, муж одной из тёть Евгения В.А. Гольцев. Через четыре года коллектив 202 авиационного отряда специального назначения в Херсоне принял в свои ряды молодого специалиста, техника-конструктора по самолетостроению. Но по воле чиновников из Наркомата авиапромышленности был брошен в ГВФ, дабы «заткнуть» извечную нехватку технических кадров в гражданской авиации страны. За новичком сразу закрепили два самолета По-2 (один из них — «лимузин»), которые выполняли всевозможные задачи по обслуживанию населения, сельского хозяйства, промышленных предприятий. Все это ложилось на «плечи» маленького фанерно-перкалевого самолета, вынесшего перед тем все тяготы четырехлетней войны с немецким фашизмом. Под присмотром техника звена каждое утро Евгений готовил к полетам свои самолеты, выпускал их в рейс, а по воскресеньям, когда машины «отдыхали» вместе с экипажами, просиживал в городской библиотеке, усердно изучая нехитрый мотор М-11, который был установлен на самолете По-2, конструкцию и правила эксплуатации самого самолета. В августе 1950г. Евгений Захарович был переведен в Харьков и приступил к работе авиационным техником в 23-й, старейший в Украине, авиационный отряд. В этот период здесь эксплуатировались «демобилизованные» из ВВС Советской армии самолеты Ли-2 и его варианты ТС-62. Е.З. Буцкий устранял различные неисправности систем самолетов. На практическом примере узнал, почему бортмехаников в те времена в авиации называли «кочегарами»: зимой к моменту вылета самолета Ли-2 с паровоздушной системой отопления согласно инструкции перед запуском двигателей спиртом проливали магистрали этой самой системы, а затем уже при работающих двигателях заполняли трубопроводы системы только что закипевшей водой. И это в морозную стужу! Если все обходилось благополучно — отопление работало. Но если где-то в трубопроводах образовывалась ледяная пробка — система заклинивала, и пилотская кабина наполнялась паром. Бортмеханик лез под «пол» к трубопроводам, при этом в проходе пилотской кабины в облаке пара выглядывала только его «задняя часть». С тех пор, с легкой руки аэрофлотовских шутников, Евгений стал «кочегаром» и на всю жизнь запомнил долгие ветреные морозные ночи, когда с товарищами, «натянув тепляк» на двигатель, возился, устраняя тот или иной дефект. Два года пролетели почти незаметно. В августе 1951г., сдав вступительные экзамены, Евгений стал студентом вечернего отделения моторостроительного факультета ХАИ. Однако получение высшего образования растянулось на долгие 11 лет. Но не потому, что студент Буцкий слыл заядлым хвостистом, а потому, что у него были на то веские основания, например: осенью того же года он неожиданно получил от командования отряда достаточно лестное предложение — отправиться на учебу в Школу высшей летной подготовки ГВФ, чтобы стать бортмехаником самолета. Взвесив все «за» и «против», оформив годичный отпуск в институте, он отправился в далекий Ульяновск на учебу, которую успешно окончил в мае 1952г., а вернувшись в Харьков, сразу же приступил к выполнению программы «ввод в строй». Дело в том, что эта программа рассчитана на два месяца, по прошествии которых молодой бортмеханик был включен в состав экипажа уже не как стажер. Сразу же он стал проходить вторую «программу»: его «обучали» всевозможным авиационным премудростям и, прежде всего, умению пить неразбавленный спирт, что по неписаным авиационным понятиям и нормам являлось признаком «хорошего тона». Далее последовали «уроки» по освоению принятой среди экипажей игре в «храп» (денежная карточная игра), затем поучали, как организовать первоочередное обслуживание своего самолета в чужих аэропортах, и еще многим, по мнению его командиров, очень «нужным» мелочам авиационной жизни. По умозаключению «наставников», это были необходимые атрибуты авиационного образования каждого настоящего аэрофлотовца. А ведь начинающему бортмеханику было в то время всего 22 года! Многого он еще не понимал, но чувствовал, что сопротивление бесполезно, могут последовать нежелательные «оргвыводы». Евгений же в тот год летал бортмехаником на грузовом самолете ТС-62 с запоминающимся номером СССР-Л 1000, полюбив эту машину, он старался «продлить» ей жизнь. Всякими правдами и неправдами доставал в Москве дефицитные прокладки, манжеты и прочие мелкие запасные части, немало времени тратя на ее ремонт. В середине 50‑х в Харьков стали поступать самолеты Ил-12 для замены ТС-62 и Буцкого направили в Ульяновский летный центр на переучивание. Он начал изучать новый для себя самолет Ил-12, на год взяв в институте очередную академку, и в конце лета 1956‑го вернулся в Харьков, имея штамп в Свидетельстве бортмеханика о допуске к полетам на этой машине. Между тем Харьковский аэропорт начал пополняться самолетами Ил-12 только зимой 1957г., и Евгений Захарович, единственный дипломированный бортмеханик этого типа самолета, стал бортмехаником-инструктором, передавая свой пока еще небольшой опыт. Но к сентябрю 1957г. в гражданской авиации сложилась практика сокращать летные экипажи и переводить борттехников и бортрадистов на наземную работу в качестве инструкторов. Над Евгением нависла угроза лишиться полюбившейся летной, хорошо оплачиваемой романтичной работы. Только вскоре в отряд пришел приказ из Главного управления ГВФ о трудоустройстве освобождающихся от летной работы бортмехаников, один из пунктов которого гласил: «организовать при Сасовском летном училище ГВФ специальную группу для переучивания бортмехаников на пилотов с годичным сроком обучения». Оформив очередную академку в ХАИ, в сентябре 1957г. Е.З. Буцкий отбыл в город Сасово Рязанской области. Ему исполнилось 27 лет. Начался новый, длительный, насыщенный многими событиями, период его жизни. А в конце 50‑х в подразделения гражданской авиации стали поступать самолеты нового поколения Ту-104, Ил-18, Ан-10 и бортмеханики, ушедшие с поршневой авиации, были востребованы на эти самолеты. Полеты на новых машинах с реактивными и турбовинтовыми двигателями осуществлялись только в полном составе экипажа. Естественно, резко изменилась кадровая политика в Аэрофлоте, и благодаря такому стечению обстоятельств Евгений Захарович стал пилотом. В весенние, но морозные дни 1958‑го у него начались учебные полеты на По-2. «…Началось мое становление как пилота, — говорил позже летчик. — Прошло много лет, но в памяти остались воспоминания того дня — заснеженный аэродром, морозный ветер, обжигающий лицо, улыбающиеся лица инструктора и курсантов, поздравляющих меня с «первым самостоятельным» после благополучной посадки и заруливания в зону стоянки». А к завершению программы летного обучения появилась уверенность в своих силах. При этом пришло и понимание, что существует большой разрыв между начинающим пилотом, научившимся летать на маленьком По-2, и командиром современного пассажирского лайнера. В августе 58‑го Буцкий получил Свидетельство пилота гражданской авиации с отличием и отправился в Минск в 1-ю Отдельную учебную авиационную эскадрилью ГВФ, которая готовила вторых пилотов для самолетов Ил-12. Здесь он налетал 30 часов, и в декабре 1958г. уехал в Киев, куда был официально направлен по распределению. Опять взвесив все «за» и «против», он написал в отделе кадров Украинского управления ГВФ заявление о желании работать в Харькове. В январе 1959г. в составе экипажа как второй пилот Буцкий выполнил первый производственный полет на самолете Ил-12. В тот год экипажи харьковского отряда таких самолетов выполняли как пассажирские рейсы, заложенные Центральным расписанием, так и дополнительные грузовые по заявкам заводов во все уголки нашей некогда необъятной страны. Очень ответственными и сложными были рейсы на космодром Байконур. Полеты были связаны с военными тайнами, многое в них оставалось засекреченным. Рейсы выполнялись только ночью, с одной посадкой для дозаправки топливом. Как правило, метеообстановка на трассе полета и в пунктах посадки требовала повышенной заправки топливом, а хозяйственники, грузившие самолет, всегда превышали установленную норму загрузки машины. Скандалить же было нельзя, экипажу приходилось «выкручиваться», в результате чего почти всегда взлетали с полетным весом более допустимого. Были свои трудности и в навигационном отношении, как то: запретные зоны в конце маршрута лежали рядом с трассой полета. Легко было уклониться, особенно в случае полета в облаках. А когда появились американские спутники-шпионы, обстановка с выполнением полетов в зоне космодрома резко ухудшилась, поскольку приходилось производить посадку на аэрофлотовском аэродроме Джусалы (сейчас заброшенном), связываться по телефону с космодромом, и только получив разрешение на прилет, на бреющем, в режиме радиомолчания, даже не запрашивая разрешения на посадку, ее производить… Да, было много во время полетов Евгения Захаровича и опасного, и грустного, и комического, обо всем в одночасье не напишешь. Но главное — в июне 1962г. Е.З. Буцкий защитил дипломный проект в ХАИ с присвоением квалификации инженера‑механика по авиационным двигателям. В последние годы учебы ему даже поступило лестное предложение остаться работать на кафедре авиационных двигателей с последующей защитой диссертации, но бросить любимую летную работу он был не в силах. Далее, уже на постоянном месте работы, он освоил полеты на Ил-14, Ан-10, Ан-12, Ту-134, на которых вскоре был и командиром экипажей… Но с течением времени, как это бывает, медики запретили летчику, профессионалу, проведшему в воздухе 21703 часа, — из них 7414 ночью! — и не допустившему при этом ни одной предпосылки к летным происшествиям, набирать высоту. Буцкому удалось вернуться на родное предприятие в сентябре 1995г., он стал заведовать музеем истории Харьковского авиапредприятия гражданской авиации, и перед Евгением Захаровичем открылась перспектива сотрудничества с работниками многочисленных музеев Харькова, он получил доступ к архивным материалам. Архивных и других материалов к 2007г. набралось 20 томов, после они помогли летчику написать множество статей в газеты и журналы по истории авиации нашего региона, написать и издать ряд книг: «Самолеты Антонов Ан-10 и Ан-12 непохожие близнецы» (в соавторстве с С. Г. Морозом), «Транспортный самолет Антонов Ан-12», «О прошлом и настоящем. Размышления на кладбищенских аллеях», «Очерки истории гражданской авиации Харьковщины. 1923–2005. Люди, события, факты», «Воспоминания», «Забытые и незабытые» (в соавторстве с Н. И. Игнатьевым). Автор также собирал материалы о катастрофах самолетов, ездил в другие города, с фотоаппаратом обследовал кладбища, где есть захоронения погибших летчиков, могилы экипажей, писал тексты будущей книги. К сожалению, судьба определила ему только 80 лет жизни. В ноябре 2010г. его не стало, похоронили Е.З. Буцкого на авиационном, «Гагаринском» кладбище № 5 в Харькове. А работу его продолжили и завершили изданием в 2012г. книги «Улетевшие навсегда» Э.П. Буцкая, Н.И. Игнатьев, Б.С. Белоконь, А.Е. Буцкий, где в предисловии сын Евгения Захаровича Андрей приводит слова из письма писателя об авиации Василия Ершова: «…Евгений Захарович — прекрасный, порядочнейший человек. То, что он работает по «узким» темам, не умаляет ни его таланта, ни трудолюбия — он стучится в сердца людей! Побольше бы таких, беспокойных, с чуткой душой, в наше-то время».
Одно плохо в этой драме: музей Истории Харьковского авиапредприятия гражданской авиации после ухода Евгения Захаровича перестал существовать. Вероятно, вместе с душой его главного хранителя он набрал высоту и вознёсся в небо. Интересно, кто-либо из пристроившихся в земной точке под названием Международный аэропорт «Харьков» возродит, продолжит дело славного летчика?


ШКОЛА ЦЕРКОВНОГО ПЕНИЯ ВО ВСЕЛЕНСКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ

Священник отец Артемий Винокуров, преподаватель Харьковской Духовной семинарии

(17 сентября 2015г.)

В Византии христианская вера совмещалась с имперской идеологией «Священной державы», восходившей к идеям римской государственности.
В основе музыкального искусства Византии лежали многообразные по этническому составу и культурному уровню элементы: позднегреческие, римские, сирийские, славянские (болгарские, древнерусские), армянские, грузинские. Это обусловлено сложностью этнического состава населения и отсутствием единого языка (знать говорила на греческом языке, крестьяне - на сирийском, многочисленные славянские поселенцы на славянском). Основой византийской культуры являлась местная народная, преимущественно сирийская музыкально-поэтическая культура. В основе византийской культовой музыки лежал гимн, пришедший из народной культуры. С IV в. получили распространение тропари (разновидность гимнов). Расцвет гимнотворчества в византийском церковном пении относится к VI-VII в. и связан, главным образом. С творчеством сирийца Романа Сладкопевца, писавшего на родном сирийском языке. До нас дошло 80-1000 написанных им гимнов, т.н. кондаков. В VII-VIII в. этот жанр был вытеснен каноном, кульминационный период в развитии которого связан с деятельностью гимнографов Андрея Критского и византийского монаха Иоанна Дамаскина. Дамаскин привел в систему напевы православной церкви, установил т.н. осмогласие (система 8 гласов (ладов), применявшаяся в византийской и древнерусской церковной музыке. Обычно песнопение выдерживалось в одном из гласов. Аналогичное явление - средневековые лады. С X в. получил распространение жанр стихиры. В конце Xв. с принятием христианства по византийскому образцу, византийские влияния проникают в древнерусское и болгарское церковное пение (наряду с письменностью и другими элементами культуры). Новый подъем гимнического искусства в XII-XIIIвв связан с деятельностью Иоанна Кукузеля, одного из ведущих византийских композиторов II половины XII - начала века XIII века. В его творчестве происходит слияние элементов народной болгарской музыки и церковного пения. Он также усовершенствовал средневековую византийскую нотацию «кукузелевы невмы», создал ряд теоретических трактатов.
Музыка употреблялась в Церкви с самых первых лет христианства. Более поздние святые отцы также проявляли к церковной музыке большой интерес, так как были, согласно древней традиции, одновременно стихословами (то есть поэтами) и песнописцами, или, говоря современным языком, композиторами.
В IX веке византийская музыка приходит на Русь. В летописи Иоакима написано, что после крещения святого князя Владимира в Киеве, киевский метрополит Михаил пригласил в числе прочих из Константинополя и несколько псалтов. В другом историческом источнике – «Генеалогической книге» метрополита Киприана читаем, что во времена правления Ярослава Мудрого на Русь пришли трое певчих, которые научили русских братьев умилительному пению.
Характерными особенностями византийской церковной музыки являются:
1. Византийская церковная музыка – это, прежде всего, вокальная музыка. Не употребляются музыкальные инструменты.
2. Византийская музыка монофонична. Это значит, что независимо от того один или несколько человек исполняют произведение, музыкальная партия для всех одна и та же. Даже когда несколько человек поют вместе, все равно звучит один голос. Это символизирует единство веры.
3. Византийская музыка исполняется антифонно, т.е. поочередно то правым, то левым хорами.
4. Особое внимание в ней уделяется мелодике.
5. Параллельно с исполнением главной партии поется исократима, так называемый, исон (вспомогательная музыкальная партия).
6. В византийской церковной музыке нет самовольного творчества. Церковный композитор использует определенные музыкальные фразы, принятые и утвержденные Церковью.
7. Характерная черта – это перемена тактов.
8. Употребление кратим (лишенные смысла слова: то-ро-ро…), символизируют ангельское пение.
Роль и место византийской музыки в православном богослужении велика. Обычно говорят, что византийская музыка – это одежда, в которую облекается слово, учение, содержащееся в тропарях. Эта музыка передает внутренний смысл церковных текстов. Великому таинству общения Бога и человека в богослужении служит византийская музыка.


ЖИЗНЬ И НАУЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ АЛЕКСАНДРА АФАНАСИЕВИЧА ПОТЕБНИ

С.Л.Попов, доктор филологических наук, доцент кафедры русского языка филологического факультета ХНУ имени В.Н.Каразина

(23 сентября 2015г.)

В общенаучном плане, то есть во всех науках, структурализм сменяется антропоцентризмом, то есть простая описательность сменяется объяснением причин описываемого. В рамках антропоцентризма выделяется когнитивизм (внимание к когнитивным структурам: мышлению, восприятию, памяти и т. д.), основным требованием которого является именно объяснительность: объяснение любых явлений их связью с когнитивными структурами.
Именно поэтому в ходе доклада важно не только перечислять факты из частной и научной жизни Потебни, но и, насколько это возможно, анализировать их причины. В большинстве случаев я буду опираться на факты из замечательной книги Веры Юрьевны Франчук «Олександр Опанасович Потебня. Сторінки життя і наукової діяльності» (2012), описывающей биографию Потебни.
1. Два вида ученых. Все ученые делятся на гениев и кропотливых тружеников. Чем первые отличаются от вторых? Прозорливостью. Умением видеть дальше и глубже других. Именно таким был Александр Афанасьевич Потебня. В сравнении со многими тружениками он написал не так уж много. Но в этом немногом лингвисты и литературоведы продолжают черпать идеи и, что особенно интересно, открывают у Потебни то, о чем после него написали как об открытом ими новом (но не потому, что украли это у Потебни, а потому, что раньше его недочитали). Ведь обычно думают так: этот ученый жил полтора века назад – наука ушла далеко вперед, зачем его читать? Это заблуждение.
2. Перейдем к биографии Потебни.
2.1. Происхождение. И по отцу, и по матери он происходит из мелкопоместных украинских (малороссийских) дворян казацкого происхождения, которые жили в исключительно украиноязычном Роменском уезде тогда еще Полтавской губернии. Мелкопоместные – это значит «мелкое поместье», как правило хутор и от двух-трех до двух-трех десятков крепостных, поэтому такие хозяйства часто разорялись. Но что это за украинские казаки-дворяне? Еще в правление Литвы и Польши запорожцы стремились обрести дворянские титулы, но далеко не всем это удавалось. Кроме того, нужно было переходить в католицизм. Когда же пришли единые по вере московиты, эти титулы можно было получить лишь казакам – сотенным и полковникам (остальных оформляли как крестьян, государственных и крепостных). Очевидно, что предки Потебни по линиям отца и матери были казаками не ниже сотенных. Сам Потебня считал, что это были конные казаки, поскольку слово ПОТЕБНЯ происходит от казацкого слова ПОТЕБЕНЬОК (кожаный бок казацкого седла), причем корень ТЕБ – тюркского происхождения, а префикс ПО, суффикс Н и окончанием Я – славянские.
2.2. Родители и родственники. По линии отца все мужские предки Потебни были военными (среди дворян, особенно мелких, это встречалось очень часто). Дед Потебни, Ефим Иванович, конечно военный (имел звание не ниже поручика, но не выше капитана), имел трех сыновей: Ивана, Афанасия и Харитона. Афанасий родился в 1803 г. Образование – у дьяка. Как писал сам Афанасий, «копийчане (копа грошей и горщик каши)». Так в то время учились все мелкопоместные дворяне и поповичи.
В 1819 г. 16-летний Афанасий и его еще более молодой брат Харитон прибывают на Кавказ (где идет война то с Персией, то с Турцией). Тут же служил их старший брат Иван – уже в чине майора. Братья становятся «юнкерами», то есть еще не воюют, а проходят обучение (их называли Потебня Первый и Потебня Второй). В 1823-м оба получили чин прапорщика и пошли в действующую армию. Младший Харитон был способнее Афанасия: не только как офицер, но и как «стихийный лингвист-самоучка»: быстро научился всем окружающим его языкам: персидскому, турецкому, грузинскому и армянскому (и эту дядину особенность потом часто вспоминал его великий плямянник Александр Афанасьевич, шутил, что пошел в дядю Харитона). Однако Харитон в 1830-м погиб в бою, он был уже штабс-капитаном, а его брат Афанасий в то время был поручиком, но вскоре тоже получил звание штабс-капитана.
В 1832-м в возрасте 28 лет Афанасий вернулся на родину, под Ромен (название по тамошнему, росшему в изобилии цветку, сейчас Ромны). Как это часто бывает с вернувшимися с войны, тосковал, не находил себе места, но, к частью, познакомился с Марией Ивановной Марковой, дочерью соседских мелких помещиков, к которым иногда заезжал. Поженились. И вот 22 сентября 1835 года на хуторе Манев возле села Гавриловка (сейчас – село Гришино) Роменского уезда у них родился сын, которого они назвали Александром. Через полтора года семья продала хутор и перебралась в Ромен. Так в нем и оставалась. После Александра с интервалом в несколько лет родились еще три мальчика: Андрей, Николай и Петр. Все по очереди были записаны отцом в очередь в кадетский корпус. Однако семья Марковых была активно против военного обучения Александра. Было решено отправить его в польский Радом, поскольку там преподавал брат Марии Ивановны (в то время Польша входила в состав Российской Империи по итогам войны с Наполеноном).
2.3. Начальное образование.
1842 – едет в Радом (в 7 лет), но два года не ходит в гимназию, а изучает дома с дядей (сестрой матери, работающим в этой гимназии) польский язык.
1844 – поступил в Роменскую (семилетнюю) гимназию (в 9 лет!). Учили немецкий, французский, польский, русский, лытынь и древнегреческий. Думаю, это имело решающее значение в его – ставшей лингвистической – судьбе.
2.4. Высшее образование.
1851 – окончил гимназию с серебряной медалью и поступил на юрфак Харьковского ун-та. Этому выбору есть двойное, опять-таки «родственное», объяснение: трое Марковых окончили этот факультет, и еще один дядя Марков работает сравнительно недалеко – в Белгороде.
1852 – перешел на историко-филологический ф-т (в результате знакомства с увлеченным фольклором студентом-медиком). Здесь на него обратил внимание Петр Алексеевич Лавровский, который в дальнейшем – но до определенного момента – составлял Потебне протекцию.
Через 4 года – в 1856 – закончил ун-т, защитив работу на тему «Первые годы войны Хмельницкого», то есть на тему историческую, не филологическую.
2.5. Научная деятельность: начало. Тогда же был направлен учительствовать в Первую харьковскую гимназию, но работал там лишь полгода: Лавровский похлопотал, чтобы талантливый выпускник пошел в магистратуру. Потебня пошел и в 1860-м (в 25 лет) получил степень магистра за работу «О некоторых символах в славянской народной поэзии». Это было его первое серьезное исследование, которым он обратил на себя внимание ученых. Лавровский послал эту работу Срезневскому в Санкт-Петербург, и тот очень хвалил Потебню, но говорил не столько о совершенстве исследования, сколько о большом потенциале ученого, который он увидел в Потебне.
Следующие два года ушли на штудирование и переосмысление трудов Гумбольдта. И вот в 1862 году (когда Потебне было 27 лет) была опубликована его работа «Мысль и язык», которая по сей день считается первым важнейшим научным трудом Потебни.
В этом же году состоялась командировка Потебни в Германию (Лавровский похлопотал). Потебне была назначена солидная стипендия. И напутствие: подготовка по санскриту, чтобы потом возглавить новое подразделение Харьковского университета – кафедру сравнительной индоевропеистики. Пока Потебня был в Германии, вышел сборник собранных им украинских народных песен. В это же время один за другим погибают все три его брата Петр, Николай и Андрей (Польское восстание).
В 1863-м Потебня вернулся в Харьков. Это было время начала антиреволюционного террора. Валуевский циркуляр. Продолжил научную деятельность. Опубликовал ряд работ. В одной из них, «О полногласии», покритиковал Лавровского.
В 1865-го с Лавровским ездил на Первый археологический съезд в Москву, но не выступал там, а был секретарем конференции.
В этом же году была опубликована его работа «О мифическом значении некоторых обрядов и поверий», которую Потебня пожелал представить на докторскую степень, но Лавровский ее раскритиковал. По свидетельству современных лингвистов, особенно когнитивистов, причина этих событий заключается в следующем. В познании есть своя последовательность: сначала дифференциация, потом интеграция дифференцированного. А Потебня занялся интеграцией, когда другие еще были на стадии дифференциации.
Не пал духом. Признал многие моменты критики. Погрузился в работу, но – другую. Не хотел защищаться по совокупности трудов, как ему советовали (Лавровский был инициатором присвоения Потебне этой степени без диссертации). Занялся русской грамматикой.
В конце 1860-х (до того, как ему исполнилось 35 лет) встретил женщину, с которой стал жить в гражданском браке. Мария Францевна, дочь харьковского книгоиздателя и продавца книг Франца-Владимира Заленского, которая к тому времени ушла от мужа – богатого, но очень деспотичного полтавского помещика Николая Спиридоновича Ковалевского. Ковалевский не отдал ей сына и не дал развода. Но гражданский брак с Потебней был исключительно удачным. 1869 – сын Саша, в 1870 – сын Андрей. Мария Францевна позаботилась об уютной домашней атмосфере: сад, цветы, каток, музицирование. Сыновья тоже достигли определенных социальных высот. Саша стал профессором-электротехником и умер в 1935-м, оставив двух сыновей. Андрей стал известнейшим профессором-микологом, который не приветствовал Октябрьскую революцию и умер в 1919-м от пневмонии, полученной на общественных работах.
В 1922 году Декретом СНК Украинской ССР улица Подгорная переименована в улицу Потебни, а семьям сыновей Александра Афанасьевича на этой улице были предоставлены квартиры: Саше в доме 4, а вдове Андрея – в доме 10.
Как заметил «свободный журналист» Юрий Рассказов, «студенты шизели на его лекциях, не понимая чего от них хочет этот жесткий подковыристый добряк».
2.6. Научная деятельность: зрелость. В 1874 вышли первые два тома самого известного труда Потебни «Из записок по русской грамматике». За этот труд Потебне была присвоена докторская степень. Впоследствии вышли еще два тома. Этот труд прославил его.
1875 – профессорство и Ломоносовская премия.
1878 – золотая Уваровская медаль от АН.
Избран действительным и почетным членом нескольких академий и обществ.
1877-1890 – председатель Харьковского историко-филологического общества.
1875-1891 – заведующий кафедрой истории русского языка и словесности (моей кафедры).
В 1891-м умер после нескольких месяцев болезни.
Примечание составителя: А.А.Потебня был учителем Н.Ф.Сумцова. Н.Ф.Сумцов был первым биографом и библиографом А.А.Потебни.


ГРАФ В.В.ЛЕВАШОВ, ГЕРОЙ ВОЙНЫ 1812 ГОДА, ГУБЕРНАТОР КИЕВА И ХАРЬКОВА

Победина М.В., потомок графа Левашова

(24 сентября 2015г.)

Василий Васильевич Левашов (1783-1848) по отцу принадлежал к старинному дворянскому роду, ведущему историю от немца Христофора Карла Дола, приехавшего в 1320 году в Псков, построившего там каменную церковь святого Василия и взявшего после крещения имя Василий. Вскоре Левашов переехал в Тверь к великому князю Александру Михайловичу (1324-1327) и служил у него боярином. В седьмом поколении отличился воевода Федор Васильевич Левашов. Правнуком Федора Васильевича был Василий Яковлевич Левашов (1667-1751), генерал-аншеф, один из первых боевых деятелей на Кавказе времён правления Петра I. Василий Иванович Левашов (1740-1804), внук Василия Яковлевича, который именовался действительным тайным советником, генералом от инфантерии, обер-егермейстером. Левашов официально не был женат, но имел 6 детей от ученицы балетной школы Акулины Семеновой, которые до признания отцовства носили фамилию Карташевы. Заботясь о судьбе детей, в 1797 г. он подал прошение императору: «Имею я шестерых детей, коим по мере сил моих старался я дать приличное дворянам воспитание… Довершите, Всемилостивейший Государь, моё благополучие, повелите им иметь моё имя».
Васи́лий Васи́льевич Левашо́в (1783-1848), только в 15 лет получил фамилию своего отца и дворянский титул, поэтому всю жизнь стремился быть достойным славы предков и ревностно служил Отечеству. Стал генералом от кавалерии, генерал-адъютантом, генерал - губернатором нескольких городов, с 1833 года – графом, государственным деятелем, председателем Государственного совета и Кабинета министров России. В июне 1812г. войска Наполеона перешли границу России через реку Неман, началась Отечественная война… В день Бородинской битвы 26 августа 1812 года в самый критический момент генерал артиллерии Левенштерн в рапорте писал: «Полковник Левашов принял командование кавалерийским полком. Я видел его в самый критический момент, когда сопровождаемый несколькими трубачами, он старался собрать свой полк, который был совершенно рассеян; ему удалось это благодаря выказанному им хладнокровию и умению». В ноябре 1812 года Василию Левашову вручили орден Святого Георгия 4 класса. В 1813 году Василий Левашов принял участие в заграничных походах русской армии.
Вернувшись в Россию, В.В.Левашов получил командование Новгородским кирасирским полком, через год -Лейб-гвардии гусарским полком в Царском селе. Тогда в Царскосельском лицее учился А.С.Пушкин. Известно, что на экзаменах будущего поэта при переводе в старшие классы присутствовали: Салтыков, Левашов, Кюхельбекер, Анненский, Филарет и другие. В 1816-1817г. Левашов руководил обучением лицеистов верховой езде и его имя можно встретить в святочных сатирических куплетах (ноэлях) юного Пушкина. В феврале 1817г. Левашов становится генерал-адъютантом. Ему покровительствует вдовствующая императрица Мария Федоровна, живущая в это время в Павловске. Гусар А.Кочубей имел иное мнение: «Левашов, кроме того, что неприятный начальник, был пренесносный человек, он сохранил старые замашки фанфаронства, которыми отличался при Александре I весь Кавалерийский полк. Сам он плохо знал службу, а занимался мелкими эскадронными учениями; надо сказать правду, он был ловкий кавалерист. Человек он был вообще не глупый, но пустой, и имел слабость считать себя большим стратегиком. Офицеры не любили его за пороки. Он был своекорыстен и вытягивал из полка всевозможные доходы, особенно от обмундировки и фуража. Был жесток к низшим чинам: многих солдат и унтер-офицеров вогнал в чахотку, беспощадно наказывая их фухтелями».
В это время Василий Васильевич женился на Екатерине Мятлевой (1800-1821), внучке фельдмаршала И.П.Салтыкова, чем значительно улучшил своё материальное состояние. Но через три месяца после рождения первой дочери Александры (1820-1880), его жена умерла, а сам Левашов «впал в немилость» и приказом от 22.05.1822г. был отстранён от командования полком и бригадой с изъявлением монаршей благодарности. Второй женой Левашова в 1824г. стала Евдокия Васильевна Пашкова (1796-1868), дочь обер-егермейстера В.А. Пашкова, владельца дома на Моховой и графини Е.А.Толстой. Дочь, родившаяся во втором браке, Екатерина (1826-1853) впоследствии стала женой князя Б.Д.Голицына (1819-1878). В 1824 году Левашову вернули командование 2-й бригадой кавалерийской дивизии и Лейб-гусарским полком.14 декабря 1825г., при выезде Николая I на Сенатскую площадь,произошло восстание декабристов. Левашов находился вместе с императоромпри войсках гвардейского корпуса. «За примерный порядок, усердие и точность в исполнении высочайших повелений» 1 января1826 года произведен в генерал лейтенанты и назначен следователем в комиссию по делу о декабристах. Производя допросы арестованных, держал себя с достоинством, только убеждал виновных раскаяться и чистосердечно всё рассказать. Не был замечен в насмешках, колкостях, язвительных улыбках, беспорядочных вопросах. А в далеком 1826 году прощаться с телами казненных декабристов была допущена только одна «жена» - Павла Пестеля и в этом прослеживается заслугу Левашова. В семье Левашовых родился сын Николай (1827-1887). В1832г.Левашова назначают Киевским военным губернатором и генерал-губернатором Подольским и Волынским с управлением гражданской частью Киевской губернии. При губернаторе Левашове В. Указом от 8 ноября 1833г. был учреждён Киевский императорский университет. Торжественное открытие состоялось в день святого Владимира в июле 1834г. службой в Лавре, затем в первоначально арендованном здании на Печерске. Тогда в университете существовал только один факультет, философский, с двумя отделениями: историко-филологическим и физико-математическим. Ректором назначен профессор Московского университета, историк-филолог, друг Н.В.Гоголя, М.А.Максимович. Тогда же, при участии жены Левашова, Евдокии Васильевны, в Киеве открылось училище для бедных девиц, а сам Левашов содействовал созданию первого акционерного пароходного общества. Между тем, граф Бутурлин считал, что «вандализмом Левашова была срыта до основания часть вала старого Киева и, в своём фронтовом рвении соблюдения линий, он срубил пирамидальные тополя, окаймляющие улицы, выровнял бугровые откосы». Но с внешней стороны Киев много выиграл и государь, вторично посетив его в 1835г. говорил Бенкендорфу, что «город улучшается с каждым годом и надо отдать справедливость графу Левашову, в управлении которого было пропасть сделано к его украшению». Особенно разросся при Левашове район Липок, который был распланирован особенно, строго соблюдались прямые линии улиц с особняками Киевской знати Милорадовича, Кудашева, Васильчикова, Безбородко. В домах щеголяли украинским языком, а звездой приёмов и балов была графиня Ганская, ставшая женой Бальзака. В 1835г. в городе началось строительство дома, известного как архитектурный памятник «Сулимовка». Отсчет его истории начат в 1833г. повелением императора об учреждении общества для помощи бедным по проекту архитектора Станзани, представленного генерал-губернатором Левашовым. 3 декабря 1835 года В.В.Левашова назначили первым генерал-губернатором Черниговской, Полтавской и Харьковской губерний, которые ранее именовались Слободско-Украинской губернией. За год деятельности на этом посту он провел полную ревизию трех губерний, по результатам которой отправил отчеты Николаю I, Военному министру и Министру внутренних дел. Левашову пришлось выполнить большой объем работ по ревизии Харьковской (на 24 марта 1836г.), Полтавской (на 11 апреля 1836г.), Черниговской губернии (на 20 мая 1836г.). Проблемы неудовлетворительного состояния губерний были связаны с эпидемией холеры 1831 года, неурожаями 1833-34гг. и голода. Для выхода из кризиса Левашов предлагает: проект установления в городе Харькове Строительного комитета и арестантской роты, проект постановления о повинности, утверждение положения о доходах и расходах, осуществление неусыпной деятельности начальства для правильного направления работы. Николай I выделил городу 200 тысяч рублей для обмощения улиц Харькова.
В это время 27 июля 1836г. в Харькове выпал град с грецкий орех и в Университетском здании разбил стекла на 5 тыс. руб. Ректором университета стал известный физик В.С.Комлишевский (1785-1841). Вводится новый университетский устав, по которому создается учебно-вспомогательное учреждение «Музей изящных искусств и древностей» с содержанием и пополнением 2000 руб. в год. Фундаментом экспозиции стала коллекция графики Василия Назаровича Каразина. Купцы города пожертвовали 50 тысяч рублей на пополнение университетской библиотеки. «Дневники и Харьковские календари» отмечают подъем и тягу жителей к культуре. Население города насчитывает 15 тысяч человек. На улицах 389 светильников помогают прохожим искать наименее глубокие лужи. Замощены 3 улицы: Сумская, Екатеринославская и Московская. Улицы до того грязны, что профессора учредили «грязные каникулы» и просили перенести университет в другое место. Издаются «Украинский вестник», «Украинский журнал», «Харьковский демократ», «Запорожская старина», «Украинский альманах». Чужестранец Зауэр открыл фабрику головных уборов. В 1836 году заложен и построен помещиком Ольховским дворец и парк в Шаровке, позднее приобретенный Кенигом. На Екатеринославской (Володарской) улице началось строительство Духовной семинарии, где позднее был госпиталь для участников Крымской войны. Перестраиваются Благовещенский кафедральный собор и Мироносицкая церковь с целью их увеличения.
В период 1835-36г. Николай Костомаров, обучаясь на последнем курсе исторического факультета Харьковского университета, проживал на квартире профессора истории, украинского поэта П.Гулака Артемовского. В конце декабря 1836 года Левашова отзывают в Петербург, где он с января 1837г. становится членом Государственного совета секретных комитетов, председателем Департамента экономии Государственного совета, работает так же в комиссии по постройке Исаакиевского собора. В 1841году Левашов возглавил Комитет государственного коннозаводства в составе Управления коннозаводства и в это же время был задействован в комитете по постройке железной дороги Санкт Петербург - Москва. Последняя должность Василия Васильевича - председатель Государственного Совета России и член Комитета министров. В 1847г. В.В.Левашов получил в дар от Николая I усадьбу «Осиновая роща», где находился кирпичный завод и кузница, но через год стал жертвой холеры. В последние дни жизни больного посетил император с наследником Александром. Чтобы уйти из жизни красиво, завещал положить себя в новом парике без единого седого волоска. Похоронен в церквиАлександро-Невской лаврыв Петербурге. После вандализма 30-х годов могила утеряна, но сохранилась память о герое войны 1812г. Василии Васильевиче Левашове. Его портрет, вместе с другими выдающимися полководцами, украшает Военную галерею Зимнего дворца.
Старший сын Василия Васильевича, Николай Васильевич Левашов участвовал в Восточной войне 1853-1856г., в Инкерманском сражении, в Севастополе и Симферополе в составе Кавалергардского полка. В 1859г. стал командующим Лейб-гвардии стрелковым батальоном Императорской фамилии. В 1861г. в чине генерал-полковника направлен губернатором в город Орел. Там провёл водопровод, телеграф, организовал пожарные команды, был избран почетным гражданином города. С 1866г. был губернатором Санкт Петербурга. Награжден пятью орденами.
Младший сын, Владимир Васильевич Левашов, был участником Крымской войны, с 1871 по 1874г.- военным губернатором Кутаиси, с 1874 по 1878г.- градоначальником Одессы, владел дворцом в Гаспре. В 1858г. был командирован в Париж к Наполеону III, как член комиссии по вопросам улучшения штуцеров и ружей. В 1860г. был членом совещательной комиссии артиллерийского комитета. В 1861г. - мировым посредником по крестьянским делам в Санкт Петербургском уезде. В 1866г. в звании генерал-майора стал Кавказским наместником по полевой конной артиллерии. В 1890г. в звании генерал-лейтенанта, служил в Министерстве внутренних дел, в 1894г. стал генералом от кавалерии. Награжден девятью орденами и золотым оружием. Жена Владимира Васильевича - графиня Ольга Викторовна Панина (1834-1904), была дочерью министра юстиции В.Н.Панина. Родившаяся в этом браке дочь, Мария Владимировна Левашова (1859-1932), в замужестве Вяземская, стала наследницей графского рода Левашовых. После революции часть семьи выехала во Францию, оставшиеся в России дети Марии Владимировны - Борис и Дмитрий погибли в 1917году.
Князь Владимир Леонидович Вяземский(1889-1960), младший сын Марии Владимировны – являлся правнуком В.В.Левашова, его сын, Иван Владимирович князь Вяземский, граф Левашов (1915-1964) участвовал во второй мировой войне, находился в лагере военнопленных под Дрезденом, где 130 лет назад сражался против войск Наполеона его предок Василий Васильевич Левашов. Дочь Ивана Владимировича, Анна Вяземская (род. 1947г.) была актрисой французского кино, в настоящее время - писательница. Её роман о русских предках «Горстка людей» удостоен премии Французской академии. Сын Ивана Владимировича - Петр Вяземский или Пьер (род.1949г), художник-карикатурист журнала «Нувель обсервер» в Париже, имеет дочь.
Дом графа Левашова с гербом в центре фасада в Санкт Петербурге стоит на Набережной Фонтанки, №18. Деревянный дом в «Осиновой роще» разрушен и лишь железнодорожная станция «Левашово» рядом с бывшим поместьем напоминает о прошлом. В Москве сохранился дом Левашовых на улице Покровка №1, а также на Армянском переулке №13.
Данная тема заинтересовала меня тем, что мой отец, уроженец Рязани, Владимир Алексеевич Победин, по материнской линии был потомком дворянского рода Левашовых. Используя «Родословный сборник русских дворянских фамилий» Руммеля и Голубцова, изданный в 1886 году, а также другие книги из библиотеки Харьковского университета, воспоминания отца, мне удалось найти связь наших предков с предками графа Левашова и узнать много нового о людях, несправедливо забытых, но так много сделавших в свое время для страны.


ХРАМЫ ХАРЬКОВА (часть I)

Давидич Т.Ф., кандидат архитектуры, доцент ХНУСА

(1 октября 2015г.)

Архитектура как искусство начинается с храма. С появлением первых человеческих цивилизаций в храмовом зодчестве отражались основы мировоззрения и менталитета разных народов, воплощались идеалы красоты и гармонии. Характер композиционной структуры и символика форм храмов закрепляли в сознании людей господствовавшие в тот или иной исторический период представления о строении мира и общества. С древнейших времен храмы ставили в наиболее важных точках поселения или города, они служили пространственными ориентирами и становились наиболее запоминающимися, знаковыми постройками. Храмовое зодчество, опираясь на выработанные веками архитектурные традиции и каноны, в то же время периодически подвергалось некоторым изменениям в соответствии со сложившейся стилистикой каждой исторической эпохи. Первые (деревянные) храмы Харькова строились в середине XVII века одновременно с крепостью и окружавшими ее слободами. Со временем они заменялись каменными в стиле украинского барокко, которые, в свою очередь, с 1770-х гг. (время правления Екатерины II) заменялись и дополнялись новыми уже в стиле классицизм. В конце XVII века в Харькове было всего две каменных церкви на территории крепости и шесть деревянных за ее пределами. К началу XX в. количество культовых зданий разных вероисповеданий, не считая домовых церквей, превысило 60. Собор Покрова Пресвятой Богородицы в комплексе Свято-Покровского мужского монастыря по ул. Университетской №. 8 был построен в 1689 г. на месте деревянного храма. В 1799 – 1846 гг. был кафедральным собором Харькова. В 1732 г. на колокольне установлен колокол весом 1,6 тонны. Это самое старое каменное здание города. В его архитектуре соединились черты украинского барокко и московского церковного зодчества. Деревянная Успенская церковь (1657 г.) была первой церковью Харькова. Успенский собор на ул. Университетской № 11 нынешний вид приобрёл в 1777 г. Построен в стиле позднего барокко по образцу церкви священномученика Климента папы Римского в Москве (арх. А. Евлашов, Д. Ухтомский). В стиле классицизм были построены Христорождественская, Благовещенская (архитектор П. Ярославский), Михайловская, Вознесенская, Алексеевская церкви и несколько кладбищенских часовен. Все они ныне не существуют. Свято-Антониевская домовая церковь Харьковского университета на ул. Университетской № 25 была построена в 1831 г. по проекту архитектора Е.А. Васильева. Колокольня Успенского собора Св. князя Александра Невского, построена в 1821-1841 гг. также по проекту архитектора Е.А. Васильева в честь победы в Отечественной войне 1812 г. и являлась в то время самой высокой в империи (89,5 м.). Стиль поздний классицизм (ампир). Была завершена архитектором А.А. Тоном. С 1830-х гг. (во время правления Николая I) распространились эклектичный русско-византийсакий стиль и «русский стиль», сложившийся на основе освоения форм русского зодчества допетровской эпохи. В русско-византийском стиле в 1845 г. была построена церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи по ул. Артёма № 50 (бывшей Епархиальной) по проекту Андрея Андреевича Тона (кладбищенская церковь на существовавшем в этом районе городском кладбище), Петропавловская церковь на Журавлевке, Иоанно-Богословская церковь на Ивановке (епархиальный архитектор Ф.И. Данилов). «Русский» стиль был представлен в нашем городе в архитектуре Всехсвятской, Вознесенской, Дмитриевской, Основянской, Преображенской, Мироносицкой, церкви Николая-Чудотворца в Жихоре, Константино-Еленинской церкви на Сортировкеа, а также известного храма Христа Спасителя на станции Борки (арх. Р.Р. Марфельд, 1891 – 1893 гг.) и двух Александровских часовен (в районах Сергиевской площади и южного вокзала). В Византийском стиле, распространившемся с 1880-х гг., были построены Кирилло-Мефодиевская церковь на месте нынешнего парка им. Артёма (где прежде было кладбище), Благовещенский Кафедральный собор (строился около 20-ти лет, окончен в 1901 г.), автор - епархиальный архитектор М.И. Ловцов. Озерянская (Холодногорская) церковь была построена по проекту архитектора В.Н. Покровского в 1894‑1901 гг. в эклектичных формах «романо-византийского» стиля. С начала XX в. под влиянием стиля модерн в архитектуре храмов появился неорусский стиль. Примерами его могут служить церковь Рождества Богородицы (Каплуновская), арх. А.Н. Бекетов, Александро-Невская больничная церковь по ул. Академика Павлова № 46, построенная в 1907 г. при психиатрической больнице по проекту епархиального архитектора М.И. Ловцова. Трехсвятительская (Гольберговская) церковь (арх. М.И. Ловцов, В.Н. Поковский, 1911 – 1814 гг.), а также известная Спасо-Преображенская церковь-музей в усадьбе Натальевка, с. Владимировка Богодуховского р-на, построенная по проекту академика архитектуры А.В. Щусева, в оформлении принимали участие также известные скульпторы. С.Т. Коненков, А.Т. Матвеев и др. При современной реставрации храмов не всегда соблюдается чистота первоначальных стилевых решений.


Н.И.КИБАЛЬЧИЧ – ИЗОБРЕТАТЕЛЬ, АВТОР ПЕРВОГО В РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ ПРОЕКТА РАКЕТНОГО ЛЕТАТЕЛЬНОГО АППАРАТА ДЛЯ ПОЛЕТА ЧЕЛОВЕКА

Игнатьев Н.И., представитель общественного координационного комитета «Харьков ракетно-космический»)

(8 октября 2015г.)

Сейчас трудно сказать, где и когда родилась мечта о покорении космоса, не просто назвать имя человека, определившего и указавшего как это сделать. Принято, что основу одному из великих технических достижений ХХ века – теории реактивного движения, ракете, заложила работа чудаковатого мечтателя, школьного учителя Константина Эдуардовича Циолковского «Исследование мировых пространств реактивными приборами», которая появилась в 1903 году в журнале «Научное обозрение». В ней на основании общих законов теоретической механики дана теория полёта ракеты и обоснована возможность применения реактивных аппаратов для космических полётов.
Не мечтал о покорении Вселенной человек, о котором просто нельзя не сказать хотя бы слова. Кто он, сейчас известно всем, интересующимся историей вообще. В первых числах апреля 1881 года жители Санкт-Петербурга могли прочитать вывешенное на перекрестках многих улиц правительственное сообщение: «Сегодня, 3 апреля, в 9 часов утра, будут подвергнуты смертной казни через повешение государственные преступники¼». Их было пятеро. Среди них – сын коропского (на Черниговщине) священника, переселившегося некогда из Сербии, народоволец Николай Иванович Кибальчич.Ещё не существовало теории ракетного движения. Ракета была, но ей места в ряду летательных аппаратов не было. Но был Кибальчич, который в ожидании суда провёл четыре дня в камере №2 тюрьмы III отделения собственной Его Величества Канцелярии. Он знал, что жить ему осталось несколько дней, но именно за четыре из них написал работу. Защитником Кибальчича был известный в те годы адвокат, Владимир Николаевич Герард, в своей речи в особом присутствии Сената заметил: «¼меня поразило, что он был занят совершенно иным делом, ничуть не касающимся настоящего процесса. Он был погружен в изыскания, которые делал о каком-то воздухоплавательном снаряде¼» - Герард говорил о первой встрече со своим подзащитным, когда на бумагу уже легли строки: «Проект воздухоплавательного прибора. Бывшего студента Института инженеров путей сообщения, Николая Ивановича Кибальчича, члена русской социально-революционной партии». «Находясь в заключении, за несколько дней до своей смерти, я пишу этот проект. Я верю в осуществимость моей идеи, и эта вера поддерживает меня в моём ужасном положении. Если же моя идея ¼ будет признана исполнимой, то я буду счастлив тем, что окажу громадную услугу родине и человечеству. Я спокойно тогда встречу смерть, зная, что моя идея не погибнет вместе со мной¼». В своём проекте, отвергая паровые и электрические двигатели как громоздкие, Кибальчич предлагает и обосновывает другую идею… Кибальчич к тому же предполагал устроить цилиндр «таким образом, чтобы он мог быть наклоняем», тогда «газы, ударяясь в дно цилиндра, заставят лететь прибор по тому направлению, куда обращено дно». Под текстом «Проекта¼» дата: «1881 года 23 марта» – до появления работы Циолковского «Исследование мировых пространств реактивными приборами» в журнале «Научное обозрение» двадцать два года... В тот год молодой учитель физики Константин Циолковский только начинал свою трудовую деятельность. Кибальчич 24 марта отдал листы исписанной бумаги своему защитнику Владимиру Герарду с просьбой передать «Проект воздухоплавательного прибора» экспертам-специалистам». «Проект¼» в запечатанном сургучом конверте пролежал долгих 35 лет в архивах II отделения и департамента полиции среди документов о деятельности народовольцев. И вот пришла очередь обнародовать материалы следствия и суда по делу партии «Народная воля», совершившей 1 марта 1881 года по приговору своего Исполнительного комитета казнь императора Александра II. Среди них были обнаружены рукописные листы с проектом воздухоплавательного прибора Кибальчича. Его текст впервые опубликован в мае 1918 года в специальном сдвоенном номере журнала «Былое», №4-5. Своим удивительным предложением воздухоплавательного прибора на совершенно новом принципе, не встречавшегося ранее в других проектах, - на ракетодинамическом принципе создания подъёмной силы, исключавшего воздух как опорную среду, выделяется из числа первых проектов реактивных летательных аппаратов. И это даёт нам полное право ставить его автора Николая Ивановича Кибальчича в число пионеров ракетной техники, которые своими трудами подготовили успехи в освоении космического пространства. В 1931 году Я.И. Перельман отметил, что «… замечательную особенность машины Кибальчича составляет то, что она может держаться и двигаться не только в воздухе, но и в совершенно пустом пространстве! Конечно в эпоху Кибальчича, когда не было еще управляемого летания в пределах самой атмосферы, не время было думать о летании заатмосферном. Но как бы то ни было русский революционер-изобретатель должен быть признан первым работником области ракетного летания, истинным родоначальником мирового звездоплавания».После казни родным Николая Кибальчича было предложено сменить фамилию, однако они отказались. За это всех юношей из их семьи исключили из учебных заведений и отправили в солдаты. Через полгода, не выдержав горя и преследований, умерли сестра и брат Николая. Буря не обошла и его земляков. Указом Александра III коропчанам было приказано построить церковь и всю жизнь замаливать грех земляка. Родился Николай Иванович Кибальчич в городе Короп Кролевецкого уезда Черниговской губернии, 19 (31) октября 1853 года, в семье священника. Коропчане берегут память о земляке.
Небольшой поселок за последние годы превратился в один из символов отечественной космонавтики. А на одной из тихих улочек городка каким-то чудом сохранился домик, в котором в семье священника Ивана Кибальчича родился Николай. В 1960-х годах, дом, где родился Кибальчич, после реставрации превращён в Дом-музей. На доме в Санкт-Петербурге, где жил и был арестован 17 марта 1881 года Кибальчич, в 1964 году поставлена гранитная мемориальная доска. Именем Кибальчича назван кратер на обратной стороне Луны. Улицы, названные его именем есть в Харькове (на Филипповке), в Калуге, в Киеве. Москве (между просп. Мира и Рижским проездом), в Житомире, Липецке. Также именем Кибальчича назван жилой массив в Киеве. История – наука переменная, как переменная и память человеческая. Николай Иванович Кибальчич – человек, которого за участие в одном из самых страшных преступлений в Российской империи власть повесила и закопала на свалке, как пса, а его земляков заставила замаливать грех в церкви. Через некоторое время другая власть, уже Советского Союза, признала его как гения научной мысли и борца за идею и поставила в родном городке монумент, открыла в его доме мемориальный музей. Содержится в Коропе, небольшом райцентре на Черниговщине, в том доме, где родился и вырос будущий мастер «адской машинки» - бомбы, которой было убито русского царя, он же – автор проекта первого в мире управляемого ракетного летательного аппарата, изобретенного им за несколько дней до казни.
Демонстрировался фильм об ученом.


НАРОДНИЙ КОСТЮМ СЛОБОЖАНЩИНИ. Лекція №2

Коновалова С.П.Провідний методист лабораторії досліджень
нематеріальної культурної спадщини Обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва

(15 октября 2015г.)

Обязательной частью любой одежды у украинцев был пояс. В мифологическом сознании восточных славян он играл роль оберега, защиты человеческого тела. Нарядные пояса были длиной до 3-4 метров, ими обматывали талию в несколько раз, а концы, завершавшиеся кистями, свешивались до колен или ниже. Прежде у украинцев были в моде шелковые персидские пояса, невесту подпоясывали вышитым полотенцем – рушником.
Мужские головные уборы украинцев весьма разнообразны по форме, материалу и названиям. По форме - это конусы, цилиндры и полукруглые шапки. Изготовлялись головные уборы из меха (овчины), шерсти, сукна. В числе последних - высокая барашковая шапка (кучма), зимняя шапка с удлиненными наушниками (треух, малахай), шляпа из войлока и соломы (бриль). В конце XIX в. украинцы стали носить на голове широко распространенные среди других этнических групп картуз и кепки.
Женские головные уборы разнообразны по конструкции, но их объединяет одно отличие от девичьих - они должны полностью укрывать голову, не оставляя открытыми волосы. Это также находит объяснение в мифологическом сознании славян; традиция закрывать голову женщины сохранилась и в XX веке.
С непокрытой головой появиться в обществе, и особенно в церкви, считалось большим позором для славянской женщины. Одним из самых распространенных головных уборов замужних женщин был и остается четырехугольный платок. Генетически он восходит к головному покрывалу (намiтка, перемiтка, серпанок) - длинному полотенцу, который завязывали сзади, опуская концы вдоль спины. Подобный головной убор сохранился в качестве национального в западных районах Украины. Головной уборкибалка,хомевка, хомля в своей простейшей форме имеет вид обруча или дуги, обращенной назад. На него украинки накручивали свои волосы. Кибалка служила в качестве каркаса для верхнего головного убора. Упрощенный вариант головного убора украинских женщин - мягкая легкая шапочка (очипок, чепец, чепчик), которая завязывалась шнурком, продернутым сквозь подшивку. Шили чепец из куска тонкой ткани разных цветов, с поперечным подрезом на лбу. Подрез делали так, что надо лбом образовывались мелкие сборки, ткань на лбу оставалась гладкой. На затылке закладывали рубец, через который продергивали шнурок. Нарядные чепцы шили из золотой или серебряной парчи. Восточноукраинский седловидный чепец с двумя стоячими гребнями поперек головы испытал влияние южнорусского кокошника с двумя гребнями. Мировой известностью пользовались украинские венки из искусственных и живых цветов с лентами как девичий головной убор. Наряду с ними были известны и другие: металлическая проволока с подвесками, лента, платок, кусок серебряной или золотой парчи, картонный круг и т.д. Все они - круглой или полукруглой формы. Девичьи головные уборы не закрывали голову и косу - последняя являлась основной прической украинской девушки. Девки плетут свои волосы не так, как российские в одну, но в две косы, обвивают около головы и повязывают пестрою повязкою, которая вынизана бисером. На голову женщины надевали сперва "очипок" (повойник), стягивавшийся на затылок, затем обвивали голову хлопчатобумажным платком, завязывая концы его на лбу, а девицы - под подбородком и очипка не носили, по праздникам же вместо платка на голову надевали убор из разноцветных лент и ими же убирали всю косу.
Обувь украинцев - как мужская, так и женская, изготовлялась из кожи, которую изначально не шили, а закладывали складками, морщили, привязывая к ногам длинной веревкой. Отсюда и название -морщуни, морщенцi, постоли, ходаки. Кожаная обувь с высокими голенищами (чоботи) шилась без каблуков. Иногда каблук заменяла небольшая железная подковка на пятке. Еще в середине XIX в. преобладал особый вид сапог, так называемые выворотные, подметка пришивалась к сапогу изнутри (пiд завидь), после чего весь сапог смачивали водой и выворачивали. В ранний период украинцам были известны и лапти, отличавшиеся от русских и белорусских прямоугольным плетением, низкими боками и очень слабо оформленный носком. Носок и бока такого лаптя состояли их петель, сквозь которые продергивалась веревка, связывающая лапоть и закрепляющая его на ноге.
Обрядовая символика костюма - признак, который отражает широкий спектр духовных традиций народа, его мировоззрения и обрядовых норм. Большей частью обрядовыми символами являлись отдельные компоненты костюма: платок или полотенце при сватовстве, крестильные пеленки (крыжмо) при родах, белый (или черный) платок при похоронах. Они должны были защитить человека от злых сил, принести благополучие, здоровье, любовь. Особой магической силой, как считалось, обладали вещи, изготовленные специально к тому или иному обряду собственными руками. Так, девушка непременно должна была сшить своему жениху рубашку. Символическое значение имели и обязательные подарки - сапоги, которые зять дарил теще;намитка- подарок свекрови от невестки. Обрядовая функция одежды проявлялась и в специфических способах ее использования. Так, при исполнении большинства ритуальных действий носили одежду навыворот, тогда как в повседневной жизни это считалось плохой приметой. Участники некоторых обрядов нередко переодевались в костюмы противоположного пола, а также независимо от времени года носили меховую одежду. Роль обрядового символа часто исполняла цветовая гамма одежды. В свадебном костюме издавна доминировал красный цвет. Однако иногда семантика цвета существенно изменялась. В похоронной одежде черный цвет стал символом печали на рубеже XIX - XX вв., вытеснив белый, а кое-где синий. Стабильность способов обеспечения обрядовых функций одежды способствовала превращению некоторых из них в этнические символы. Традиционное народное искусство украинцев являлось составной частью их жизни - оно сопровождало человека от рождения до смерти. Любой предмет материальной культуры украинцы тщательно украшали, проявляя свою фантазию и мастерство; секреты мастеров передавались по наследству, тем самым вырабатывалась традиция, характерная для различных групп этноса. Предметом народного искусства следует считать украинскую вышивку. Она широко использовалась в народном костюме и в быту. Вышивка украинского костюма богата и разнообразна. Ею украшали женские и мужские рубахи, верхнюю одежду, головные уборы. Мотивы орнаментов, композиции, цвета передавались из поколения в поколение, становясь традиционными. Орнаментальные мотивы были геометрическими (ромбы, розетки, звезды), растительными. Способов вышивания и их разновидностей имелось много. Древнейшими видами народной вышивки былизаволiкання, занизування и настилування. Вариантом последней техники является широко распространенная на Украине вышивка гладью. Известная техникавирiзуванняобычно применялась с другими видами вышивки. Кроме эстетического значения, вышивка на одежде нередко маркировала возраст людей, их семейное и социальное положение. По цветовой гамме вышивки украинские сорочки делятся на одноцветные, двухцветные и полихромные. В средней полосе Украины (юг Черниговщины, Полтавщина, Харьковщина, Киевщина, северные регионы Днепропетровщины и Херсонщины) красные цвет встречается наряду с синим, реже - с черным. В Украинском художественном ткачестве получила широкое развитие растительная орнаментика, излюбленным мотивом при этом стал ветвистый цветок или дерево. Этот мотив характерен как для рушников, так и для ковроткачества, распространенного на Украине повсеместно, но особенно в центральной и восточной ее областях. Для украшения одежды и шерстяной пряжи украинцы использовали растительность - траву, кору деревьев, цветы. В конце XIX - начале XX вв. украинцы перешли на городской костюм, и многие черты национальной традиционной одежды были утрачены.
Кораллы. Распространенное у простого народа недорогое украшение. Для кораллей использовались бусины цилиндрической формы. Их нанизывали в несколько рядов.
Дукаты. Это украшение создавали из нанизанных на нитки монет, к которым часто добавляли бисер. Дукаты считались дорогим украшением, ведь для них часто использовали настоящие золотые монеты. Это украшение было в приданном невесты. Его могли использовать для оплаты разных товаров.
Дукач. Это также очень дорогое украшение, которое носили лишь богатые украинки. Оно состояло из медальона, для которого использовали золотые, серебряные или позолоченные монеты. Медальон завязывался на шее бантом, у которого могла быть отделка драгоценными камнями и стеклянными вставками.


«ПОВЕРНЕННЯ ВОЛОДИМИРА СВІДЗІНСЬКОГО»: (ДО 130- РІЧЧЯ ВІД ДНЯ НАРОДЖЕННЯ).

Тимченко А.О., член Національної Спілки України, кандидат філологічних наук, доцент кафедри українознавства та латинської мови ХНФаУ

(22 октября 2015г.)

Творчість поета В.Свідзінського є визначним явищем у літературі ХХстоліття. Французький дослідник Е.Райс твердив: «Шевченко, Франко і Леся – хліб насущний, без якого ніщо, ні людина, ні культура, жити не можуть. Але Свідзінський – це найпрекрасніша з квіток, що їх українська людина зростила у своєму саду» [4, с.152]. Шістнадцять останніх років життя митця, позначених вершинними здобутками його лірики, пройшли у м.Харкові. Харківські адреси В.Свідзінського як об’єкт окремої студії сприймаються лише у статті М.Сподарця «Семантика міського простору в ліриці В.Свідзінського» [6], котра, втім, не дає повного переліку цих адрес; ґрунтовний життєпис митця, здійснений Е.Соловей у різних виданнях, також містить указівки на деякі адреси, та частіше дослідниця обмежується назвами установ. Решта дослідників називає переважно тільки місця мешкання поета на Москалівці й Новоселівці. В.Свідзінський у пошуках роботи приїхав до Харкова зі спорожнілого Кам’янця-Подільського у жовтні 1925 року. Населення міста на той момент становило близько 409 тис. чол. (порівняймо з іншими містами, де до того жив та навчався митець: Кам’янець-Подільський – близько 30 тис., Київ – 494 тис., Житомир – 100 тис.). П.Долгоруков, засновник партії кадетів, що потрапив тоді до Харкова, писав: «Переполнение и оживление в Харькове страшное. … Движение огромное. … Всякого товару и снеди масса, но дороговизна страшная. Жизнь … раза в три дороже парижской. Милиция, внешний порядок» [3]. Звісно, для тихого й самозаглибленого В.Свідзінського, вдача якого різко відрізнялася від багатьох галасливо-авангардних колег-харків’ян, логічним було оселитися десь на периферії. Це і сталося – він обирає за «свої» локуси Москалівку й Новоселівку. Є відомості, що митець спершу винаймав житло на Холодній Горі, проте це не підтверджено. Достеменно знаємо, що близько 1929 року В.Свідзінський, а також його дружина З.Сулковська й донька Мирослава, що приїхали на Слобожанщину пізніше від голови родини, замешкали на вул.Лютівській, 39 (Новоселівка). Після розлучення поет перебирається на Володимирську, 29 (Москалівка), проте часто навідує сім’ю на Лютівській. На початку 1930-х дружина й дитина від’їжджають до Вінниці. По смерті ж З.Сулковської батько з дочкою живуть на Світланівській, 49 (Новоселівка), проте згодом В.Свідзінський оселяє Мирославу на Лютівській, 39, а сам переїздить у гіршу квартиру – на Володимирську. Пізніше поетові вдається нарешті оселитися разом із донькою на Лютівській, 29: ця адреса надовго стала прихистком митця, аж до його арешту 1941 р. Приватний сектор, зелені дерева (щоправда, одразу ж і контраст – залізниця, що починалася прямо за вулицею, знакуючи мотив дороги, указуючи на невлаштованість і тимчасовість), трамвайне коло – нехитрі супутники поетових буднів. Порівняно з рештою міського пейзажу вони були спроможні дати бодай нетривалий спокій, адже віддалено нагадували села й містечка з дитинства та юності В.Свідзінського. Проте працювати поетові довелося таки в центрі багатолюдного міста. Спочатку він тимчасово влаштувався до «Червоного шляху», редакція якого розташовувалася в приміщенні ДВУ – Державного видавництва України. Припускаємо, що адресою цієї установи був пров. Спартаківський, 3, оскільки за віднайденими нами відомостями [2] за 1926 р., видавництво було саме там; далі, – зокрема, точно на момент 1929 року – журнал перенесений на вул.Пушкінську, 44). З листопада 1930р. В.Свідзінський працював у газеті політуправління Українського військового округу «Червона армія» – швидше за все, редакція розташовувалась у пров. Спартаківському, 6 (принаймні, ця адреса була актуальною на 1929 р. [1]). Із січня по вересень 1932 р. митець перебуває на нудній роботі в Техвидаві – Технічний видавничий відділ ДВУ, котрий імовірно дислокувався на вул.К.Лібкнехта, 31 (так до війни називали вул.Сумську) – адресу вказуємо за відомостями 1929 р. А потім – і практично назовсім – поет знову повертається до «Червоного шляху», перейменованого 1936 р. на «Літературний журнал» (Чернишевська, 59 – Спілка письменників). Є відомості, що в першій половині 1927 р. митець працював для ВАПЛІТЕ. Е.Соловей у розвідках, присвячених Харкову в житті лірика, говорить про непривітність міста, неозорий майдан, де людина почувається мурахою, величезний собор, в архітектурі якого відчувається імперське начало [5, с.33]. Проте мешканець Харкова тих часів не був би таким категоричним. Звісно, місто відрізнялося від улюбленого поетового Кам’янця-Подільського і розмірами й характером – індустріальним, за віком багатьох будівель молодшим, мобільним, сказати б, діловитим. Виявилося, що на В.Свідзінського тут чекали бідність, страх і боротьба за виживання; ледь не кожні два-три роки доля підкидала нещастя (репресії щодо брата, смерть іншого брата, батька й дружини), а ми розуміємо, що місце, де тебе спіткає страшна звістка, назавжди робиться безрадісним. Однак об’єктивно Харків (зокрема, центр) тоді був напрочуд красивим і в чомусь дивовижним містом. Не міг не вражати Миколаївський майдан (майдан Тевелєва, нині – Конституції) із однойменною церквою, біля якої ніби за контрастом стояли стовпи з телефонними дротами, а також розташовувався європейського вигляду готель «Метрополь» (пізніше – «Червоний»). Вочевидь, саме до будівлі готелю В.Свідзінський, можливо, тоді ще разом із З.Сулковською, приводив укінці 1920-х доньку Мирославу фотографуватися у відомій майстерні «Красная светопись» М.Я.Лещинського, котрий відкрив перше в Російській Імперії фотоателье для зйомки при електроосвітленні. Тут же, на Спартаківському, розташовувався й ДВУ. Як ерудит, професійний філолог, перекладач, мав відвідувати митець і величну будівлю Бібліотеки ім. Короленка (пров.Короленка, 18), де у відділі рідкісної книги й донині зберігаються рукописи XV-XVI століть. Певно, дуже часто шлях В.Свідзінського пролягав вул.Пушкінською, яка заворожувала контрастами: приміром, Велика хоральна синагога знаходиться прямо навпроти будівлі «Донвугілля» з масивними статуями шахтарів, що поєднує модерн і конструктивізм. Рішення багатьох будинків вулиці належать відомому О.М.Бекетову, родичу інших видатних митців і науковців – О.Блока, Д.Менделєєва, родини Алчевських, для яких архітектор звів наприкінці ХІХст. будинок на сучасній Радніркомівській, 13, у саду котрого, говорять, 1899р. був установлений перший в Україні пам’ятник Т.Шевченку. Цікавими об’єктами, які бачив В.Свідзінський, були й лютеранська кірха на Театральному майдані (нині – Поезії), й будинок у стилі необароко по Чернишевській, 26, де мешкав В.Еллан-Блакитний, й Мироносицька церква тощо. Хоча В.Свідзінський був людиною непублічною, він, безперечно, знав багатьох тогочасних письменників та спілкувався з ними. Це могло відбуватися за адресою вул.Свердлова (нині Полтавський шлях), 118, де митці мешкали до побудови «Слова», в Будинку літераторів ім. В.Еллана-Блакитного на Каплунівській, 4 (нині вул. Червонопрапорна), на цій же вулиці жив П.Тичина, у вже згадуваному приміщенні Спілки письменників, що функціонувало із середини 1930-х, а також – дуже часто – в будинку «Слово» (вул.Червоних письменників, 5 (нині – вул. Культури, 9) у М.Пилинської й О.Чілінгарової (2 під’їзд, 2 поверх, кв. 21). Коли В.Свідзінського заарештували 27 вересня 1941 року, його донька Мирослава безуспішно ходила дізнатись бодай щось про батька на Раднаркомівську до приміщення КДБ. Їй щоразу радили прийти згодом, а тим часом поет потрапив до Холодногірської тюрми (вул.Свердлова, нині – Полтавський шлях, 99) зі страшною півторасотрічною історією та силою-силенною знаменитих в’язнів (тут у різний час «сиділи», приміром, письменники П.Грабовський, І.Багряний, О.Гончар, правозахисники Є.Сверстюк, В.Овсієнко, В.Чорновіл та ін.). Не дивно, що десь у жовтні колону арештантів вивели з тюрми й повели етапом на схід, адже повідомили про наближення німців – дійсно, після 20-24 жовтня 1941 на заході міста, в районі Холодної Гори вже точилися бої з фашистами. Харківська історія В.Свідзінського, безперечно, потребує подальшого ґрунтовного дослідження, адже здатна вияскравити особливості трагічного й багатого на літературні досягнення періоду в житті цього унікального поета.


ФЕНОМЕН КОБЗАРСТВА. Лекция №2

Савчук А.О., кандидат філософських наук, видавець, керівник проектів наукової літератури, викладач ХНУ имені В.Н.Каразіна

(29 октября 2015г.)

Кобзарство в усі часи свого існування належало до еліти українського народу, було виразником його прагнень, носієм передових лицарських ідей. Стикаючись з представниками різних верств населення кобзарі, як елітарні особистості активно впливали і на формування елітарних ознак всіх тих хто слухав їхні виступи чи безпосередньо спілкувався з народними співцями. Особливо велику роль кобзарство, як еліта народу, відіграло на перших стадіях свого формування і розвитку, коли кобзарі та лірники були і носіями усіх новин та в час відсутності ще часописів, радіо та телебачення були своєрідними засобами масової інформації. Кобзарі – це своєрідна субкультура. Незрячість виключає кобзаря із естетичного та соціального життя, але вони сприймали світ через слово. Існувала кобзарська мова, завдяки якої незрячі знаходили товаришів по кобзарському цеху. Існувала певна субординація серед кобзарів. Тих кобзарів, які вчили, називали панотцями. Кобзарі йшли вчитися за покликанням. Вони адепти християнської моралі. У них підвищена планка моральності. В церкві батюшка, а поза церквою кобзар. Функцієй кобзарювання в суспільстві було посередництво між людиною і богом. Він вже незрячістю спокутував гріхи. Тобто мав право на моралізаторство. Дума мала висновки. Важливою функцією кобзарів було і питання національної ідентичності. До жанрів кобзарського репертуару належали: думи (козацькі псальми), псальми, які співались не в церкві, молитви, історичні та побутові пісні. Хоч вони зневажали земні блага і розваги і навіть селились на околиці села, ніколи не виглядали як жебраки.
Примітка укладача: М.Ф.Сумцов, підкреслюючи світове значення кобзарства, яке є історичною пам’ятю українського народу, багато зробив для відродження, розвитку, захисту цього виду мистецтва.


ПОПАНДОПУЛО ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ – ПРОФЕССОР МЕДИЦИНЫ

Петрова З.П., доцент курса истории медицины кафедры социальной медицины, организации и экономики здравоохранения Харьковского Национального медицинского университета, кандидат биологических наук, сотрудник Образцового Музея истории ХНМУ

(5 ноября 2015г.)

Сообщение посвящено деятельности известного в 1920-1930-х годах акушера-гинеколога, организатора лечебных учреждений Ивана Васильевича Попандопуло.
Родился он в Краснодарском крае в семье крестьянина, грека по национальности. Окончив гимназию, поступил на медицинский факультет Харьковского университета, который окончил в 1909 году и был оставлен при акушерской клинике, где под руководством профессоров П.В.Михина и П.К.Хажинского прошел путь от экстерна, ординатора до старшего ассистента. Кроме того он работал врачом на станции скорой помощи.
На Гражданскую войну И.В.Попандопуло пошел добровольно, был единственным оперирующим хирургом в 3-й бригаде Латышской дивизии. Зимой 1921 г. его, получившего тяжелую контузию, отозвали в Харьков в распоряжение губздравотдела. Ему было поручено организовать родильный дом. В сложнейших условиях экономической разрухи, в голодном и холодном Харькове, при отсутствии средств И.В.Попандопуло организовал 47-ю (позже 15-ю ) больницу, первую государственную акушерско-гинекологическую больницу в Харькове. Место для нее будущий главный врач выбрал на Москалевке. Больница была открыта 8 марта 1921г. и вскоре была признана лучшим медицинским учреждением своего профиля. Работала больница на принципе самоокупаемости, так как губздрав денег ей не выделял. По предложению главврача, там были организованы платные койки для тех, кто мог заплатить за лечение, бедные же обслуживались бесплатно. При больнице была открыта бесплатная амбулатория. Среди первых задач, которые поставил перед собою главврач, было воспитание доверия к врачам и больнице. В то время сельская и городская беднота больницам не доверяли и даже боялись их. И.В.Попандопуло развернул широкую санитарно-просветительную работу среди населения и работниц завода «Свет шахтера», а также в харьковских газетах. И харьковчанки охотно стали поступать в больницу. В больнице стали применяться новые методы лечения. Так, И.В.Попандопуло внедрял методы обезболивания родов, кроме медикаментозных способов, здесь широко применяли метод внушения словесного, разработанный харьковским профессором К.И.Платоновым (метод позднее получил международное признание). Его И.В.Попандопуло пропагандировал и на курсах подготовки среднего медперсонала, организованных при больнице. Тогда же И.В Попандопуло обратился к одному из наиболее актуальных вопросов гинекологии, начал прокладывать пути развития новой области – женской урологии. С 1925 г. он совмещал деятельность главврача 15-й больницы с работой заведующего гинекологическим отделением 9-й больницы на Холодной горе, где наладил тесный научный контакт с хирургом А.И.Мещаниновым. В холодногорской больнице И.В.Попандопуло разработал оригинальный метод поэтапного оперативного лечения свищей мочеполовой сферы у женщин. Результатом десятилетней напряженной работы стало 100% выздоровление пациенток, которые страдали недержанием мочи вследствие тяжелых родов, проведенных во внебольничной обстановке неумелыми бабками-повитухами. К И.В.Попандопуло обращались за помощью женщины, страдавшие этой тяжелой в физическом и моральном плане болезнью, которую тогда считали неизлечимой, не только с Харьковщины, но и со всей Украины. И своими блестящими, требовавшими времени и кропотливого труда операциями И.В.Попандопуло возвращал их к нормальной жизни.
Со своими открытиями он делился с врачами на всесоюзных и республиканских съездах акушеров-гинекологов, на заседаниях Харьковского медицинского общества. Он завоевал научный авторитет и в 1928 г. его имя было внесено в сборник «Ученые СССР», вышедший в Ленинграде. В 1932 г. ассистенту госпитальной акушерской клиники Харьковского медицинского института И.В.Попандопуло было присвоено звание доцента, а вскоре и профессора.
С 1933г. он стал преподавать в Харьковском институте усовершенствования врачей, где вскоре возглавил акушерско-гинеколо-урологическую клинику. В 1935г. благодаря стараниям медиков 15-й родильной больницы и энергии ее главврача И.В.Попандопуло была открыта первая в области «хата-родилка» в с.Гавриловка Харьковского района. Она стала вторым и последним детищем талантливого ученого и организатора.
В конце декабря 1937 г. И.В.Попандопуло был арестован по совершенно безосновательному обвинению в шпионской деятельности в пользу Греции и приговорен к высшей мере - расстрелу, в феврале 1938г. приговор был приведен в исполнение.
Только в 1955 году родные получили справку о его посмертной реабилитации. Остались ученики, которые по его методике продолжали проводить разработанные им операции. Остались ссылки на труды ученого в учебниках по акушерству и гинекологии.
Память о выдающемся земляке была нам возвращена журналисткой В.П.Лебедевой, которая начиная с 1977г. опубликовала ряд статей об этом ученом и гражданине. В 1981 году на здании больницы была установленп мемориальная доска для увековечения памяти ее основателя И.В.Попандопуло, талантливого ученого, прекрасного врача и общественного деятеля. Статьи о нем включены в издания «Вчені Харківського державного медичного університету»(2003), «Греки Харьковщины» (2003). В музее истории Харьковского национального медицинского университета открыта экспозиция, посвященная памяти его выпускника И.В.Попандопуло, занявшего достойное место в истории развития медицинской науки.


ПЕТРИКОВСКАЯ РОСПИСЬ – НАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТОЯНИЕ УКРАИНЫ

Бровко Е.Л., библиотекарь читального зала Центральной библиотеки имени И.Я.Франко

(12 ноября 2015г.)

Декоративная роспись – один из самых древних видов народных промыслов, которая была присуща народам многих стран мира. В Украине украшали росписью интерьер и экстерьер сельских хат во многих регионах: на Киевщине, Подолье (Самчиковская роспись), на Юге Украины, на Полтавщине, Днепропетровщине, Слобожанщине. В каждой местности Украины в течение долгого времени формировались свои приемы декоративной росписи, создавался свой характер орнаментальных мотивов, образы которых навеяны щедрой украинской природой и богатой фантазией народных мастеров. Наибольшего развития народная декоративная роспись достигла в селе Петриковка Днепропетровской области и получила название «Петриковская роспись». Село Петриковка основано в 1772 году. Было названо в честь последнего кошевого войска запорожского Петра Калнышевского. Он в 1772 году перенес на плотах церковь Святого Георгия из села Кирилловка в эту местность и зарегистрировал село Петривку, позже переименованное в Петриковку. Петриковка была «казенной государственной слободой» и не знала крепостного права. Здесь поселились вольные казаки. Вот именно этот отголосок воли народа, гордое осознание своей независимости, собственного достоинства – породили невиданное до этого яркое и самобытное искусство – петриковскую роспись. Казацкая свобода (вольность) проявлялась в темпах, ритмах, цветовых решениях и динамике росписи, она дышит свободой. Характерен для Петриковской росписи цветочно-растительный орнамент. А так же рисуют, птиц, насекомых, людей. Светлые сюжеты Петриковской росписи перекликаются с народными украинскими песнями и отражают радостные события из жизни людей – сватание, свадебные поезда, праздничные процессии. Петриковская роспись изначально появилась на стенах хат и гармонично развивалась в созвучии с самой природой. С внешней стороны хаты украшали орнаментальными цветными фризами под крышей вдоль центральной стены. На этой же стене рисовали орнаментальные полосы вокруг дверей и окон. Внутренние росписи хат обычно богаче и разнообразней, чем роспись внешняя. Главным местом для росписи и композиционным центром была передняя часть печи. Расписывали простенки между окнами на центральной стене, иногда расписывали фризом полоску над окнами на центральной стене. Расписывали женщины и всегда выбирали, ту у которой красивее всего получалась роспись, и говорили у нее так красиво в хате, как в церкви. Самых прилежных хозяюшек называли «чепурушками». Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение, вплоть до 30-х годов 20-го века. Обязательно перед большими праздниками размывались стены, смывались старые росписи и наносились новые. И представить себе невозможно – сколько росписей, этого чуда было смыто дождями и самими хозяками - «чепурушками» с украинских хат.
Для изготовления красок использовали природные материалы, краски делали из зелени растений, из буряка, разводили на яичном желтке или молоке. Кисточки тоже были самодельные, из кошачей шерсти, рисовали палочками (рогозинками), пальцами и еще на палочку наматывали тряпочку (делали квачики). Время шло, и настенная роспись начала отходить на задний план, новые мотивы росписи отражались в новых формах и качествах. Прежде всего начали рисовать на бумаге. Стали появляться «малевки». Основные элементы Петриковской росписи:«Цибулька», «Гребинчик», «Зернятко» или «Капелька», «Горишок» или «Пупьянок», «Кучерявки», «Переходный мазок». Основные инструменты для изображения Петриковской росписи: кисточка из кошачей шерсти, кисточки из беличьей шерсти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, рогозинки, пальцы. Основные требования к композиции:
- не изображать реально цветы и растения, в росписи стилизуются растения и животные, люди не стилизуются.
- по массе композиция должна быть уравновешенной, с левой и правой стороны-одинаковое количество элементов. Более массивные элементы размещаются внизу, а те, что мельче, легче и ажурнее – вверху. Птицы часто размещаются на цветах.
- ни один элемент не должен зависать в воздухе, а расти из какого-то корешка, крепиться к стеблю, веточке. Все соединения и стебельки в Петриковской росписи ни в коем случае не следует резко изламывать - линии должны плавно переходить одна в другую.
- в композиции необходимо оставлять поля со всех четырех сторон, а внутренняя часть работы должна быть заполнена плотно, каждый элемент размещаться близко или немного перекрывать друг друга.
- характерная особенность традиционной композиции петриковского букета - размещение в центре трех больших цветов, от которых отходят мелкие цветы, бутоны и листья. Заканчивается композиция букета тоненькими усиками, стебельками полевых цветов и трав.
- изображая центральный цветок, плод или ягоду - поворачивают, как правило, к зрителю, еще изображают в профиль и полупрофиль. Характерными для петриковки есть развернутые к зрителю листочки и четкое обведение контуров разнообразными линиями.
- для петриковской росписи типовым есть ленточный орнамент- «Бегунок». Во всех бегунках соблюдается ритм - как в построении композиции, так и в цветовом решении, т.е. чередование цветов и листьев, которое символизирует повторение, цикличность, смену времен года, оберег дома, если обрамляет открытые части: двери и окна.
- для петриковских мастеров характерны чрезвычайно точный глазомер и удивительная легкость руки – все мастера рисуют без предварительно намеченного контура, не пользуясь измерительными инструментами.
Цветовое решение петриковской росписи весьма разнообразно и поэтому всегда радует глаз. На сегодняшний день ограничений по цвету нет. И все же традиционными цветовыми сочетаниями являются зелень листьев и красные оттенки цветов, а так же желтый цвет и синий. Современные петриковские мастера, которые имеют уже художественное образование, часто выполняют свои композиции в теплой или холодной гамме. Петриковская роспись не только красива, но и символична. Главные ее элементы: калина-символ Украины, кукушка, петух - символы времени, жар-птица-символ мечты, цветок - символ красоты и гармонии с природой, цибулька - символ начала всех начал, берегиня - женский образ, защитница людей от всякого зла. Первым Петриковку оценил Дмитрий Иванович Яворницкий. Он первый содействовал общественному признанию ее произведений, как настоящих ценностей народного искусства. Он собирал, коллекционировал и сберегал петриковскую роспись. Евгения Константиновна Эвенбах сделала для него копии росписей сельских хат Екатеринославской (Днепропетровской) области.
Славу петриковской декоративной росписи формировали самобытные народные мастера: Татьяна Пата (1884-1976), Ярина Пилипенко (1893-1979), Надежда Белоконь (1894-1981), Параска Павленко (1881-1983). В 1936 г., благодаря усилиям сельского учителя рисования, Александра Федосеевича Стативы, была открыта школа для подготовки мастеров декоративной росписи. Школа просуществовала с 1936 по 1941 гг. Здесь преподавала Татьяна Акимовна Пата. Она подготовила и сформировала целую плеяду талантливых учеников. Среди ее учеников: народная художница Украины Марфа Тимченко, заслуженные мастера народного творчества Украины Федор Панко, Василий Соколенко, Вера Павленко, Андрей Пикуш и многие другие. В 1958 году на основе вышивальной артели «Вольная крестьянка» была создана фабрика петриковской росписи «Дружба». Во время работы фабрики:
- вспомнили давний способ народной графики - роспись деревянной посуды, появилась подлаковая роспись.
- народный промысел загнали на конвеер, после утверждения рисунка росписи вышестоящей комиссией в Киеве, он тиражировался во многих экземплярах. А следует помнить, что уникальность этой росписи в том, что она отрицает всякие шаблоны и трафареты, каждый мастер, придерживаясь лишь общей направленности (фона, символики, технологии), творит на свой вкус, поэтому каждое изделие само по себе неповторимо и узнается по почерку мастера. Одинаковых росписей быть не должно!
- был введен черный фон под роспись, так как черный фон хорошо скрывал недостатки деревянной посуды. Черный фон не характерен для петриковской росписи, ведь изначально расписывали белые стены хат. Сегодня в поселке городского типа Петриковка Днепропетровской области создан Центр народного искусства «Петриковка». В нем работает около 40-ка художников, 22 члена Союза художников, 6 заслуженных мастеров народного творчества. Возглавляет Центр народного искусства «Петриковка» Андрей Пикуш. На первом этаже Центра находится музей, экспозиция которого включает множество шедевров этнической живописи - это картины, расписанные предметы быта, украшения. На втором этаже находятся мастерские художников, где можно получить мастер-класс по росписи, купить сувениры и кисточки из кошачьей шерсти. Харьков очень активно развивает и популяризирует петриковскую роспись. В нашем городе регулярно проводят выставки и мастер-классы петриковской росписи. Харьковские мастера петриковской росписи Тамара и Александр Вакуленко расписали внутри Харьковский автотранспортный техникум. Есть в Харькове Школа декоративно-прикладного искусства и креативного рукоделия «Шелковый путь», где проходят курсы Петриковской росписи. Проводит их харьковский мастер петриковской росписи Кошель Светлана Ефимовна. Для того чтобы приобрести изделие с петриковской росписью, которое создано в Петриковке петриковскими мастерами, надо знать следующее:
- принадлежность изделия к петриковской школе можно проверить по каталогу-альманаху, в котором перечислены работы всех мастеров.
- в скором времени на каждом изделии, выходящим из под кисти петриковских мастеров, будет проставляться логотип. Который станет защитой авторских прав.
В сентябре 2012 года в Петриковке разрисовали побеленный забор, длиной 120 метров. Художественная акция прошла в рамках инициативы Украины относительно приобретения Петриковской росписью статуса нематериального культурного наследия человечества. Этот рекорд зафиксировали представители Национального реестра рекордов Украины и книги рекордов Украины. В декабре 2013 года комитет ЮНЕСКО присвоил Петриковской росписи статус нематериального культурного наследия человечества. Основы петриковской росписи заложены в программу средней и высших школ художественного профиля. На сегодняшний день Петриковская роспись представляет не только Днепропетровскую область, а и всю Украину в целом.


КОСМИЧЕСКАЯ СЛАВА ХАРЬКОВЩИНЫ В ОСВОЕНИИ КОСМОСА

Тупало Г.М., председатель Харьковского Общественного координационного комитета «Харьков ракетно-космический».

(19 ноября 2015г.)

Харьков без преувеличения достоин называться городом космической славы. Наш город вошел в ожерелье звезд-городов, проложивших человечеству дорогу в космос. Харьков уникальный космический центр, 32 промышленных предприятия и научных организаций работали на космонавтику (более 100 тысяч человек высококвалифицированных ученых, инженеров, техников и рабочих). Предприятиями Харькова создано огромное количество выдающихся образцов наукоемкой уникальной продукции, которые заняли почетное место в истории мировой ракетно-космической техники. Прежде всего, г. Харьков выделился как крупнейший производитель систем управления (СУ) – он давал «разум» большинству создаваемых ракетно-космическим комплексам. С Харьковщиной связаны судьбы многих специалистов-ракетчиков, строителей космодромов, испытателей ракетно-космической техники, 22 летчиков-космонавтов, покоривших космическое пространство. Весомый вклад в развитие космонавтики внесли выдающиеся люди Харькова – ученые, академики, директора и главные конструкторы предприятий космической отрасли, создатели ракетной и космической техники: В.Г.Сергеев, О.Д. Бакланов, ВН.Куликов, П.С. Стрелецкий, Я.Е. Айзенберг, А.М. Гинзбург, Г.А. Барановский, М.А.Асмолов, Л.Л, Балашов и многие другие. С Харьковщиной связаны имена таких покорителей космоса как первый человек, шагнувший в открытое космическое пространство А.А.Леонов, летчики-космонавты И.П.Волк, В.В.Васютин, А.С.Левченко, Ю.И.Онуфриенко. В настоящее время работают на МКС О.Д.Кононенко и С.А.Волков. Ряд харьковских предприятий и организаций стали ведущими в ракетно-космической отрасли. К ним относятся «Хартрон», «Коммунар», з-д имени Т.Г.Шевченко, з-д Электроаппаратуры, ХЭМЗ, НИТИП, НИИРИ, НИПИ «Союз» и др.
Государственное предприятие «Харьковский приборостроительный завод имени Т.Г.Шевченко» - головное предприятие производственного объединения «Монолит». Завод выпускал системы радиоуправления как баллистических, так и орбитальных комплексов, включая техническое обеспечение Гагаринского старта, обеспечивал выпуск систем для УР-100 и Р-16. К сожалению, в настоящее время научный и производственный потенциал оказался невостребованным.
Харьков – родина самых больших радиотелескопов в мире. Значительные заслуги харьковских вузов в подготовке специалистов по созданию, испытанию и эксплуатации ракетно-космической техники.
Наиболее активную работу по пропаганде космонавтики ведет Харьковский планетарий имени Ю.А.Гагарина – это признанный центр космического воспитания, имеющий высокий авторитет в Украине и за ее пределами.

В Харькове действует общественный координационный комитет «Харьков ракетно-космический». Он видит свою задачу в пропаганде ракетно-космической деятельности, ее истории, увековечивании памяти о значимых событиях в истории космонавтики, воспитании молодежи в духе космических устремлений и лучших традиций. Важным направлением деятельности ОКК является создание архитектурного комплекса «Харьков - космический».

Демонстрировался фильм.


ОНИ ЖИЛИ НА МОСКАЛЕВКЕ

Чуканова И.Н., коренная харьковчанка, кандидат физико-математических наук

(26 ноября 2015г.)

В двух шагах от исторического центра города расположен один из самых интересных районов Харькова - Москалевка. Это моя Родина. Пытаясь найти ответ на вопрос, когда и почему здесь поселились мои предки, я «знакомилась» с интересными историческими (для Харькова в частности) личностями. В настоящее время район Москалевки не обделен вниманием краеведов. Благодаря им харьковчане первую очередь вспоминают живших здесь художника Васильковского С.И., архитектора Кричевского В.Г., врача Попандополо И.В., певицу Шульженко К.И. Но здесь жили и другие художники, архитекторы, актеры, врачи, уважаемые горожане. Можно вспомнить тех, кто был рожден или крещен на Москалевке. Почему здесь селились харьковчане, что их привлекало в 19 веке и привлекает сейчас? Современное строительство практически не затронуло Москалевку - здесь с трудом можно найти два-три современных здания из стекла и бетона. Сейчас на Москалевке так же тихо, как было, наверно, и в начале прошлого века. Только на месте домиков, утопающих в цветах и зелени, стоят молчаливые и пустые цеха неработающих предприятий. Именно строительство железной дороги на землях Карповых превратило Москалевку в заповедник, т.к. в этом направлении (на юг) из-за сложных и многочисленных железнодорожных развязок город утратил возможность развиваться. Улицы Большая Москалевская (ныне ул.Октябрьской революции) и Грековская стала практически тупиковыми. В 19в. это был тихий, почти деревенский, район. Земельные участки и квартиры стоили дешево. Привлекала и близость к центру города, тем более что уже в 1885 году здесь была открыта линия конно-железной дороги, вторая в городе. В марте 1919 года движение конки по Москалевской линии прекратилось, но уже в ноябре 1922 года по Москалевке прошел трамвай. Итак, становится понятно, что в 19 веке, и в начале 20-го, Москалевка представляла собой тихий район с хорошим транспортным сообщением с деловым, учебным, научным центром города.
Очень кратко - о Васильковском и Кричевском без упоминания, о которых невозможен дальнейший рассказ.
Сергей Иванович Васильковский (1854 - 1917) - украинский живописец-пейзажист, основоположник Харьковской школы пейзажа. Адрес - ул. Примакова (Екатерининская), 69. Дом не существует. В творчестве развивал тему украинского казачества. Был знатоком и пропагандистом украинского народного искусства. Уникальную ценность имеют его альбомы «Из украинской старины» (1900) и «Мотивы украинского орнамента» (1912), над созданием которых он работал вместе со своим другом Н.Самокишем. В свое время фабрика Кузнецова в Будах начала изготавливать фаянсовую посуду в украинском стиле, пользуясь мотивами орнамента из альбома Васильковского. Для зала заседаний Полтавского земства по приглашению Кричевского выполнил три панно - «Козак Голота», «Чумацкий Ромодановский шлях», «Избрание полковником Мартина Пушкаря». Васильковский активно участвовал в культурной жизни Харькова - стал одним из основателей местного литературно-художественного кружка, а затем и первого на Украине общедоступного художественного музея, которому в конце жизни завещал солидную сумму денег и свои работы.
Василий Григорьевич Кричевский (1872 - 1952) — украинский советский живописец, архитектор, график, художник кинофильмов. Адрес: угол ул. Котляревского, 13 и Владимирской, 60 (с1897 по 1904?). Дом сохранился. В этом доме Кричевский прожил до переезда в Полтаву для надзора за строительством дома Полтавского губернского земства (1903 - 1908 гг.). С 1906 года Кричевский работает и живет в Киеве.
Говоря о художнике Васильковском или архитекторе Кричевском, нужно вспомнить о другом, почти забытом, но не менее выдающемся художнике - Михаиле Степановиче Ткаченко, жившем тоже на Москалевке.
Михаил Степанович Ткаченко (1860 - 1916) - российский украинский живописец и график, мастер пейзажной живописи и маринист, один из основоположников харьковской пейзажной школы. Адрес - ул.Октябрьской революции (Б.Москалевская), 44. С 1869 по 1887 год дворовым местом владела семья Ткаченко. С 1890 по 1900 год хозяином был купец M.M.Сусский, который в 1899 году построил каменный двухэтажный дом. М.С.Ткаченко жил на втором этаже этого дома с 1914 года и до конца жизни.
Прижизненная творческая судьба Михаила Ткаченко сложилась счастливо. Художник состоялся в профессии, добился признания у критики и успеха у публики, снискал уважение царствующих особ и президентов. Находясь в должности Главного художника Морского ведомства, постоянно проживая во Франции, живописец фактически выполнял важную дипломатическую миссию, своим мастерством способствуя политическому сближению Французской Республики и Российской Империи. Работы Михаила Ткаченко, преподносимые в качестве дорогих правительственных подарков, отмечали вехи дипломатических межгосударственных отношений.
Ткаченко, чей талант в равной мере принадлежит художественным культурам Украины, России и Франции, никогда не забывал о своих корнях. Этому способствовала тесная, искренняя многолетняя дружба с Сергеем Васильковским, которую не омрачало различие их социального и финансового статуса. Успешная деятельность Ткаченко на посту Главного живописца Российского военно-морского императорского министерства была отмечена присуждением ордена Почётного легиона (1895) и ордена Святого Станислава 3-й степени (1909). Дружба и встречи Михаила Ткаченко с Сергеем Васильковским и Николаем Самокишем способствовали обогащению его знаний об истории Украины, поддерживали интерес к многовековой высокой культуре, к народному украинскому искусству. Каждое лето он возвращался за вдохновением в Украину, чтобы, запечатлеть на холсте природу родного края. Для второго альбома «Мотивы украинского орнамента» Ткаченко передал Васильковскому и Самокишу, которые он зарисовал, приезжая в Украину на летние месяцы из Парижа. Об активном участии Ткаченко в развитии украинской художественной культуры свидетельствует приглашение к оформлению интерьера здания Полтавского земства. Ткаченко работал над панно для библиотеки земства в 1904 году, то есть в то время, когда образ здания ещё только создавался.
Шматько Леонид Александрович (1917—1981) — советский украинский живописец, художник монументального искусства. Адрес: пер.Столярный, 13.
Александр Карлович Гирш (1829 - ?) - городской архитектор ( с 1867 г.). Адрес: 1869 г. - ул.Марьинская, 10, дом не сохранился. 1913-1916 гг.- пер. Колодезный, 9. Александр Карлович приехал в 1861-м году. С 1867 года он работал городским архитектором. Сестра архитектора - Елизавета Карловна Гирш - жена Валерьяна Андреевича Квитки, мать Андрея (1849, с.Основа Харьковского у. - 1932, Рим, Италия) и Валериана (1848, Париж - ?) Квиток. По проекту Гирша сооружен двухэтажный каменный дом-замок в готическом стиле в усадьбе Квиток. В 1913-1916 годах А.К. Гирш жил в доме на Колодезном переулке, 9. Предположительно этот дом, а также соседний на пересечении Колодезного переулка, 11 и Степной улицы, 21 построен по его проектам.
Крыкин Алексей Георгиевич. (1916–1976) - главный архитектор г.Харькова (1951-1954). Адрес: ул.Котляревского, 18 (дом родителей жены). А.Г.Крыкин в 1951 – 1954 гг. занимает должность главного архитектора г. Харькова. В это время работает над проектами жилых домов по улице Артёма (1951), с двухзальным кинотеатром по улице Плеханова (1952), многоэтажного по пл. Розы Люксембург (1952), колоннадой парка Горького, 1954 г. - проектом автовокзала (1954). 1955 – 1957 г. – главный архитектор проекта генерального плана Харькова, главный архитектор проекта детальной планировки и застройки района Павлово Поле, участие в разработке проекта детальной планировки и застройки района Селекционной станции.
Татьяна Михайловна Карпова (из рода Карповых) (1916г - ) русская актриса. Народная артистка России (1990). Старейшая актриса театральной Москвы, ветеран Театра имени Маяковского и единственная в нем народная артистка СССР (на 2012г.). Кавалер ордена «Знак Почета» (1954) и ордена Почета (1998). Лауреат Государственной премии (1947). Жила на Москалевке по адресу: пер.Мичуринский, 3. 1932—1933 годы - Карпова - студентка Харьковского музыкально-театрального техникума. На последнем курсе была приглашена А.С.Курбасом на репетиции главной роли в спектакле «Маклена Граса» М. Кулиша (театр «Березiль»).
Швагин И.М. - мещанин г. Харькова, в 1901 г. один из учредителей Харьковской артели газетчиков. Адрес: ул.Черепановых, 9. Швагин И.М. имел первый в городе Харькове киоск розничной продажи газет и журналов. Он имел в Харькове два небольших одноэтажных дома на улице «Сирохинской» № 9 и № 9а, ныне улице Черепановых, они стоят и поныне. Есть также фотография его киоска, который находился на месте бывшего рыбного базара в Харькове.
Галина Константиновна Шевелева (1952 - 1991) - советская певица, солистка ВИА «Здравствуй, песня!». Адрес: ул. Ак.Карпинского, 36.
Адреса, связанные с жизнью И.В.Попандопуло на Москалевке Ул.Окт.революции, 21, дом, где жил И.В.Попандопуло, Роддом ул.Черепановых,10.
Валентин Саввич Бибик (1940 - 2003) - советский, украинский и израильский композитор и педагог. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР. В 1989—1994 годах — председатель Правления Харьковской областной организации Союза композиторов Украины. В 1994 году переезжает в Санкт-Петербург. В 1998 году по приглашению уезжает работать в Израиль.
Мария Михайловна Синякова-Уречина (1890 - 1984) - российская художница. Крещена в 1890 году в Харьковской Преображенской церкви. Ксения Михайловна Синякова-Асеева (1892 - 1985). Крещена в 18992 году в Харьковской Преображенской церкви.
Архиепископ Онуфрий (в миру Антон Максимович Гагалюк; 1889 - 1938) - епископ Русской православной церкви, архиепископ Курский и Обоянский. В 1990 году реабилитирован посмертно. В 1993 году причислен к лику местночтимых святых Харьковской епархии. В 1995 году причислен к лику местночтимых святых Курской епархии. В 2000 году на Юбилейном Архиерейском Соборе был канонизирован в сонме Новомучеников и Исповедников Российских для общецерковного почитания. (Адрес: пер.Столярный, 11(1923-1926).
Епископ Павел (в миру Паавел Фёдорович Кратиров; 1871 - 1932) - епископ Русской православной церкови, епископ Старобельский, викарий Харьковской епархии. Был прославлен Русской Православной Церковью заграницей в лике священномучеников в 1981 году. Преподавал в Харьковской духовной семинарии до её закрытия в 1918 году. Служил в храме Озерянской Божией Матери в Харькове. (Адрес: ул.Марьинская, 16 (с1925 -, на положении ссыльного), ул. Мануиловская, 11(возможно с 1928 г.). В Октябрьском районе города, вблизи станции метро «Холодная Гора», расположен переулок, который с сентября 1936г. по апрель 1958г. назывался «пер. Мануильского», 1942-1943гг. - Львовский пер., в 1958г. переименован в Болгарский. Там же расположена ул. Болгарская. Возможно, речь идет именно об этой улице.


АРХИТЕКТОР И ХУДОЖНИК Н.А.ШИШИКИНА

Коваль И.Г., краевед, племянница Н.А.Шишикиной

( 3 декабря 2015г.)

Эпоха грандиозного строительства 30-х годов сформировала первое послереволюционное поколение интеллигенции, на плечи которой легла задача создания материального и духовного облика ХХ века.
Харьковский архитектор Надежда Александровна Шишикина (1913-1994) в полной мере разделила судьбу своего поколения. Она родилась в Донбассе на Покровском руднике в семье горного инженера и учительницы. С 1925 года жила в Харькове (сначала на Москалевке, после войны жила на ул.Пушкинской). Здесь окончила графическое отделение Художественно-промышленной школы… Выбор жизненного пути был сделан ею на архитектурном факультете Харьковского инженерно-строительного института. В 1936г. начинающий архитектор Н.А.Шишикина проходила преддипломную практику в Москве, принимала участие в разработке эскизного проекта станции метро «Маяковская». В следующем году она с отличием защитила проект Большого академического кинотеатра СССР в Москве, и ей была присвоена квалификация архитектора-строителя. Ее творческая деятельность свыше 40 лет связана с харьковским отделением Горстройпроекта. С 1938г. она избиралась делегатом IV и V Всесоюзных съездов архитекторов, IV и V съездов архитекторов УССР, и в течение 17 лет была членом правления харьковского отделения Союза архитекторов.
Н.А.Шишикина приняла участие в разработке 1-й очереди перестройки Центрально-Нагорного района Харькова, …работала над крупным жилым объектом для Харькова – 200-квартирным жилым домом завода №135 по ул.Карла Либкнехта. Особенно много сделала в 40-50-е гг. для возрождения Донбасса… В 60-е годы требования жизни меняли архитектуру городов, но по-прежнему проекты Н.А.Шишикиной на конкурсах жилых и культурно-бытовых зданий жюри отмечали как одни из лучших. Заслуживает внимание ее проект 4-х комнатной квартиры с повышенным уровнем комфорта в составе девятиэтажной трехквартирной секции, выполненный на высоком профессиональном уровне.
Но архитектура была только частью творческой жизни Н.А.Шишикиной. Талант большого оригинального художника ярко проявился в ее акварельной живописи. Она принимала участие в общих выставках, периодически устраивала персональные выставки своих работ в Доме архитектора. Как художник она принадлежала к старой школе русской акварельной живописи. Творческой манере Надежды Александровны свойственны лиричность, гармония, умение найти поэзию там, где другие ее не замечают. Одной из вершин акварельной живописи Н.А.Шишикиной являются натюрморты. Из рисунков, выполненных фломастером, особенно хороши зимние сухановские пейзажи. Особо следует сказать о сенсационных портретах кошек, выполненных пастелью. Это уникальные произведения. В деятельности Надежды Александровны счастливо соединились творческие порывы художников прошлого с культурой нового времени. Это был сплав женственности, поэтичности и деловитости.
Н.А.Шишикина стала известным харьковским архитектором, много сделала для Украины и родного города. Всегда оставалась активной и неравнодушной. Благодаря этим качествам, мы харьковчане, должны быть благодарны Надежде Александровне Шишикиной, успевшей и сумевшей сохранить скульптуру одного из двух шахтеров работы И.П.Кавалеридзе на здании Дома треста «Донуголь» (сейчас здесь находится предприятие «Южгипрошахт»), ул. Пушкинская №5. Воспитала племянницу Ирину Георгиевну в замужестве Коваль.


Ю.В. КОНДРАТЮК-ШАРГЕЙ – ОДИН ИЗ ОСНОВОПОЛОЖНИКОВ КОСМОНАВТИКИ

Игнатьев Н.И., представитель Харьковского Общественного координационного комитета «Харьков ракетно-космический»

(10 декабря 2015г.)

Будет разговор о человеке, которого полтавчанин писатель Олесь Гончар назвал «гением в обмотках», а наши идеологи, историки, техники стремятся его оформить «украинским Циолковским». Пусть не покажется странным, что начинаем рассказ о нём с события, которое действительно является великим в истории земной цивилизации. Запуск корабля «Аполлон-11» состоялся 16 июля 1969 г. в 13:32:00 по UTC (16:32:00 по московскому времени, тогда такое было и наше) со стартового комплекса LC-39A Космического Центра Кеннеди. Через 11 мин 49 сек после старта третья ступень S-IVB вместе с кораблем вышла на промежуточную околоземную орбиту с близкими к расчетным параметрами 185,9x183,1 км. Общий стартовый вес ракеты с полезной нагрузкой составил 2877,7 тонны при общей тяге при старте 3471,7 тонны… После возвращения на Землю легендарного трио: Нил О́лден А́рмстронг, Эдвин Юджин Олдрин и Майкл «Майк» Ко́ллинз, в Америке признали, что полёт астронавтов выполнялся по «трассе Кондратюка». Откуда же американцы узнали об открытии Кондратюка? Началось все это с того, что специалисты Соединенных Штатов по космическим делам после Первого ИСЗ взялись штудировать советскую литературу по интересующим их вопросам. При библиотеке Конгресса в Вашингтоне был создан отдел библиографии трудов советских учёных по исследованию космического пространства. Не осталась без внимания и невесть как попавшая в фонды библиотеки книга механика сибирской краевой конторы "Хлебстpой" Ю.В.Кондратюка «Завоевание межпланетных пространств», изданная в начале 1929 года на собственные деньги автора. В 1960 году книга была переведена на английский язык. Изюминкой исследования вопросов завоевания межпланетных пространств Кондратюком явилось предложение осуществлять экспедиции на лунную поверхность с базы в виде искусственного спутника Луны. Книга вызвала особый интерес после того, как 25 мая 1961 года президент США Джон Ф. Кеннеди заявил Конгрессу и гражданам США: "Я убежден, что наша страна должна взять на себя обязательство еще до истечения нынешнего десятилетия высадить человека на Луну с благополучным возвращением на Землю" и объявил осуществление экспедиции на Луну национальной задачей. Один из ведущих инженеров проекта «Аполлон» (программа достижения Луны) Джон Корнелиус Хуболт ознакомился с книгой Кондратюка, и идея о промежуточной базе в виде искусственного спутника Луны для посадки на её поверхность пленила инженера. И он предложил использовать так называемую «трассу Кондратюка» – «русского механика-самоучки, который примерно полвека назад рассчитал, что метод стыковки на лунной орбите является наилучшим способом решения проблемы высадки на Луну». Эти строки были опубликованы в журнале «Лайф» 31 марта 1969 года.
Но вот что странно, постоянно твердят, что имя Юрия Кондратюка многие годы находилось в тени, умалчивалось.
Но так ли это? Циолковский свою теорию многоступенчатых ракет обнародовал в ноябре 1929 года. В предисловии к своей книге «Космические ракетные поезда» он упомянул Юрия Кондратюка. В 1932 г. профессор Н.А.Рынин в своей космической энциклопедии «Межпланетные сообщения» опубликовал краткую аннотацию книги Ю.В.Кондратюка «Завоевание межпланетных пространств», его письмо-автобиографию и фотографию 1926-1927 гг., когда тот работал механиком эльхотовского элёватора. В 1932 г. вышло в свет и 7-е издание книги Я.И.Перельмана «Межпланетные путешествия», в которой автор дал краткую аннотацию книги Ю.В.Кондратюка, что он потом делает во всех последующих изданиях своей книги. М.К.Тихонравов. Применение ракет для исследования стратосферы – доклад, прочитан 3 марта 1935 года на конференции по реактивному движению, созванной АвиаВНИТО). «Ю.Кондратюк в этой работе доказал, что ракета, не сбрасывающая и не сжигающая части своей конструкции во время движения, вылететь за пределы земного тяготения не может». Когда имя Кондратюка появилось в печати на страницах журнала и газет США, то им заинтересовался первый секретарь ЦК Компартии Украины П.Е. Шелест, который захотел узнать подробности об «украинском Циолковском». В 1977 г. в связи с приближающимся 80-летием со дня рождения Ю.В.Кондратюка, а также на основании новых и важных результатов поисков начала работать специальная комиссия ЦК КП Украины под председательством вице-президента АН Украины академика Г.С.Писаренко. В результате поисков 12 июня 1987 года на торжественном заседании в Полтаве по случаю 90-летия со дня рождения Ю.В. Кондратюка первый секретарь Полтавского обкома партии КПСС предал гласности тайну, рассказал об его истинных имени и фамилии. Тогда и стало известно общественности подлинное имя и фамилии этого человека – Александр Игнатьевич Шаргей. 90-летие Ю.В.Кондратюка торжественно отметила не только его родина – Полтава, но и Москва, и Кубань. Ю.В.Кондратюк после этого открыто стал Александром Игнатьевичем Шаргеем. Так горькая судьба гения стала достоянием соотечественников. А потом пришли слава. Посмертная. Вот выдержка из метрической книги Полтавской епархии за 1897 год: "Июня девятого дня (21.07 по н. ст.) рожден, а июля 28 крещен – Александр; родители: студент Киевского университета Игнатий Бенедиктович Шаргей и его законная жена Людмила Львовна". Судьба Александра Шаргея удивительна и трагична. Родителям его была уготована недолгая жизнь. Отец его отец был крещеным бердичевским евреем, в ту пору – студент Киевского университета. Мать из старинного шведского рода Шлиппенбахов – учительницей в одной из киевских гимназий. Отсрочку от призыва студент не получил, и его мобилизовали в армию, направили в школу прапорщиков при одном из юнкерских училищ Петрограда. Весной следующего года Шаргея, после окончания школы, отправили на Турецкий фронт. Много профессий перепробовал Александр, чтобы прокормиться, и все-таки не забывал о космосе. Начал работать над новой рукописью, которую назвал “Тем, кто будет читать, чтобы строить”… К осени 1919 года рукопись закончена. Всего 144 страницы рукописного текста - а сколько научных пророчеств, в том числе и будущая трасса на Луну. Гражданская война заканчивалась. Мачеха достала через знакомых документы умершего молодого человека и Александр Шаргей 15 августа 1921 года стал Юрием Васильевичем Кондратюком, родившимся в 1900 году в городе Луцке Волынской губернии… Стране нужен был хлеб и в 1925 году было принято решение о сооружении нескольких крупных зерновых элеваторов на Северном Кавказе. Кондратюк, получив направление на станцию Крыловская Северо-Кавказской железной дороги, в октябре 1925 года стал механиком на строительстве элеватора. В апреле 1927 года он был переведен техником по постройке зернового элеватора при станции Большая Речка в районе Рубцовска Западно-Сибирской области.
По пути в Западную Сибирь Ю.В.Кондратюк заезжает в Москву и встречается с профессором В.П.Ветчинкиным, обсуждает с ним редактируемую им рукопись книги «Завоевание межпланетных пространств». 13 апреля 1927 года, Государственное издательство официально поручает редактирование книги профессору В.П.Ветчинкину.
Но уже в августе 1927 года переводится в Новосибирск техником по механизации и реконструкции зерновых складов в элеваторном отделе краевой конторы Хлебопродукт.
Жил он в Новосибирске. Нейл Армстронг – человек первым из людей сделавший шаг по поверхности другой планеты, при визите в СССР, специально ездил в Новосибирск, где набрал горсть земли около дома, в котором жил Кондратюк, чтобы высыпать её в месте старта корабля Аполлон. В январе 1929 года книга «Завоевание межпланетных пространств» увидела свет. В ней всего 73 страницы и 6 листов схем и чертежей. Уже в июле 1929 года зарубежные ученые заметили выход книги Ю.В.Кондратюка. Немецкий ученый в области ракетной техники Р.Ладеман публикует рецензию на эту книгу в берлинском журнале «Журнал полетной техники и моторного воздухоплавания», там же в рецензии на очередную книгу космической энциклопедии «Межпланетные сообщения» профессора Н.А.Рынина он упоминает имя Ю.В.Кондратюка среди других деятелей ракетного дела. У нас выход книги Ю.В.Кондратюка отметила только в октябре 1929 г. в №41 ленинградского журнала «Наука и техника» статьей «К вопросу о межпланетных сообщениях».
4 июня 1933 г. Ю.В.Кондратюк с П.К.Горчаковым приехали в Харьков и приступили к разработке технического проекта Крым ВЭС (ветроэлектростанции). В январе 1934 г. была закончена разработка технического проекта Крым ВЭС, и он был отправлен в Москву в Главэнерго на экспертизу.1 июня 1934 г. проект получил положительную оценку.
После доклада Ю.В.Кондратюка и П.К.Горчакова нарком С.К.Орджоникидзе дал распоряжение об отпуске им средств на разработку рабочего проекта. В Москве была создана контора по строительству Крым ВЭС. Начальником конторы был назначен П.К.Горчаков, а начальником технического отдела – Ю.В.Кондратюк. Но после гибели Орджоникидзе начались «расследования» подшефных ему объектов строительства, и руководство Главэнерго в мае 1937 г. приняло решение отказаться от строительства мощной двухъярусной железобетонной установки. Проект, пять лег считавшийся правильным, был вдруг объявлен дефектным! В итоге всего этого Ю.В.Кондратюк потерпел поражение в своей творческой деятельности. Сначала вынужденный отказ от работы в области решения проблемы завоевания межпланетных пространств, а теперь провал многолетних его планов и трудов по созданию самой мощной в мире Крым ВЭС.
У него не было... даже квартиры, хоть и было принято решение обеспечить ею Кондратюка, но он ее так и не получил. Скитался по углам, ночевал на столах в редакции газеты «Комсомольская правда», жил по разным домам, а с 1938 г. снимал комнату в квартире у Нефедовой на Скатертном переулке, дом №30. Оттуда он 4 июля 1941 года ушёл добровольцем на фронт в составе московского ополчения, где был распределён в роту связи 2-го стрелкового полка Дивизии народного ополчения, а в начале октября участвовал в тяжелых боях. Истинные место и дата смерти ученого неизвестны.
Сейчас мало кто сомневается, что после выхода книги «Завоевание межпланетных пространств» Кондратюк больше не занимался проблемой межпланетных сообщений. Мы тепеpь гоpдимся тем, что инженеp Хуболт позаимствовал свою идею у pусского автоpа. Гоpдимся, забывая, что книга «Завоевание межпланетных пространств», поставившая Ю.В.Кондратюка в один ряд с К.Э.Циолковским, Ф.А.Цандером, Р.Х. Годдардом, Г. Обертом, была издана на собственные сpедства вpяд ли богатого автоpа. Сегодня мы пытаемся возвpатить ему долг пpизнанием его заслуг.
Имя Кондpатюка пpисвоено кpатеpу на обpатной стоpоне Луны (pядом с кpатеpами Цандера, Королёва, Кибальчича).
В 1976 году крымский астроном Николай Черных открыл в составе Солнечной системы малую планету №3084 "Kondratjuk". На космодроме, на мысе Канаверал (США) установлен памятник Кондратюку.
В 1970 году в Москве была построена Останкинская телебашня. Ее главный автор – доктор технических наук Николай Васильевич Никитин. Им за основу проекта башни была взята идея Кондратюка – «Трубчатая железобетонная башня с оттяжками для ветряных двигателей». В Харьковев июне 1997 года открыта доска в честь Ю.В Кондратюка (Шаргея А.И.) по адресу: улица Сумская, дом 36/38.
В настоящее время имеется более двухсот различных публикаций о Ю.В.Кондратюке, специальные научные исследования, романы и повести, рассказы и очерки, поэмы и стихи, пьесы. Художники создали его живописные и графические портреты, скульптурные образы, сценаристы, режиссеры и операторы – документальные кинофильмы и т. п.
Он был самоучкой, но сейчас его работы признаны во всем мире и он по праву стоит в ряду пионеров мировой космонавтики.
Демонстрировался фильм.


УФТИ-ФТИНТ И ЛЕВ ШУБНИКОВ

Солнышкин Д.Д., кандидат физико-технических наук

(17 декабря 2015г.)

Лев Васильевич Шубников (29.09.1901-10.11.1937) – выдающийся физик ХХ века, его работы по физике кристаллов, сверхпроводимости, магнетизму, терординамическим свойствам твердых тел, исследованию жидкого гелия и ядерной физике входят золотой фонд науки.
Лев Шубников родился в Санкт-Петербурге в семье бухгалтера. Кроме него в семье росли брат Кирилл и сестра Людмила. Учился в Петроградском университете (1918г). С 1919г. работал лаборантом в Государственном Оптическом институте, где директором был И.В.Обреимов и учился в Политехническом институте. Шубников увлекался парусным спортом. При выполнении диплома разработал новый метод выращивания монокристаллов из расплава (1924). Лев Шубников по инициативе Иоффе А.Ф. был направлен в Голландию (г.Лейден) в институт физика Камерлинг-Оннеса, где была первая в мире низкотемпературная лаборатория, имеющая жидкие азот, водород и гелий. Работа у заведующего лабораторией де Гааза, семинары у теоретика П.Эренфеста превратили Льва Васильевича в грамотного специалиста, физика-экспериментатора, владеющего техникой работы при низких температурах. Его научный кругозор обогащался при общении на семинарах с первыми лицами как теоретической, так и экспериментальной физики: Эйнштейн, Планк, Паули, Борн, Зоммерфельд, Шрединтер, Дирак. Тогда же он знакомится с П.Капицей и Л.Ландау. Л.В.Шубников заметил, что при изменении величины магнитного поля наблюдается осцилляции магнетосопротивления в пленках монокристального висмута. Это явление служит сейчас основным методом при исследовании энергетическогот спектра электронов в металлах и полупроводниках, так называемый эффект Шубникова – де Гааза. Де Гааз настоял, чтобы в открытии первой стояла фамилия Шубникова, подчеркивая его приоритет.
В 1929г. И.В.Обреимов – директор УФТИ (г.Харьков). В переписке он приглашает Л.В.Шубнгикова к себе на работу и тот, оставив интересную тему у де Гааза, возвращается на Родину, начиная с нуля организацию криогенной лаборатории. (примечание составителя: ФТИНТ ведет свое происхождение от криогенной лаборатории УФТИ в Харькове, создателем и первым руководителем которой был Л.В.Шубников.) В г.Харькове Лев Васильевич развил бурную деятельность, опередив П.Л.Капицу. В Харькове жидкий азот получен в 1930г., жидкий водород в 1931г., жидкий гелий в 1932г. Это была 4-я лаборатория в мире, имеющая весь набор жидкостей! В 1935 году была создана Опытная станция глубокого охлаждения для промышленного разделения газа коксующихся печей, получения жидкого метана и др. (примечание составителя: в1933г. Л.В.Шубников выступил с инициативой создания специализированной технической лаборатории, которая должна была стать связующим звеном между наукой и промышленностью. В1935г. такая структура, получившая название "Опытная станция глубокого охлаждения", была создана. На Филипповке, на ул.Красной Звезды ныне ул.Кибальчича).
Л.В.Шубников не прерывал общения с бывшими коллегами в Голландии. В Харьков по его приглашению несколько раз приезжал П.Эренфей, Э.Вирсма, который привозил из г.Лейдена дефицитные приборы и материалы: платиновые термометры (для измерения низких температур, проволоку Pt; чистые вещества для исследования и даже разновески для аналитических весов…). Это была дань уважения Льву Васильевичу. Л.В.Шубников создал дружный творческий коллектив, где сотрудники трудились с вдохновением. Январь 1937г. - выездная сессия физического отделения АН СССР под председательством А.Ф.Иоффе в г.Харькове отметила его достижения и важность использования криолаборатории Л.В.Шубникова всеми физ.институтами Союза. Академик С.И.Вавилов сказал, что «ученые института делают более четверти всей физики СССР». По признанию Курта Мендельсона, Шубников Л.В. опередил и Лейден, и Оксфорд (исследование свойств сплавов). В разделе сверхпроводимость появился термин: «фаза Шубникова» - так назвали состояние сверхпроводников 2-го рода в определенном интервале магнитных полей. При исследовании тепловых и магнитных свойств хлоридов переходных металлов открыто явление антиферромагнетизма, что стимулировало интерес Л.Ландау к этому явлению и послужило толчком к его теорразработкам. На протяжении всей своей жизни дружба этих двух людей, как их называли «Лев толстый» и «Лев тонкий» принесла физике замечательные результаты. Они вместе работали, вместе отдыхали… С 1934 по 1937гг. Л.В.Шубников - профессор, зав.кафедрой физики твердого тела Харьковского университета. Там же на кафедре теоретической физики работал Л.Ландау. В 1936г. Л.Ландау был со скандалом уволен из ХГУ. В знак протеста Л.В.Шубников подал в отставку тоже, что лишний раз подтвердило его принципиальность. За время работы в ХГУ Шубников организовал первый в Союзе низкотемпературный физпрактикум для студентов. Он всегда заботился о будущем поколении физиков. Б.И.Веркин в своей статье о Л.В.Шубникове говорит, что вдова О.Н. Трапезникова сохранила планы физ.исследований Льва Васильевича, из которых следует, что его интересы, его пытливая мысль простиралась далеко вперед во многих отраслях знания.
В 1937г. Л.В.Шубников был арестован, перевезен в Москву. Л.В.Шубников был расстрелян 10.11.1937г. Могила неизвестна. Вдове Ольге Николаевне Трапезниковой сообщили, что умер в 1945г. Подлинная дата открыта 04.06.1991г. – после реабилитации.
Л.Ландау писал военному прокурору 15.08.1956г. для реабилитации Л.В.Шубникова: «Л.В.Шубников был несомненно одним из крупнейших физиков, работавших в области низких температур не только у нас в Союзе, но и в мировом масштабе. Многие его работы до настоящего времени являются классическими. Говорить о его вредительской деятельности в области ФНТ совершенно абсурдно, учитывая, что он как раз является одним из создателей этой области у нас. Его горячий патриотизм подчеркивается тем, что он добровольно бросил работу в Голландии для работы на Родине. Ущерб, нанесенный отечественной науке безвременной гибелью Льва Васильевича Шубникова трудно переоценить!».
По количеству результатов за 6 лет работы криолаборатория УФТИ не имела равных в мире. Его работы находятся на уровне лучших нобелевских результатов. Его идеи воплощаются в работах современных ФТИ и ФТИНТ АН Украины, где торжественно были отмечены 90 и 100-летие годовщины Л.В.Шубникова. Президиум АН Украины учредил премию им.Л.В.Шубникова за достижения в области криогенной физики низких температур. Кредо Л.В.Шубникова: «творчество начинается там, где кончается копирование!» - служит маяком многим из физиков до сих пор.


ИЗВЕСТНЫЙ УКРАИНСКИЙ ХОРЕОГРАФ А.И. ЛИТВИНОВ

Суярова Т.А., директор танцевальной школы «Litvinoffdance»

(24 декабря 2015г.)

Алексей Игоревич Литвинов – знаменитый украинский танцор и хореограф. Алексей Игоревич родился 6 июля 1954 года на Москалевке, здесь прошли его детство и юность. В последние годы жил в Харькове по ул. Полтавский шлях №152.
В возрасте 14 лет Алексей начал заниматься бальными танцами, и хотя учитель по танцам утверждал, что это занятие ему не подходит, Литвинов продолжил еще усерднее работать над собой. Результат не заставил себя долго ждать. Спустя несколько лет Алексей начал участвовать в различных танцевальных конкурсах, и неоднократно становился их призером. Увлечение переросло в призвание и после школы Алексей поступил в Харьковскую государственную академию культуры на факультет хореографии. Во время учебы в академии неоднократно становился победителем национальных чемпионатов. Закончил ВГИК, Харьковскую государственну академию физкультуры и спорта. В1979году Алексей основал и начал руководить народным ансамблем бального танца«Горизонт». В течение 20-ти лет команда Украины под руководством Литвинова выезжала в г.Блэкпул (Великобритания). На самый престижный фестиваль в мире бального танца и 11 раз становилась чемпионом. Ни один хореограф и педагог Украины и бывшего Союза не может ответить тем же событием А.Литвинову. В 2000 году получил должность заведующего кафедрой бального танца Харьковской государственной академии культуры, на которой проработал до 2011 года. Доцент. Преподавал также в Киевском национальном университете культуры. Основатель и руководитель танцевальных студий "Litvinoff dance". Воспитал более 2 000 танцоров, принимал участие в организации более 50 фестивалей и конкурсов бального танца. Разработал более 25 тысяч индивидуальных программ. «Я никогда не пользовался чужой, переснятой хореографией. Каждый мой продукт – мое личное производство и изобретение», – говорил он журналистам. В 2006 году Алексей Литвинов был судьей танцевального шоу «Танцы со звездами». В 2008 году Литвинов стал судьей телевизионного проекта «Танцюють всі!»(телеканал СТБ), в котором вместе с Владом Ямой и Франциско Гомесом принимал участие на протяжении четырех сезонов. В 2012 году стал хореографом танцевального проекта «Майданс-3», где его команда заняла третье место. В 2013 году под руководством Литвинова команда города Харьков заняла второе место на танцевальном турнире городов-побратимов Харькова. Организовал и провел более 50 фестивалей, конкурсов и турниров бального танца, современного танца. Принимал участие в качестве судьи более чем в сотне международных фестивалей, конкурсов, турниров. Ученики Алексея Литвинова – чемпионы США, Германии, Италии, Израиля, Венгрии, Канады, Австрии, Голландии.
Алексей Литвинов – чемпион Украины среди любителей по всем программам, заслуженный работник культуры Украины. Кавалер ордена святого Станислава, человек года Харьковщины. В Харькове 9 декабря 2014г. ушел из жизни 60-летний Алексей Литвинов после продолжительной болезни.
Демонстрировался фильм о Литвинове А.И.
Кол-во просмотров: 137

Комментарии

Для того, чтобы оставить комментарий на сайте, залогиньтесь или зарегистрируйтесь, пожалуйста.